全新正版 寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程 爱林博悦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

图书标签:

• 哥特式
• 黑白插画
• 绘画教程
• 寂静狂欢
• 爱林博悦
• 插画
• 艺术设计
• 绘画
• 哥特风
• 手绘

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465825

商品编码：29522902340

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：全新正版 寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程

定价：35.00元

作者：爱林博悦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787115465825

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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您是否为阴森诡异、神秘华丽的内在气质所吸引？您是否对黑色、暗红、深灰及金黑等色彩着迷？如果是，翻开此书吧！本书以哥特风格为主题，从对哥特风格的介绍，到对其解析，再到对哥特风格的应用，您想要的，都在这里！和本书一起踏上幽暗华丽的奇幻之旅吧！

内容提要

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我们熟悉的很多插画、漫画作品中都有一些华丽、繁复、色调极暗的元素，它们也经常出现在服饰上、建筑上或者其他创作中，这种奇妙的艺术元素就是哥特式的设计。哥特式艺术的风格很独特、辨识度高、应用广，是非常受插画师青睐的一种风格。本书是以哥特式插画为主题的绘画技法教程，共分为六章。章介绍了绘制哥特式插画的基础知识；第2章介绍了蝙蝠、玫瑰等哥特式代表元素的绘制方法；第3章讲解了哥特式英文字体的绘制；第4章讲解了根据经典哥特式元素设计哥特式图案的方法；第5章讲解了按照不同的人物性格，设计符合人物性格的哥特式服饰的方法和步骤；第6章讲解了哥特式建筑的特点和绘制方法。本书讲解系统，案例丰富，深刻剖析了哥特式插画的内在气质和表现方式。本书适合绘画爱好者、哥特式风格爱好者作为自学用书，也适合作为相关培训机构的专题教材。

目录

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Chapter 1 了解绘画对象，做好准备工作

1.1 什么是哥特式 6

1.2 哥特式的艺术形式 6

1.2.1 哥特式字体 6

1.2.2 哥特式服饰 7

1.2.3 哥特式电影 8

1.2.4 哥特式建筑 8

1.3 准备绘画工具 9

1.3.1 画笔的准备 9

1.3.2 纸的选用对比 12

1.3.3 其他绘画工具及使用方法 12

1.4 点线面的应用 13

1.4.1 以点的排列表达黑白灰 13

1.4.2 排线的方式 14

1.4.3 面的应用 14



Chapter 2 哥特式的代表元素

2.1 蝙蝠 16

2.2 建筑 18

2.3 黑猫 22

2.4 玫瑰 24

2.5 十字架 27

2.6 乌鸦 30



Chapter 3 哥特式字母

3.1 字母A 34

3.2 字母B 39

3.3 字母C 43

3.4 字母D 46

3.5 字母E 50

3.6 字母F 54

3.7 字母G 57

3.8 字母H 60

3.9 字母I 64

3.10 字母J 68

3.11 字母K 72

3.12 字母L 75

3.13 字母M 78

3.14 字母N 81

3.15 字母O 85

3.16 字母P 89

3.17 字母Q 93

3.18 字母R 97

3.19 字母S 101

3.20 字母T 104

3.21 字母U 107

3.22 字母V 111

3.23 字母W 114

3.24 字母X 118

3.25 字母Y 122

3.26 字母Z 125

3.27 Goth 128



Chapter 4 哥特式图案设计

4.1 十字图案金属制品 132

4.1.1 复古风十字架 132

4.1.2 海贼风十字架 136

4.1.3 吸血鬼风十字架 140

4.2 哥特式logo 图案 144

4.2.1 logo1 144

4.2.2 logo2 147

4.2.3 logo3 150

4.3 哥特式边框 154

4.3.1 冷酷元素 154

4.3.2 小丑元素 158

4.3.3 恶龙元素 162

4.4 哥特式图纹 166

4.4.1 玫瑰与骷髅 166

4.4.2 秃鹰与金属 169

4.4.3 狮面石像鬼纹 173



Chapter 5 哥特式服饰

5.1 富贵气质 178

5.2 妖异气质 183

5.3 小恶魔气质 188

5.4 洛丽塔气质 193



CHAPTER 6 哥特式建筑

6.1 富贵气质 198

6.2 花窗玻璃 202

6.3 飞扶壁 206

作者介绍

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爱林博悦是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

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序言

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《寂静狂欢：哥特式黑白插画绘制教程》—— 踏入暗黑美学的视觉盛宴 你是否曾被哥特式艺术独特的魅惑所吸引？那阴影交织的华丽，那神秘主义的深邃，那徘徊于生死边缘的浪漫，总能勾起我们内心深处某种难以言喻的情感。如果你渴望将这份暗黑的浪漫化为笔尖下的线条，用黑白灰的语言讲述属于你的哥特故事，《寂静狂欢：哥特式黑白插画绘制教程》将是你的不二之选。这本书并非仅仅是一本简单的绘画指导，它是一次沉浸式的艺术探索之旅，一次对哥特美学内核的深入挖掘，一次激发你无限创作潜能的邀请。 一、 唤醒潜藏的哥特灵魂：从认知到理解 在真正开始挥洒墨迹之前，我们需要先理解“哥特式”究竟意味着什么。本书将带领你穿越历史的长河，追溯哥特艺术的源起，从巍峨的哥特式建筑的尖顶与飞扶壁，到拜占庭马赛克的光影变幻，再到浪漫主义文学中的黑暗骑士与幽灵传说，层层剥茧，揭示哥特风格在不同时代、不同艺术形式中的演变与融合。你将了解到，哥特并非只是简单的“黑暗”或“恐怖”，它包含着对宗教、对死亡、对人类情感复杂性的深刻思考。 我们会深入剖析哥特式美学的核心元素： 阴影与光明的戏剧性对决： 哥特艺术最显著的特征之一便是对光影的极致运用。书中将详细讲解如何通过光影的强烈对比来营造戏剧性的氛围，如何利用暗部吞噬细节来暗示未知与神秘，又如何用一束穿透黑暗的光线来点亮希望或加剧绝望。你将学会运用不同的笔触和调子，表现出物体表面细腻的质感，以及光线照射下产生的微妙变化。 形式的扭曲与张力： 哥特风格往往伴随着对现实形式的夸张与扭曲。无论是建筑中向上伸展的线条，还是人物肖像中忧郁而深邃的眼神，都透露出一种不安与张力。《寂静狂欢》将引导你理解这种形式感的表达，教你如何通过线条的粗细、曲直，以及形状的棱角或圆润，来传递人物的情绪、环境的氛围，甚至潜在的超自然力量。 符号与象征的意象解读： 乌鸦、骷髅、玫瑰、月亮、教堂、古老的书籍……这些是哥特艺术中常见的意象。本书将深入解读这些符号所蕴含的象征意义，它们如何被赋予死亡、永恒、爱情、信仰、知识等多元的内涵。理解了这些符号的语言，你才能在自己的创作中更加精准而富有深度地运用它们，让你的作品不仅仅是简单的描绘，而是能够引发观者思考的视觉诗篇。 情感的极致表达： 哥特式艺术往往是情感的放大器，它擅长捕捉那些潜藏在人性深处的强烈情感：忧郁、悲伤、狂喜、绝望、爱恋，甚至是病态的迷恋。你将学习如何通过人物的姿态、表情、服饰的细节，以及场景的烘托，来传达这些复杂而浓烈的情感，让观者能够感同身受。 二、 掌控黑白灰的魔法：技法精进之路 理解了哥特美学的精髓，接下来的关键在于如何将其转化为视觉语言。《寂静狂欢》将为你提供一套系统而详尽的黑白插画绘制技法，让你从零基础到炉火纯青，一步步掌握哥特式黑白插画的绘制奥秘。 基础素描的稳固基石： 任何精妙的艺术创作都离不开扎实的绘画基础。本书将从最基本的素描概念讲起，包括明暗、体积、透视、构图等，并着重强调这些基础在哥特式插画中的特殊应用。例如，如何利用阴影塑造人物的立体感，如何通过透视营造空间的压迫感，以及如何构图来引导观者的视线，强化画面的叙事性。 笔触的语言： 黑白插画的魅力很大程度上在于笔触的变化。你会学到各种不同的笔触技巧，例如： 线条的运用： 粗细变化、虚实结合、连笔与断笔，如何运用它们来表现不同的材质（如丝绸的垂坠感，金属的冰冷感，皮肤的细腻感），以及如何用线条勾勒出人物的骨骼结构和肌肉线条，增强画面的力量感。 墨色的渲染： 如何通过墨色的浓淡、干湿来表现光线的强弱、物体的反光，以及空气的湿度。学习如何运用排线、涂抹、擦拭等技法，营造出层次丰富、富有肌理感的画面效果。 特殊笔法的探索： 可能会涉及使用不同工具（如铅笔、炭笔、墨水笔、针管笔）所产生的独特笔触效果，以及如何在数字绘画中模拟这些传统笔触。 材质的表现力： 哥特式艺术常常钟情于具有独特质感的材质，例如古老的皮革、冰冷的铁器、丝绸的华丽、绒布的温暖。本书将指导你如何通过观察和练习，用黑白灰的语言去细腻地表现这些材质的纹理、光泽、磨损痕迹，让你的画面具有触手可及的真实感。 光影的精妙处理： 这是哥特黑白插画的灵魂所在。你会深入学习如何绘制不同光源下的光影效果，例如： 侧光： 强调轮廓和体积，制造强烈的光影对比。 逆光： 勾勒出人物的轮廓，营造神秘的剪影效果，或通过光晕表现神圣感。 顶光/底光： 制造戏剧性的阴影，增强恐怖或诡异感。 环境光： 如何利用环境反射的光线来丰富画面的层次和细节。 阴影的运用： 不仅仅是黑暗，而是有质感、有层次的阴影，它们能够塑造形状，隐藏信息，引导情绪。 构图与叙事： 一幅引人入胜的哥特插画，其构图本身就蕴含着强大的叙事能力。本书将为你解析经典的哥特式构图法则，例如： 对角线构图： 营造动感和不稳定感。 对称构图： 表现庄重、肃穆或仪式感。 留白的处理： 如何利用空白区域来引导视线，营造空灵感或压迫感。 黄金分割与三分法： 在画面中创造视觉焦点，平衡画面。 故事板的绘制： 教你如何从一个简单的想法出发，通过一系列草图和构图练习，发展出一个完整的故事线，并将其转化为视觉化的插画。 三、 创作你的哥特宇宙：从模仿到创新 《寂静狂欢》的最终目标是激发你的原创力，让你不仅仅是模仿，更能创造出属于自己的哥特式艺术语言。 角色设计与塑造： 从吸血鬼、女巫、炼金术士到神秘的贵族，哥特风格的角色设计是本书的重要篇章。你将学习如何根据角色的身份、性格、故事背景，设计出既符合哥特美学，又独具个性的视觉形象。包括服装的细节、发型、配饰，以及如何通过面部表情和肢体语言来传达角色的内心世界。 场景的构建与氛围营造： 哥特式的场景往往充满历史的痕迹和神秘的气息。无论是阴森的古堡、幽暗的森林、废弃的教堂，还是充满尘埃的图书馆，你都将学会如何通过细节的描绘来构建一个逼真的哥特式场景，并利用光影、道具、元素的选择来强化画面的整体氛围，让观者仿佛置身其中。 主题创作的灵感来源： 本书将提供丰富的灵感素材，从经典哥特文学（如《德古拉》、《弗兰肯斯坦》、《呼啸山庄》）到现代哥特文化，再到自然界中的奇特生物和抽象的哲学概念。你将学习如何从这些灵感中提炼出自己的创作主题，并将其转化为具有个人风格的哥特式插画。 实验与探索： 鼓励你打破常规，尝试不同的绘制风格和表现手法。例如，将哥特式元素与东方水墨结合，或是在数字绘画中运用独特的笔刷和滤镜，创造出前所未有的哥特艺术风格。 观摩与借鉴： 书中可能包含大量精选的哥特式黑白插画作品，这些作品来自优秀的艺术家，它们将是你学习和汲取灵感的宝贵资源。通过分析这些作品的构图、用色、笔触和创意，你将能够更清晰地认识到哥特式黑白插画的无限可能性。 《寂静狂欢：哥特式黑白插画绘制教程》 是一场关于黑暗、关于美、关于想象力的盛宴。它不仅仅是传授技法，更是点燃你内心深处对哥特艺术的热情，引领你踏上属于你自己的哥特式插画创作之旅。准备好，让你的画笔在黑白交织的世界里，奏响那属于你的，寂静而狂欢的艺术乐章。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对哥特风格情有独钟，那种带着历史厚重感和神秘色彩的美学，总能深深吸引我。这次入手了这本《全新正版 寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程》，真的是让我惊艳到了。封面设计就非常有质感，一看就知道是精心制作的。书里的插画风格非常统一，都是那种细腻、疏朗又充满故事性的黑白线条。作者在构图和元素的选择上，也充分体现了哥特美学的精髓，比如那些繁复的纹饰、哥特式建筑的尖顶、以及那些充满象征意义的符号。我最喜欢的部分是关于“角色设计”的章节，作者通过几个不同的角色示范，讲解了如何将哥特元素融入到人物的服饰、发型甚至眼神中，让角色自带一种忧郁而高贵的气质。我之前画人物总觉得少了点什么，看了这本书，我才明白原来细节是如此重要。书中提供的很多小技巧，比如如何用线条的变化来表现人物的内心活动，如何用留白来营造呼吸感，都非常有启发性。这本书不仅是一本教程，更像是一本灵感宝典，每次翻开都能给我带来新的创作冲动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的黑白插画爱好者，我阅览过不少相关的书籍，但《全新正版 寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程》无疑是其中最令我印象深刻的一本。它的装帧设计考究，纸张质感上乘，每一页都散发着艺术的气息。书中不仅有精美的范例作品，更重要的是，作者在讲解过程中，展现了他对黑白插画艺术的深刻理解和独到见解。我特别喜欢书中关于“线条语言”的探讨，作者将线条比作“情感的脉络”，详细分析了不同线条所能传达出的不同情绪和风格。例如，锐利的折线可以表达不安和力量，柔和的曲线则能传递忧郁和婉约。我尝试着将这些理念运用到自己的创作中，发现画面立刻变得生动起来，不再是简单的勾勒，而是有了更强的叙事性和表现力。此外，书中还提供了许多关于构图和景物刻画的独家技巧，这些技巧不仅适用于哥特风格，也对其他黑白插画创作有极大的借鉴意义。这本书不仅仅是一本教程，更是一本可以反复品味的艺术品，每一次翻阅都能从中获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理简直绝了！我之前学画画，最头疼的就是怎么把光线和阴影画得有体积感，显得立体。翻开《全新正版 寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程》，我简直像发现了新大陆。作者在讲解阴影的层次感上，用了非常生动和形象的比喻，比如把光比作“穿透黑暗的利刃”，把阴影比作“沉睡的野兽”。而且，书中有很多案例分析，从简单的物体，到复杂的场景，都细致地展示了如何运用不同的笔触和工具来表现光影的微妙变化。我印象特别深的是关于“氛围渲染”的那一章，作者示范了如何通过光影的对比来营造出哥特式那种压抑、神秘又带点颓废的美感。我尝试着模仿书中的一些例子，发现自己的画作立刻有了质的飞跃。之前我总觉得自己的画“死气沉沉”，现在至少能做到“栩栩如生”，虽然离“大师”还有十万八千里，但这本书真的给我打开了一扇新的大门，让我看到了黑白插画无限的可能性。它不仅仅是教你画，更是教你“感受”光影，用眼睛去捕捉那些不易察觉的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解角度非常独特，不是那种枯燥的“一步一步教你画”的模式，而是更侧重于“理解”和“感受”。《全新正版 寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程》更像是一位经验丰富的老师，在与你分享他的创作心得和对哥特美学的理解。我最欣赏的是书中关于“氛围营造”的论述，作者并没有简单地告诉你怎么画“恐怖”或者“神秘”，而是通过讲解光影、构图、线条的运用，来引导读者自己去体会和创造出那种独特的哥特式氛围。比如，他会强调留白的运用，解释为什么在某些地方留白反而能增强画面的张力；他会分析线条的走向如何影响观众的情绪；他还会分享如何通过一些小道具的细节来暗示故事背景。这种“授之以渔”的教学方式，让我觉得受益匪浅。我之前画画总是“形似而神不至”，看了这本书，我才开始思考如何让我的画作传达出更深层次的情感和意境。这本书真的让我从一个“画匠”向“艺术家”迈进了一小步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对黑白插画的认识一直停留在比较基础的层面，觉得就是简单的线条和明暗。但这本书完全颠覆了我的认知！《全新正版 寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程》真的是一本让我“大开眼界”的作品。我一直觉得黑白画作在表现色彩的丰富性上会受限，但这本书通过各种技法，比如网点、排线、以及不同粗细的线条组合，将黑白世界的层次感和表现力发挥到了极致。书中有一章讲的是“材质的表现”，作者示范了如何用不同的笔触和纹理来区分金属、布料、石头等不同的材质，而且在黑白画中，这些材质的质感反而因为少了色彩的干扰而更加突出。我尝试着模仿书中对石头的表现，那种粗糙、冰冷的感觉跃然纸上，让我非常满意。这本书的讲解非常系统，从基础的线条运用，到复杂的构图安排，再到细节的刻画，都循序渐进，非常适合我这样的初学者。而且，书中的范例作品都非常精美，不仅具有很高的艺术价值，也具有很强的教学意义。