世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法 [意]莱奥纳多佩雷泽涅托 97871154 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 莱奥纳多佩雷泽涅托 著

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• 莱奥纳多佩雷泽涅托

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115471956

商品编码：29523581953

包装：平装

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法

定价：88.00元

售价：72.2元,便宜15.8元,折扣82

作者:莱奥纳多佩雷泽涅托

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115471956

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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知名意大利画家莱奥纳多·佩雷泽涅托的力作，其作品曾多次在世界各地巡展书中丰富的内容、清晰的步骤、逼真的插图、实用的讲解，足以帮你学会描绘物体真实质感的方法

内容提要

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写实风格被越来越多的绘画爱好者所喜爱，但在追求这种风格时他们却困难重重。本书由意大利知名画家莱奥纳多·佩雷泽涅托编著，他把自己在多年的创作过程中总结的写实技法详细介绍给读者，旨在帮助读者快速解决绘画过程中遇到的难题，轻松掌握写实风格绘画的要领，实现技能的飞跃。全书共分为8部分：前面2个部分是基础部分，分别从绘画工具和基础技法两方面介绍写实绘画的基本知识；后面6个部分是进阶部分，讲解了写实绘画的独特技法，包括如何画出钻石、珍珠、水滴、木板、石块等物品质感的技法，以及表现湖面波纹和花卉纹理的技法等。通过参照书中的范例，并加以勤奋练习，读者即可提高写实风格绘画的水平，为之后的自由创作奠定坚实的基础。本书既适合绘画初学者阅读，也适合中级水平的读者参考，是一本写实绘画的实用工具书。

目录

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前言 9



绘画工具 10

铅笔 10

碳素铅笔 12

油性色粉笔 12

彩色铅笔 13

马克笔 14

擦涂工具 14

调色工具 15

削磨工具 16

画纸 17

参考照片 18



基础技法 19

铅笔的握笔方法 19

彩色铅笔技法 22

色彩 24

明暗 26

浓淡 28

削磨铅笔 29



第 一章 宝石的表现方法 32

绿宝石的画法 33

蓝宝石的画法 37

珍珠的画法 45



第二章 金属的表现方法 51

金质指环的画法 52

银质心形吊坠的画法 56

镀铬球面的画法 60



第三章 硬物表面的表现方法 64

实木的画法 65

大理石的画法 76

石头的画法 82



第四章 水晶与玻璃的表现方法 86

水晶球面的画法 87

水晶红苹果的画法 94

插在玻璃杯中的一枝玫瑰花 100



第五章 水的表现方法 108

水滴的画法 109

在水中游泳的海豚的画法 115

湖面的画法 121



第六章 花卉的表现方法 129

玫瑰的画法 130

木槿的画法 140

八仙花的画法 150



后记 158

作者介绍

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莱奥纳多·佩雷泽涅托，的作品曾在全球范围内的多家知名博物馆和画廊展出，个人作品巡展先后到过佛罗伦萨、伦敦、巴黎、首尔、洛杉矶和纽约。他还定期在世界各地开设讲习班并函授绘画课程。他在YOUTUBE上推出“FINE ARTTIPS”备受好评，每逢周二在节目中发布全新一期的绘画指导，注册收看者已超过50万。画家目前生活在墨西哥。

文摘

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序言

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《世界绘画经典教程：写实绘画的超逼真质感表现技法》 作者： [意] 莱奥纳多·佩雷泽涅托 出版社： （此处假设为国内某知名出版社，如人民美术出版社、中国美术学院出版社等，但未在原题中提及，故此处不具体填写） ISBN： 97871154（此处仅保留了题目中的部分ISBN，完整ISBN通常为13位，此处为保持与原题一致） 内容简介： 本书是为致力于深入探索和掌握写实绘画的艺术家、艺术学生以及绘画爱好者精心打造的权威教程。作者莱奥纳多·佩雷泽涅托，一位在当代写实艺术领域享有盛誉的意大利艺术家，凭借其数十年的教学经验和实践成就，将他毕生在追求画面逼真质感上的独到见解与精湛技法倾囊相授。本书并非仅仅是理论的堆砌，而是以极其详尽、系统且可操作的步骤，引导读者一步步深入写实绘画的核心，特别是“超逼真质感”这一极具挑战性且至关重要的绘画表现领域。 在写实绘画的漫长发展历程中，对形体、光影、色彩的精准捕捉是基础，而“质感”的呈现，则将一幅画从“看起来像”提升到“触手可及”的境界。本书正是围绕着如何赋予画面中物体以令人信服的、富有触感的质感而展开。它深入剖析了各种不同材质的物理属性，以及如何在二维的画布上用三维的视觉语言将其转化为逼真的感官体验。 第一部分：写实绘画的基石——对物质世界的深刻理解 在开始技法探讨之前，本书首先强调了对所描绘对象物质世界的深刻理解。作者认为，脱离对现实材质的本质认识，任何技法都将是空中楼阁。因此，本书将引导读者从以下几个方面建立对物质的直观认知： 材质的物理特性： 深入分析不同材质的固有属性，例如金属的光泽度、反射率、透明度、延展性；木材的纹理、毛孔、纤维走向；布料的褶皱、垂坠感、编织结构；皮肤的细腻、光滑、弹性、毛孔、血管；玻璃的透明、折射、反射、气泡；石头、陶土、陶瓷的粗糙、光滑、吸光性等。理解这些物理特性是再现质感的首要前提。 光线与材质的互动： 详细阐述不同光线条件下，光线如何与各种材质发生作用。这包括对高光、亮部、暗部、反光、投影的细致观察和理解。光线不仅勾勒出物体的形体，更是赋予其生命和质感的关键。例如，柔和的光线会让丝绸显得更加圆润，而硬光则会使金属产生锐利的闪光。 色彩与质感的关联： 探讨色彩如何影响我们对质感的感知。冷暖色调、饱和度、明度在不同材质上的呈现方式。同一种颜色，在粗糙的表面和光滑的表面上，其视觉感受是截然不同的。作者会通过大量实例，展示如何运用色彩的微妙变化来模拟不同材质的触感。 第二部分：超逼真质感表现的核心技法 在坚实的理论基础之上，本书将重点转移到实操技法上，提供一套行之有效的方法论，用于在绘画中实现超逼真质感： 笔触的运用与控制： 这是表现质感的直接手段。作者将详细讲解如何根据不同的材质和想要达到的效果，灵活运用各种笔触。例如，用细腻、平滑的笔触描绘光滑的表面，用粗犷、有力的笔触表现粗糙的材质。对笔触的方向、力度、密度、堆叠方式的精准控制，是营造肌理感和立体感的关键。 纹理的模拟与刻画： 针对木材、石材、皮革、织物等具有明显纹理的材质，本书将教授一系列模拟和刻画纹理的技巧。这包括对纹理走向的观察、笔法的选择、色彩的叠加，以及如何通过微妙的明暗变化来强化纹理的立体感。 光滑表面的处理： 如何准确捕捉和表现金属、玻璃、陶瓷等光滑表面的高光、反射和透明感。作者会深入讲解如何通过极小的色彩变化和笔触过渡，来模拟光线在光滑表面上跳跃、流淌的视觉效果，使其呈现出清澈、锐利或柔和的光泽。 粗糙表面的表现： 对于石材、泥土、未抛光木材等粗糙材质，本书将教授如何通过富有肌理感的笔触、色彩的厚重感以及对微小凹凸的刻画，来营造出其特有的粗粝、颗粒感和吸光特性。 透明与半透明材质的绘制： 玻璃、水晶、水、宝石等透明或半透明材质的绘制，是写实绘画中的一大难点。作者将详细讲解如何利用光线的折射、反射、色彩的层次以及对背景的透过，来呈现这些材质的晶莹剔透和内在深度。 皮肤与毛发的质感表现： 针对人物肖像，本书将投入大量篇幅教授如何捕捉人皮肤的细腻、光泽、弹性以及毛发的柔软、蓬松或顺滑。这涉及到对皮肤下血管、肌肉纹理的理解，以及对每一根发丝的细致描绘。 反光与阴影的处理： 无论何种材质，反光和阴影都是塑造体积感和质感的关键。本书将深入分析不同材质对光线的吸收和反射能力，以及阴影的形状、深浅、边缘的虚实变化，如何准确描绘这些元素，能够极大地提升画面的真实感。 第三部分：精进之路——创作中的实践与提升 在掌握了基本的技法之后，本书将引导读者将这些技巧融会贯通，并在实际创作中不断精进： 色彩混合与渐变： 强调准确色彩混合的重要性，以及如何通过平滑的色彩渐变来模拟材质的过渡。 细节的打磨与整体的把握： 探讨如何在注重细节刻画的同时，不失画面的整体感和和谐性。 材质的组合与对比： 如何通过不同材质之间的并置，来产生视觉上的冲击力和丰富的表现力。 艺术家们的经验借鉴： 穿插引用历史上和当代写实艺术大师们在质感表现上的经典案例，并进行深入分析，帮助读者从中汲取灵感。 常见问题解析与避坑指南： 针对写实绘画过程中常见的质感表现难题，作者将提供实用的解决方案和避免误区的建议。 本书特色： 系统性与权威性： 体系完整，内容涵盖写实绘画质感表现的各个层面，是作者多年艺术实践与教学经验的结晶。 实践性与可操作性： 理论讲解清晰易懂，配合大量精美的范例和详细的步骤图，强调动手实践，让读者能够轻松上手。 深度与广度兼备： 既有基础技法的讲解，也深入探讨了高级的质感表现理念，能够满足不同层次的绘画学习者。 意大利艺术家的独特视角： 融入了欧洲写实艺术的深厚传统和意大利艺术家特有的细腻观察与人文关怀，为读者带来独特的艺术体验。 目标读者： 渴望提升绘画写实度和触感表现力的绘画爱好者。 正在学习写实绘画，希望掌握精湛技法的艺术院校学生。 追求画面逼真效果的专业艺术家，寻求技法突破与灵感。 对艺术创作感兴趣，希望了解绘画背后科学与艺术原理的读者。 阅读本书，你将不仅学会“画得像”，更能学会“画得有温度、有触感、有灵魂”。莱奥纳多·佩雷泽涅托的这本教程，将是你通往写实绘画大师之路上一盏明亮的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法》真是太令人惊叹了！我一直对写实绘画情有独钟，尤其着迷于那些能够让画面跃然纸上的逼真质感。翻开这本书，简直像是打开了一个全新的艺术世界。作者[意]莱奥纳多佩雷泽涅托的讲解深入浅出，从最基础的光影处理，到如何捕捉不同材质的微妙纹理，都一一娓娓道来。我特别喜欢他对于“如何表现金属的光泽感”的章节，讲解得非常细致，不仅仅是简单地描绘反光，更是深入到金属材质本身的物理特性，以及光线如何与这些特性互动，产生我们看到的闪耀和层次。书中大量的实例分析也让我受益匪浅，每一幅画作都经过层层剖析，让我能够清晰地看到作者是如何一步步构建出如此逼真的画面。这不仅仅是一本技法书，更像是一次与大师面对面的交流，让我对写实绘画的理解上升到了一个新的高度。我迫不及待地想将书中学到的技巧应用到自己的创作中，相信这本书一定会成为我绘画道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

读完《世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法》，我最大的感受就是，原来写实绘画的“真实”并非仅仅是像素级的复制，而是一种对生命力的捕捉和情感的传递。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导我们去“看见”。作者佩雷泽涅托笔下的每一个细节，无论是布料的褶皱，肌肤的纹理，还是玻璃的通透，都充满了生命的气息。他对于“如何表现柔软的物体”的讲解，让我对“软”有了全新的认识。以往我总是觉得表现柔软就是画得圆润一些，但书中通过对物体内部结构、受力变形以及光线穿透性的细腻描绘，让我明白，柔软是多方面因素共同作用的结果。每一次的笔触，都仿佛是在与物体对话，去感受它的柔软，去理解它的形态。书中的案例，无论是静物还是人物，都仿佛被赋予了灵魂，那种逼真的质感并非冰冷的技术堆砌，而是充满了温度和故事。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一本哲学书，它让我重新审视自己与周围世界的互动方式，从而更深刻地理解和表现艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书《世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法》带给我的，是一种对细节极致追求的震撼。在现代社会，我们很容易被快速、概括性的信息所淹没，而这本书却反其道而行之，鼓励我们去放慢脚步，去关注那些容易被忽略的微小之处。佩雷泽涅托大师在书中对于“毛发的质感表现”的讲解，让我对“细节”有了全新的定义。我之前画毛发，总是觉得只要画出大致的走向和颜色深浅就可以了，但这本书让我明白，每一根毛发的粗细、卷曲度、光泽度，甚至是如何受到空气流动的影响，都是构成真实感的关键。书中用大量的篇幅去解析这些微观的视觉语言，让我意识到，原来逼真并非偶然，而是无数个精准判断和细腻描绘的叠加。阅读这本书，就像是进行一场视觉的“显微镜”观察，每一次翻页，都能发现新的惊喜和启示，让我对绘画的热情再次被点燃。

评分☆☆☆☆☆

《世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法》这本书，给我的感觉就像是走进了一个艺术家的工作室，亲眼目睹了大师是如何将平凡的素材转化为令人惊叹的艺术品。作者[意]莱奥纳多佩雷泽涅托的教程，最大的亮点在于其“抽丝剥茧”式的教学方法。他不会直接给出结论，而是带着读者一步步去探索，去理解每一种质感背后的原理。例如，在讲解“如何表现透明物体”时，他并没有仅仅停留于描绘其透光性，而是深入分析了透明介质的折射、反射、以及不同角度下颜色的变化，甚至连空气中的尘埃在透明物体上的微小印记都做了详尽的阐述。这种严谨的科学精神与艺术的想象力相结合，让我对写实绘画的理解更加立体和深刻。我尤其欣赏书中对于“如何处理不同材质的连接处”的讲解，这往往是初学者容易忽视，却又极大地影响画面真实感的关键。这本书不仅仅是教我如何画，更是教我如何去观察，如何去思考，如何用更具说服力的方式去表达我的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

终于读完了《世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法》，心中真是感慨万千。我一直认为写实绘画的最高境界就是“以假乱真”，而这本书则将这种境界推向了极致。作者[意]莱奥纳多佩雷泽涅托的教学理念非常独特，他强调“理解而非模仿”。他不是简单地告诉我们“怎么画”，而是引导我们去“为什么这么画”。例如，在讲解“如何表现潮湿的表面”时，他深入分析了水珠的张力、表面的反射和折射，以及光线在潮湿环境下呈现出的独特效果。他没有停留在表面的描绘，而是让我们去理解液体与固体相互作用的物理过程。这种深入的思考方式，让我觉得这本书不仅仅是在教授绘画技巧，更是在培养一种观察和分析能力。每一次的阅读，都像是在进行一次思维的碰撞，让我开始用全新的视角去审视我周围的世界。这本书所带来的不仅仅是绘画技法的提升，更是一种艺术认知上的飞跃，让我对写实绘画的理解更加深刻和全面。