新手学摄影用光一点通 前沿摄影 9787030335678 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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前沿摄影 著

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• 前沿摄影

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030335678

商品编码：29518408302

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名:新手学摄影用光一点通

定价：35.00元

售价：28.7元,便宜6.3元,折扣82

作者:前沿摄影

出版社：科学出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787030335678

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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　　一看就懂，一学就会完全从“新手”角度出发，力求内容丰富实用、浅显易懂，真正让您“学得会”，并且“用得上”。
　　新手上路，一本就够科学合理的知识安排，让您快速掌握摄影用光方法与诀窍，从“外行用户”晋升为“内行专家”，提升照片的艺术质感与表现力！

内容提要

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　　《新手学摄影用光一点通》是“新手学摄影”系列中的一本。本书完全从“读者自学”角度出发，结合课堂教学实录，力求解决“学”和“用”两个关键问题，专门为想在短时间内掌握摄影用光，提升摄影水准的读者而编写，是为初学数码摄影的新手量身打造的实用、有效的自学教程。
　　本书从零开始，全面并系统地介绍了摄影用光的基础知识、摄影用光技能、光线对画面色彩的影响、不同类型光的应用方法，以及常见风光摄影、人像摄影、花卉摄影、夜景摄影、静物摄影等多种拍摄主题下的用光技巧等知识。
　　全书内容注重知识的实用性、易学性、可操作性。只要读者按照书中安排的内容进行学习，就可以在短时间内，快速掌握数码摄影用光方法与诀窍，从不懂的外行用户晋升到熟悉而精通的内行专家，让您的照片快速提升艺术质感与表现力！
　　这是一本一看就懂，一学就会的数码摄影用光技法教程，非常适合广大初学者学习使用，对有基础而又想提高摄影技术水准的读者来说，具有很好的指导意义。

目录

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课 掌握摄影用光的基础知识
第2课 掌握用光的技巧
第3课 学习光线对画面的影响
第4课 学习光与明暗的关系
第5课 正确处理不同条件下的光线
第6课 风光摄影中用光的实战攻略
第7课 人像摄影中用光的实战攻略
第8课 其他主题摄影中用光的实战攻略

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的低语：构图与色彩的艺术之旅 前言 摄影，这项以光影为颜料，以镜头为画笔的艺术，早已超越了单纯记录的范畴，成为表达情感、传递思想、捕捉瞬间永恒的有力媒介。从最初的黑白剪影到如今绚丽多彩的数字影像，摄影的发展史本身就是一部人类观察世界、理解世界、表达世界的方式的演变史。然而，无论技术如何进步，光影的本质、构图的规律、色彩的语言，始终是摄影艺术中最核心、最迷人的部分。 本书并非一本单纯的技术手册，它旨在带领你深入探索摄影的艺术灵魂，让你从“为什么”和“怎么样”的角度去理解和运用光影、构图与色彩，从而摆脱机械的快门按动，真正学会“看”和“感受”，用你的镜头讲述属于自己的故事。我们将穿越时空的界限，从古典绘画的光影处理中汲取灵感，到现代摄影大师的经典之作中寻找规律，为你打开一扇通往摄影艺术殿堂的大门。 第一章：光影的魔术师——解析光线，驾驭明暗 光，是摄影的灵魂，是构建视觉世界的基石。理解光线的性质，便是掌握摄影艺术的钥匙。本章将带你深入解析不同光源的特性，无论是自然光还是人造光，我们将剖析它们的方向、强度、色温以及它们如何与被摄对象互动，从而在画面中创造出独特的氛围与情感。 自然之光：日出日落的温暖，阴雨天的低语 我们将深入探讨不同时段的自然光所带来的独特魅力。清晨的“黄金时段”，柔和的光线带着温暖的色调，能够赋予画面温馨、宁静的质感；正午的阳光，直接而强烈，挑战着我们对高光与阴影的处理能力，也常常能营造出戏剧性的效果；傍晚的“蓝色时段”和“红金色时段”，光线变化莫测，却能渲染出迷离、浪漫的意境。我们将学习如何根据不同的自然光条件，选择最佳的拍摄时机与角度，让自然光成为你手中最得力的画笔。 人造之光：影棚的精准，城市的霓虹 对于人造光，我们将区分其冷暖、强弱，以及如何巧妙运用。影棚内的持续光源和闪光灯，提供了可控的拍摄环境，我们将学习如何设置主光、辅光、轮廓光等，通过布光技巧塑造被摄对象的立体感与质感，营造出或柔美、或硬朗的视觉效果。而城市的霓虹、路灯、车流的轨迹，则构成了另一番迷人的夜景。学习如何捕捉这些动态的光源，如何运用长曝光创造光轨，如何在光污染的环境下依然拍出引人入胜的画面，将是本章的重要内容。 光线的语言：高光、阴影与灰调的叙事 光与影并非简单的明暗对比，它们是画面情感的载体。高光能够吸引观者的视线，突出重点；阴影则能营造神秘、深邃的氛围，引导视线，并为画面增加层次感。我们将学习如何通过控制曝光，让高光不过曝，阴影不失细节，以及如何运用“灰调”来表达细腻、含蓄的情感。理解“光线如何讲述故事”，是超越技术层面的升华。 逆光、侧光、顺光：光线角度的奥秘 光线照射的方向，直接影响着画面的质感和立体感。逆光能够勾勒出被摄对象的轮廓，营造出梦幻般的光晕效果；侧光能够突出被摄对象的纹理与立体感，营造出强烈的明暗对比；顺光则能均匀照亮被摄对象，展现丰富的色彩与细节。我们将通过大量的案例分析，让你深刻理解不同光线角度的运用技巧，并学会如何根据拍摄主题选择最合适的光线角度。 第二章：视觉的骨架——解构构图，把握平衡 构图，是摄影作品的骨架，是决定画面是否和谐、有吸引力的关键。它不仅仅是将景物“框”起来，更是通过对元素的组织和安排，引导观者的视线，传达作者的意图。本章将带你走进构图的艺术世界，学习那些经典而实用的构图法则，并探索如何打破常规，创造出更具个性的视觉语言。 经典法则的智慧：三分法、黄金分割与对称之美 三分法，是摄影中最基础也最有效的构图法则之一。我们将学习如何将画面横竖各分为三份，将主体放置在交叉点或线上，从而获得更具动感和平衡感的画面。黄金分割，作为一种源于自然和艺术的完美比例，我们将探索如何在画面中巧妙运用，创造出视觉上的和谐与美感。对称构图，则能赋予画面庄重、稳定、秩序感，尤其适用于拍摄建筑、倒影等场景。 线条的引导：引导线、对角线与曲线的韵律 线条是画面中最直接的视觉元素。引导线能够有力地将观者的视线引向画面主体，例如道路、河流、栏杆等。对角线构图则能为画面带来动感和张力，打破画面的呆板。而曲线，则能赋予画面柔美、流畅、自然的韵律。我们将学习如何识别和运用画面中的各种线条，让它们为你的画面服务。 留白与呼吸：让画面“瘦身”的艺术 “少即是多”，在构图中同样适用。留白，并非空无一物，而是经过精心安排的区域，它能够突出主体，增强画面的呼吸感，避免画面过于拥挤和杂乱。我们将学习如何利用留白来增强画面的简洁性、意境和视觉冲击力。 框架与透视：创造深度与空间的魔术 在画面中设置“框架”，例如门窗、树枝、拱门等，可以有效地将观者的视线聚焦于主体，并增加画面的层次感。透视，是表现空间感和距离感的关键。我们将学习如何运用前景、中景、远景的层次，以及利用线条透视、空气透视等手法，在二维平面上创造出三维空间的深度感。 打破常规：意想不到的视角与构图 虽然经典法则很重要，但摄影的魅力也在于创新。我们将鼓励你尝试俯拍、仰拍、低角度、高角度等非常规的拍摄视角，寻找与众不同的观察角度。同时，我们也鼓励你在熟悉了基本法则之后，尝试打破常规，进行大胆的构图实验，形成自己独特的视觉语言。 第三章：色彩的交响——运用色彩，传递情感 色彩，是摄影作品中最能直接触动观者情感的元素。它能够唤起联想，营造氛围，传递喜悦、忧伤、宁静、激情等各种复杂的情感。本章将带领你深入理解色彩的语言，学习如何运用色彩的搭配、对比与和谐，让你的照片拥有更强的艺术感染力。 色彩的基本语言：冷暖色调的心理效应 色彩并非孤立存在，它们能够唤起不同的心理感受。暖色调（如红、橙、黄）通常给人带来温暖、热情、活力、兴奋的感觉；冷色调（如蓝、绿、紫）则倾向于表现宁静、平和、忧伤、神秘。我们将学习如何根据想要表达的情感，选择合适的色调，并分析不同色调在画面中的运用效果。 色彩的和谐与对比：吸引眼球的视觉游戏 色彩的和谐，是指色彩之间相互协调、融洽，给人以舒适、平静的感觉。例如邻近色、同类色搭配。而色彩的对比，则能够制造强烈的视觉冲击力，突出主体，赋予画面活力。例如互补色、冷暖对比。我们将学习如何巧妙运用色彩的和谐与对比，让画面既有节奏感又不失重点。 饱和度与明度：控制色彩的力度与层次 饱和度，是指色彩的鲜艳程度。高饱和度的色彩通常更具表现力，但过多也可能显得刺眼。低饱和度的色彩则更加柔和、细腻。明度，是指色彩的亮度。通过对色彩饱和度和明度的控制，我们可以营造出不同的视觉效果，例如朦胧、梦幻，或鲜明、有力。 色彩的联想与象征：赋予画面更深层含义 不同的颜色在不同的文化背景下，可能拥有不同的象征意义。例如，白色常常象征纯洁，黑色象征庄重，红色象征热情或危险。我们将鼓励你思考色彩的象征意义，并将其巧妙地融入你的摄影创作中，让你的作品拥有更深厚的文化底蕴和情感内涵。 单色与多色：极简与繁复的视觉呈现 单色摄影，通过对单一色调的极致运用，能够营造出强烈的艺术风格和情感氛围。例如，黑白摄影就是一种经典的单色艺术。而多色摄影，则通过多种色彩的交织，展现出丰富多彩的视觉世界。我们将探讨如何驾驭单色与多色，创造出不同风格的作品。 结语 光影、构图与色彩，这三者并非孤立存在的技巧，而是相互依存、相互影响的有机整体。它们共同构成了摄影艺术的基石，也是每一位摄影爱好者通往卓越之路的阶梯。 希望本书中的内容，能够成为你摄影旅途中的一盏明灯，激发你对光影的敏感，对构图的理解，对色彩的热爱。请勇敢地迈出你的脚步，用你的眼睛去“看”，用心去“感受”，用你的镜头去“表达”。在每一次按下快门之前，请思考：我想要通过这束光、这个角度、这些色彩，向世界传递怎样的故事？ 摄影的魅力，在于它给了我们一个机会，去重新审视我们所处的这个世界，去发现那些被日常所掩盖的美。愿你在这场光影的交响中，找到属于自己的独特声音，创造出属于你自己的不朽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被其“前沿摄影”的定位吸引了。在这个信息爆炸的时代，我渴望学习一些更具创新性和现代感的摄影理念和技术。我希望这本书不仅仅是讲解基础的用光原理，更能引领我进入到当前摄影界的一些流行趋势和前沿应用。例如，书中是否会探讨一些利用特殊光效来增强照片的表现力，或者如何在数字时代下，通过后期处理软件更精妙地运用和控制光线？我非常想了解那些能够让照片瞬间脱颖而出的“小心机”，比如如何运用光线来营造情绪、烘托氛围，甚至讲故事。如果书中还能分享一些知名摄影师在光线运用上的独到之处，或者一些成功的商业摄影案例，那将极大地拓宽我的视野。我期待这本书能让我接触到摄影的“新玩法”，成为一个更具创造力的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对如何捕捉和控制光线感到困惑。市面上有很多摄影书籍，但大多过于理论化，读起来有些枯燥。偶然间看到了这本书的介绍，书名中的“用光一点通”深深吸引了我，因为我就是那个需要“一点通”的“新手”。我喜欢它讲究实际操作和技巧性的特点，不希望仅仅停留在理论层面，而是希望能够立刻运用到实际拍摄中。我特别关注书中是否有关于如何在不同场景下（例如室内、室外、黄昏、夜晚）巧妙运用现有光源，以及如何使用简易的打光设备来达到理想的拍摄效果。如果书中能提供一些具体的案例分析，比如通过对比照片来展示不同用光方式带来的视觉差异，那将对我非常有帮助。我也很想知道，这本书是如何来“点通”新手的，是通过通俗易懂的语言、图文并茂的演示，还是其他方式？我期待着它能为我打开一扇新的摄影之门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影中的“氛围感”和“故事感”非常着迷，也知道光线在其中扮演着至关重要的角色，但如何真正运用光线去“讲故事”却是个难题。这本书的书名《新手学摄影用光一点通》让我觉得它可能正好能解决我的问题，因为它听起来很接地气，并且强调“一点通”，意味着它有能力将复杂的概念变得简单易懂。我特别希望这本书能够分享一些如何通过光线来塑造人物的情绪，比如温暖的光线传达幸福，阴影则暗示神秘或忧郁。我也很期待书中能够讲解一些如何利用光线来引导观者的视线，突出画面中的主体，从而更好地讲述照片背后的故事。如果书中还能提供一些关于拍摄不同题材（如人像、风光、静物）时，如何根据内容和主题来选择和运用光线的具体方法，并且附带一些实际拍摄的例子，那将是极好的。我希望这本书能让我不仅学会“看到”光，更能学会“运用”光，让我的照片充满生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些摄影教程，但总感觉它们要么太基础，要么又跳跃得太快，导致我一直没能真正掌握核心的用光技巧。这本书的名字听起来就非常有针对性，“用光一点通”，这正是我的痛点所在。我希望这本书能够非常系统地讲解用光的基础知识，比如光线的方向、性质、硬度和柔度等，并且能够深入浅出地阐述这些概念对照片最终效果的影响。我尤其期待书中能够提供一些非常具体的拍摄指导，例如如何利用窗户的光线拍出自然柔和的人像，如何在户外利用阳光营造戏剧性的光影效果，或者如何在室内通过台灯、闪光灯等创造出专业级的灯光布置。如果书中还能提及一些常用的摄影器材，比如反光板、柔光罩等，以及它们在用光中的作用，那就更完美了。我希望通过这本书，能够建立起对用光的清晰认知，并能在拍摄中自信地运用它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，简洁大方，一看就很有专业感。我最近对摄影产生了浓厚的兴趣，但总觉得拍出来的照片缺少点什么，尤其是在光影的运用上，总感觉不那么到位。朋友推荐我试试这本书，说它特别适合新手入门。我翻了翻目录，看到里面讲了很多关于自然光、人造光以及如何利用光线来塑造主体、营造氛围的内容，感觉非常实用。我尤其期待它在讲解不同光线条件下的拍摄技巧，比如逆光、侧光、顶光等，如何才能拍出有立体感、有层次感的照片。另外，书中还提到了如何通过后期软件来调整光影效果，这一点我也很感兴趣，毕竟很多时候现场的光线条件不一定完美，学会后期处理也能弥补很多不足。希望这本书能像它的书名一样，“一点通”，让我彻底理解用光的奥秘，让我的摄影技术更上一层楼。