怎样唱好卡拉OK:速成K歌宝典 关澜 9787508246055 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关澜 著

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• 卡拉OK
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• 关澜
• 9787508246055
• 技巧速成

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508246055

商品编码：29517136710

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名：怎样唱好卡拉OK:速成K歌宝典

定价：16.00元

作者：关澜

出版社：金盾出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787508246055

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.182kg

编辑推荐

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内容提要

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到KTV去“K歌”，是当今中国大众化的文化消费方式。但由于缺乏必要的知识和技巧，成千上万的“K歌”爱好者以及应酬频繁的企业金领白领、机关公务员，只能心向往之而不能身历其境，潇洒其间。本书适应读者的需要，具体介绍了怎样练习“唱K”，怎样选歌点歌，怎样展现自我的歌喉和风采。书中还介绍了各种K房设备和点歌机的功能与使用方法，并附有K房流行金曲68首供读者练歌选用。

目录

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章 唱好卡拉OK的基本功
一、认识自己的声音
1.发声器官的组成
2.声音的分类
3.确定自己的声线
4.明白自己的音域
5.你的乐感怎么样
6.肺活量对唱歌的重要性
二、掌握基本的声乐常识
1.通俗歌曲演唱方法概述
2.正确的唱歌姿势
3.唱歌时的吐字要求
4.唱歌时的发音技巧
5.唱歌时的呼吸艺术
6.怎样在唱歌中换声
7.假声的运用
8.重音与滑音的技巧
9.颤音的运用
10.怎样增加声音的共鸣
11.认识简谱
三、明确自己的歌唱风格
1.演唱风格的定位
2.音乐风格的定位
3.服饰造型的定位
四、了解KTV内的设备
1.KTv的种类介绍
2.怎样使用点歌机
3.怎样寻求服务员的帮助
第二章 唱好卡拉OK的技巧
一、唱歌时别太拘束
1.拿起话筒就是歌王
2.真实的就是好的
3.尽量把感情唱出来
二、选唱适合自己的歌曲
1.怎样选择适合自己的歌曲
2.通过不断练习熟悉歌曲
3.国内流行歌手介绍
三，学会模仿歌星们的唱法
1.利用一切机会去模仿
2.模仿中的细节处理
3.注意学习新歌的演唱
四、体会歌曲中蕴藏的感情
1.正确理解歌词中的情感
2.把握曲调中蕴涵的风情
3.唱出歌曲中的韵味儿
4.歌曲意境的体会
五、学会展示自己嗓音的优点
1.高音的演唱技巧
2.中音的演唱技巧
3.低音的演唱技巧
4.华彩的演唱技巧
5.麦克的正确使用
6.合理使用升降调
六、唱歌时其他细节的配合
1.唱歌时的服饰搭配
2.巧妙地运用肢体语言
3.学会察言观色
4.提高自己的音乐素养
5.嗓音的日常保健
七、英文歌曲的演唱
1.英文歌曲的发展
2.英文歌曲的发音特点
3.英文歌曲的风格流派
4.英文歌曲的唱法流派
第三章 卡拉OK经典曲目推荐
一、男声K歌曲目
二、女声K歌曲目
三、经典男女对唱歌曲

作者介绍

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文摘

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序言

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流行音乐鉴赏与实践指南 作者： 音乐评论家 陆文涛 ISBN： 9787508246055 出版社： 华夏文化出版社 --- 内容提要 本书并非一本教人如何“速成”或追求表面技巧的指南，而是一部深入剖析当代流行音乐的艺术内核、发展脉络及其文化意义的专业著作。作者陆文涛，一位深耕音乐评论界二十余载的资深学者，旨在引导读者超越简单的听觉娱乐，真正理解音乐是如何被创作、制作和表达的。 《流行音乐鉴赏与实践指南》聚焦于音乐的结构美学、情感共鸣机制、录音技术演变以及不同音乐流派的历史根基。全书分为四个核心部分，层层递进，为音乐爱好者、业余音乐人以及希望提升审美层次的听众提供了一套系统而严谨的分析框架。 第一部：旋律、和声与节奏的语言学解析 本部分深入探讨了流行音乐（Pop Music）作为一种艺术形式所依赖的基本元素。我们拒绝使用空泛的描述词汇，而是运用音乐理论的精确工具，解析一首“好歌”是如何通过精心设计的音符组合得以成立的。 1. 旋律的记忆点与情绪调动： 动机（Motif）的建立与发展： 探讨如何通过短小精悍的旋律动机，在歌曲的不同段落中进行变奏与重复，实现听觉上的统一感和记忆点。例如，对比八十年代经典主歌旋律线与现代电子舞曲中重复的人声切片（Vocal Chop）在功能上的异同。 轮廓与弧线： 分析主旋律的上下起伏（Contour）如何引导听众的情绪体验。高潮部分的音高选择与压力释放机制，而非简单的高音展示。 模态性（Modality）的运用： 介绍流行音乐中常用的调式（如自然小调、布鲁斯音阶、弗里吉亚调式在特定流派中的应用），以及它们如何赋予旋律特定的色彩感（例如，某段旋律的“忧郁感”源于其特定的三音或七音组合）。 2. 和声的张力与释放： 功能和声的简化与重构： 流行音乐的和声体系多源于古典音乐的T-S-D结构，但其简化和重复性是大众接受度的关键。本章详细解析I-IV-V-vi等基础和弦进行在不同节奏下的情感变化。 色彩和弦与转调的艺术： 探讨如何通过九和弦、十一和弦（Add9, Maj7）以及副属和弦（Secondary Dominants）来增加旋律的丰富性，避免“听起来太简单”。特别是对R&B和爵士乐对传统流行和声的渗透进行了案例分析。 和声的叙事作用： 分析在叙事性强的歌曲中，和声进行如何配合歌词的转折点，例如，在副歌前一小节使用次属和弦来创造强烈的回归感。 3. 节奏驱动力与律动（Groove）： 复合节奏的解析： 区分“拍子”（Beat）与“律动”（Feel）。以放克（Funk）、拉丁（Latin）和嘻哈（Hip-Hop）为例，讲解切分音、休止符的精妙布局如何创造出身体想跟随的驱动力。 鼓组的音色选择与空间感： 分析低音鼓（Kick）、军鼓（Snare）和踩镲（Hi-Hat）的音色（Timbre）选择对整体节奏氛围的影响，以及混音中这些元素的相对位置（Panning/Reverb）如何定义律动的“松弛”或“紧绷”。 第二部：声音设计与录音室的魔力 当代流行音乐的魅力，很大一部分来源于录音室技术的创新。本章将揭示歌曲的“质感”是如何通过技术手段构建的，帮助读者理解优秀的制作人究竟做了什么。 1. 人声处理的层次结构： 人声是流行音乐的灵魂，其处理远非“开大音量”那么简单。 多轨堆叠（Layering）与厚度营造： 分析主唱、和声（Backing Vocals）和背景衬音的录制与排列技术。探讨何时使用密集的八度或三度堆叠来增强宏大气势，何时保持单轨的亲密感。 动态控制与时值修正： 详细阐述压缩器（Compressor）和限制器（Limiter）在人声处理中的关键作用，如何使歌者在不同音量下保持一致的听感。对时值（Timing）微调（如非破坏性修正）在现代制作中的伦理边界。 效果链的艺术： 探讨混响（Reverb）、延迟（Delay）和失真（Distortion）等效果器如何为声音“着色”，例如，使用板式混响（Plate Reverb）模拟经典录音棚的氛围，或使用细微的饱和（Saturation）增加人声的温暖度。 2. 乐器音色的塑造与空间营造： 低频的平衡艺术（Bass & Kick）： 流行音乐成功的关键在于清晰而有力的低频。分析低音吉他/合成器与低音鼓在频谱上的“共存策略”，避免声音的“浑浊”。 立体声场的构建： 介绍如何通过声像（Panning）技术，将不同乐器放置在听音者的左右空间中，从而创造出开阔、立体的听觉体验。分析立体声展开（Stereo Widening）技术在营造氛围中的作用。 母带处理（Mastering）的最后一步： 解释母带处理不仅仅是“提高响度”，更是最终声音风格的定调。探讨响度标准（Loudness Standards）的演变对音乐动态的影响。 第三部：流派演变与文化语境 流行音乐是文化和社会情绪的晴雨表。本部分将回溯几个关键流派的发展历程，理解它们是如何在特定历史时期诞生并影响下一代音乐家的。 1. 摇滚乐的解构与重塑： 从蓝调根源到五大流派（英式入侵、迷幻、硬摇滚、朋克、垃圾摇滚），分析摇滚乐在主题表达和乐器配置上的演变。重点分析八十年代合成器对传统吉他驱动摇滚的冲击，以及九十年代“去制作化”（De-production）浪潮对声音真实性的追求。 2. 电子乐的采样与极简主义： 探讨迪斯科（Disco）如何催生浩室（House）和底特律科技乐（Techno）。分析电子音乐中“循环”（Loop）的哲学意义——它如何取代传统叙事结构，转而关注节奏的催眠效果和氛围的构建。介绍采样（Sampling）技术的法律与艺术边界。 3. 嘻哈文化与文字的力量： 嘻哈音乐不仅是音乐，更是一种话语权力的体现。本书将侧重于歌词创作的技巧：押韵模式的复杂性（多音节押韵、内部押韵）、节奏的流畅性（Flow）与节拍的匹配，以及不同地域（如东海岸、西海岸、南方）在主题选择上的显著差异。 第四部：批判性聆听与个人实践的思考 本书的最终目标是培养读者独立、深入的鉴赏能力，而非提供一套简单的模仿模板。 1. 如何进行有效的“拆解分析”： 提供一套结构化的聆听方法论，教会读者在不查阅资料的情况下，识别一首歌的拍速、调性、基础和弦进行、以及关键乐器的介入时机。这种主动的聆听能将娱乐转化为学习。 2. 流行趋势的周期性： 分析音乐风格的兴衰并非线性发展，而是循环往复的。例如，当前对八十年代合成器音色的复古（Retrofuturism）是如何呼应早先对六十年代灵魂乐的致敬。理解这一周期性有助于预测未来的音乐走向。 3. 音乐的“有效性”与“真诚性”： 探讨商业目标与艺术表达之间的永恒张力。一首在技术上完美的作品是否一定具有艺术价值？分析那些打破规则、挑战听众习惯的作品（如实验流行乐或前卫流行）是如何最终影响主流的。 总结： 《流行音乐鉴赏与实践指南》是一份献给所有热爱音乐，并渴望从“被动接收者”转变为“主动思考者”的读者的深度读物。它致力于提供深度、广度和历史感，使读者能够以一种更加知晓其来龙去脉的视角，去聆听、去感受每一首流行作品背后的匠心与时代印记。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的K歌教程，不仅仅是枯燥的理论讲解，更应该是充满趣味性和实践性的。我期待这本书能用生动有趣的语言，配合一些图文并茂的插画或者案例分析，让我更容易理解和掌握其中的技巧。比如，书中是否会分析一些经典K歌金曲，讲解演唱者是如何处理其中的难点，以及我们该如何去模仿和学习？如果能有一些针对不同声部（比如男女声）或者不同风格（比如抒情、摇滚）的演唱技巧的讲解，那就更完美了。我希望这本书能够成为我K歌路上的一个得力助手，让我每一次的K歌体验都更加自信和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，整体风格清新明快，给人一种想要立刻翻开阅读的冲动。我一直都对唱歌这件事情挺感兴趣的，但总觉得自己的嗓音条件不够好，或者说不知道如何才能唱出那种打动人心的感觉。平时在KTV唱歌，总是凭感觉瞎唱，有时候听别人唱得那么好，自己就特别羡慕。这本书的名字《怎样唱好卡拉OK:速成K歌宝典》正好戳中了我的痛点，"速成"两个字更是让我觉得找到了救星，希望能借此快速提升自己的K歌水平，不再当那个只会凑热闹的“气氛组”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于“速成”这个词抱有一定的怀疑态度，因为很多事情的精进都需要时间的积累和大量的练习。但是，这本书的书名和作者的名字都让我产生了浓厚的兴趣。我希望这本书能够提供一些系统性的指导，而不是零散的技巧堆砌。比如，它是否会从最基础的发声练习开始，逐步引导读者掌握不同类型的歌曲的演唱方法？或者，它是否会针对K歌场景的一些特点，比如现场的音响效果、伴奏音乐的节奏等等，给出一些实用的建议？我希望这本书能够满足我对 K歌技巧的深度探索需求。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得唱歌这事儿，天赋占很大一部分，但后来接触了一些音乐相关的知识，才发现后天努力同样重要。这本书的作者名叫关澜，这个名字听起来就很有专业感，我猜想他应该是有相当丰富的K歌经验或者教学经验的。看到这本书的出版信息，9787508246055，我更是觉得这是一本经过精心打磨、内容扎实的读物。我特别期待里面能有一些关于声乐基础的讲解，比如如何正确发声，如何保护嗓子，以及一些基础的乐理知识，毕竟，不懂点基础，光靠模仿是很难达到质的飞跃的。

评分☆☆☆☆☆

以前也想过报个声乐班，但一来价格不菲，二来时间也凑不齐，总是耽误了。这本书的出现，就像是在我面前打开了一扇通往K歌高手之路的便捷通道。我尤其好奇书里会不会讲到一些技巧性的东西，比如如何把握歌曲的节奏、如何运用假声、如何通过气息控制来表达歌曲的情感等等。我一直觉得，唱好一首歌，不仅仅是把音唱准，更重要的是能够把歌里的故事和情感传递给听众，让他们感同身受。如果这本书能提供一些切实可行的方法，帮助我在这方面有所突破，那真是太棒了。