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龙飞 著

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• 数码照片
• 技巧

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115480804

商品编码：29516349832

包装：平装

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	零基础摄影后期修图Photoshop照片处理轻松入门
作者	龙飞
定价	49.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115480804
出版日期	2018-05-01
字数	229
页码	176
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书从摄影爱好者的实际需求出发，由浅入深地传授了数码照片修图的诸多实用技巧和实战案例。全书从修图基础与修图实战这两个层面，讲解了后期修图的必知入门知识、得到更美画面的构图优化技巧、提升图像品质的细节修饰技巧、优化影调层次的光影修正技巧、让色调更和谐的色彩美化技巧、人像照片的后期精修实战、风景照片的后期精修实战、建筑夜景照片的后期精修实战、自然生态照片的后期精修实战等内容，以帮助读者快速掌握各类常见数码照片的后期修图技法，创造出具有魅力的作品。除了完整的修图思路和流程讲解，本书还穿插了提升后期处理效率的学习提示和专家指点，适合适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

作者简介

龙飞，风光摄影师，湖南省作家协会会员，今 日 头条、简书特约作家，文化公司艺术总监，常年投身摄影艺术普及与教育事业“手机摄影构图大全”公众号创始人，并通过所创建的公众号分享了 500 多种构图技法。

目录

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从修图新手到后期高手：修图需具备知识＋修图基本技巧＋大量案例实战。专业摄影师讲解，素材随心下载。覆盖近60个不同类型摄影作品素材：人像＋山水＋旅游＋建筑＋夜景＋植物＋动物等题材的照片轻松精修。

文摘

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序言

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《色彩魔法师：玩转影调与色调的艺术》 揭开照片的情感密码，释放视觉的无限潜能。 你是否曾为一张平淡无奇的照片而感到遗憾？是否渴望用影像讲述更动人的故事，捕捉更细腻的情感？《色彩魔法师：玩转影调与色调的艺术》将带你踏上一段前所未有的视觉探索之旅，深入解析照片的灵魂——影调与色调。本书并非简单的软件操作指南，而是从摄影艺术的本源出发，以深入浅出的方式，揭示色彩与光影如何塑造照片的氛围、情绪与叙事力量。 第一章：光影的语言——影调的奥秘 影调，是照片中光线明暗分布的总体印象，它直接影响着照片的质感、立体感和情绪表达。在本章中，我们将为你一一剖析影调的构成要素： 高调、中调与低调： 深入理解不同影调所传达的视觉感受。高调照片的明亮、轻盈，适合展现纯洁、希望；中调照片的均衡、真实，是大多数日常场景的写照；低调照片的神秘、深邃，则能营造庄重、戏剧性的氛围。我们将通过大量的范例图片，让你直观感受不同影调的魅力。 明暗对比的艺术： 对比度是影调的关键。本书将详细讲解如何通过调整对比度来突出主体、塑造轮廓、增强画面的冲击力。我们将探讨“硬对比”与“软对比”的运用，理解如何在强烈与柔和之间找到最佳平衡点，让你的照片在视觉上传达更丰富的信息。 光线与影调的关系： 自然光与人造光如何影响影调？了解不同光源的特性，以及它们与拍摄对象形成的阴影，将帮助你更好地掌控照片的明暗分布。我们将分享一些拍摄技巧，教你如何在现场巧妙利用光线，为后期处理打下坚实基础。 曝光的艺术： 准确的曝光是良好影调的基础。本书将超越“曝光补偿”的简单概念，深入讲解直方图的解读，让你理解如何在拍摄时就为后期调整预留空间。我们将探讨“欠曝”与“过曝”的利弊，以及如何通过精妙的曝光控制，捕捉到画面中最丰富的细节。 局部影调的塑造： 并非所有照片都需要统一的影调。学习如何通过局部调整，如提亮阴影、压暗高光，来引导观众视线，突出画面重点，让照片更具层次感和故事性。 第二章：色彩的魔力——色调的感知与运用 色彩是照片的情感载体，它能瞬间唤起观者的联想，传递微妙的情绪。《色彩魔法师》将引导你走进色彩的奇妙世界： 色彩心理学入门： 了解不同颜色所代表的象征意义与心理效应。红色代表热情、危险；蓝色代表宁静、忧郁；绿色代表生机、希望……我们将分享色彩心理学在摄影中的实际应用，让你学会用色彩“说话”。 色彩模式与色温： 理解RGB与CMYK的区别，以及它们在数字影像中的作用。深入探讨色温的概念，学习如何调整色温来改变照片的冷暖基调，营造不同的氛围。温暖的色调带来亲切感，冷色调则显得清新、疏离。 色彩平衡与色彩倾向： 如何让照片的色彩更加和谐统一？本书将教你识别和纠正照片的色彩偏差，打造自然的色彩倾向。我们将探讨“冷暖对比”、“互补色”、“邻近色”等色彩搭配原则，让你掌握运用色彩创造视觉冲击力和协调感的方法。 饱和度与鲜艳度的艺术： 饱和度决定了色彩的纯度，鲜艳度影响着色彩的活力。《色彩魔法师》将教你如何恰当运用饱和度，避免画面“脏”或“灰”，同时又能让主体色彩更加突出，吸引眼球。 色调分离与色彩分级： 探索高级的色彩处理技法。色调分离能将画面切割成高光、中间调、阴影三个部分，分别进行色彩调整，创造出独特而具有艺术感的画面风格。色彩分级（Color Grading）则是一种更加系统化的色彩叙事方式，将色彩作为讲故事的工具，赋予照片独特的电影感。我们将通过详细的案例分析，让你掌握这些强大的色彩塑形技巧。 风格化的色彩运用： 学习如何根据照片的主题与想要传达的情感，设计独特的色彩风格。无论是清新自然的日系风格，还是浓郁复古的胶片风格，亦或是电影感的暗黑工业风，本书都将为你提供系统的思路和实用的技法。 第三章：影调与色调的和谐——协同作用的魅力 影调与色调并非孤立存在，它们相互影响，共同构建起照片的视觉语言。本书的精华在于深入探讨两者之间的协同作用： 影调对色彩的影响： 为什么同一色彩在高调和低调照片中呈现出截然不同的感觉？我们将解析明暗关系如何“稀释”或“浓缩”色彩的饱和度与纯度，帮助你理解如何在不同的影调下选择和运用色彩。 色调对影调的烘托： 冷色调的运用如何增强照片的通透感和空气感？暖色调又如何使画面更具质感和厚重感？学习如何通过色彩的冷暖变化，来辅助甚至改变我们对照片明暗层次的感知。 氛围的营造： 影调与色调是营造照片氛围的“双引擎”。想要营造宁静祥和的画面，选择柔和的低调和倾向蓝色的冷色调；想要表现激情四射的场景，可以运用高调和鲜艳的暖色调。我们将通过大量实践案例，演示如何将影调与色调融会贯通，精准传达照片的情感指向。 主题的突出： 如何让画面中的主体更加醒目？通过巧妙的影调和色调对比，你可以有效地引导观众的视线，强化画面的视觉焦点。例如，将主体置于一个相对明亮或色彩鲜艳的区域，而将背景压暗或调整为相对沉静的色调，就能有效突出主体。 故事的叙述： 影调与色调不仅仅是视觉元素，更是情感与叙事的载体。本书将引导你思考，你想要通过这张照片讲述怎样的故事？是温暖的怀旧，还是冷静的观察？是激昂的叙事，还是细腻的抒情？然后，学会如何运用影调与色调的变化，将你的故事娓娓道来，触动观者的内心。 本书特色： 理论与实践并重： 抛弃枯燥的公式，用直观的图示和丰富的案例，深入浅出地讲解影调与色调的原理。 思维方式的引导： 本书的核心在于培养你的“视觉思维”，教会你如何“看懂”照片，如何“思考”色彩与光影对画面的影响，而非仅仅学习软件的操作。 艺术性的提升： 让你从单纯的照片“加工者”蜕变为富有创造力的“视觉艺术家”，能够运用影调与色调来表达个人情感和艺术理念。 适用性广泛： 无论你是摄影爱好者、商业摄影师，还是对视觉艺术感兴趣的任何人，本书都能为你提供宝贵的知识和灵感。 《色彩魔法师：玩转影调与色调的艺术》，将是你在数字影像时代，点亮照片灵魂，赋予它们生命力的最佳指南。准备好，一起踏上这场绚烂的色彩与光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我之前完全没有接触过Photoshop，甚至对“后期修图”这些词都感到陌生。拿到这本书的时候，说实话，心里还有点打鼓，担心会不会太难，看不懂。但翻开目录，看到那些循序渐进的章节，从最基础的界面认识，到各种工具的简单介绍，再到一步步的实操案例，我心里就踏实多了。作者的语言真的非常亲切，一点点地引导你，不像有些教程上来就抛出一堆专业术语，让人云里雾里。我印象特别深刻的是关于“图层”的讲解，以前总觉得图层是个很抽象的概念，这本书用了很多生动的比喻，让我一下子就理解了它的重要性和用法。还有那些基础的调色技巧，比如如何调整亮度、对比度、饱和度，作者都给出了非常实用的操作步骤，并且解释了为什么这么做，效果会是什么样的。我按照书上的指示，尝试着处理了几张自己的照片，虽然不是专业级别，但效果真的比之前用手机自带滤镜强太多了！照片看起来更生动，色彩也更讨喜。这本书让我觉得Photoshop并没有想象中那么高不可攀，只要有心，零基础也能玩转。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力不仅仅在于按下快门的那一瞬间，更在于后期处理能够赋予照片二次生命。然而，Photoshop对许多初学者来说，无疑是一道难以逾越的门槛。当我翻开这本书时，它给我的第一感觉是——“这真的适合我吗？”。但是，随着阅读的深入，我发现作者的讲解方式极其考究，他没有急于教你复杂的技术，而是从最基本的认知出发，一点点剥离Photoshop的神秘感。例如，书中对“选区工具”的讲解，不是简单地罗列几种工具，而是通过实际的例子，告诉你什么时候用套索工具，什么时候用魔棒工具，以及如何精确地调整选区边缘，这些细节的捕捉，对于新手来说至关重要。而且，作者在讲解每一个功能时，都会穿插一些“为什么”的解释，让你不仅仅是机械地模仿，更能理解背后的原理，这样一来，即使遇到书中没有涉及到的问题，也能触类旁通。我特别喜欢书中关于“局部调整”的章节，它让我明白了如何有针对性地去改善照片的某些细节，比如提亮人脸，压暗天空，让画面更有层次感。这种循序渐进、深入浅出的教学方式，让我感受到了前所未有的学习乐趣，也对Photoshop的后期处理充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对Photoshop的印象就是，那是专业设计师和修图师的工具，普通人根本玩不转。但这本书彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常平实，一点点地引导着你，就像一位耐心的老师，手把手地教你。一开始，我甚至连图层面板都搞不清楚，但是看了这本书，我才明白图层的重要性，以及如何通过图层叠加、混合模式来达到各种神奇的效果。书中对于“蒙版”的讲解，更是让我醍醐灌顶，原来想要精细地局部调整，用蒙版才是王道！而且，作者在讲解每一个功能时，都会提到一些非常实用的小技巧，比如如何快速创建选区，如何保存自己的预设，这些都大大提高了我的操作效率。我特别喜欢书中关于“照片修复”的章节，以前看到一些有瑕疵的老照片，总是觉得无能为力，看了这本书之后，我才发现，即使是简单的划痕、污渍，也能够被巧妙地修复。这本书让我觉得，Photoshop不再是遥不可及的，它也可以成为我们记录和美化生活的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直渴望能够通过后期处理，将照片的艺术表现力提升到一个新的高度，但Photoshop的操作界面和复杂的工具集，常常让我望而却步。直到我遇见了这本书，它如同一盏明灯，照亮了我学习Photoshop的道路。作者的讲解方式极其独到，他没有直接教授那些晦涩难懂的专业术语，而是以一种非常贴近生活的口吻，将Photoshop的各项功能娓娓道来。让我印象深刻的是，书中对“锐化”和“降噪”的讲解，作者通过生动的图例，清晰地展示了不当操作可能带来的负面效果，以及如何通过精准的参数调整，让照片的细节更加清晰，同时又不失自然感。更令人称道的是，书中提供的每一个案例，都围绕着日常拍摄中可能遇到的实际问题，例如如何让天空更蓝，如何让人物的肤色更健康，如何移除照片中的杂物等等。我跟着书中的步骤，尝试着处理了几张自己拍摄的照片，效果之显著，让我惊叹不已。这本书不仅仅是Photoshop的操作指南，更是一本摄影艺术的启蒙读物，它让我看到了照片背后蕴藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够提升自己照片的颜值，让我的旅行照片、生活随拍不再显得平淡无奇。之前我也尝试过一些网上的免费教程，但要么太碎片化，要么讲得太专业，看完之后还是不知道从何下手。这本书的出现，真的像及时雨一样。它最大的亮点在于，从零基础的视角出发，把Photoshop的强大功能，拆解成了易于理解和操作的步骤。作者并没有上来就讲什么高级技巧，而是先带你熟悉Photoshop的界面布局，然后一点点介绍最核心的工具，比如裁剪、旋转、修复画笔、仿制图章等等，并且会给出非常具体的应用场景。我最喜欢的是书中关于“色彩平衡”的讲解，作者用非常形象的比喻，解释了冷暖色调对照片氛围的影响，以及如何通过简单的滑块调整，就能够让照片的色彩更加和谐、更有艺术感。而且，书中还提供了大量的实例，从风景照到人像照，作者都一步步演示了如何进行调整，我跟着操作了几次，感觉自己的照片真的发生了质的变化。这种“看得懂，学得会，用得上”的学习体验，真的非常难得。