全新正版 筆刷上的貝碧歐 繪畫技法實用教程 微課版 丹丹老師彆老師微課堂&浩白藝術工作室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

丹丹老師彆老師微課堂&浩白藝術工作室 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 水彩
• 筆刷
• 教程
• 微課
• 丹丹老師
• 彆老師
• 浩白藝術
• 藝術學習
• 繪畫入門

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115468413

商品編碼：29524623383

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：全新正版 筆刷上的貝碧歐 繪畫技法實用教程 微課版

定價：59.80元

作者：丹丹老師彆老師微課堂&浩白藝術工作室

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787115468413

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

本套書籍通過簡單科學的教學，讓讀者畫齣令自己吃驚的精彩作品。丹丹老師和彆老師都畢業於中央美術學院這座高等藝術學府，自身藝術素養非常高，她們的作畫水準也是藝術圈裏的高水平，但因其熱愛教學，兩人從去年開始微課堂，課程涉及，棒棒彩，油畫棒，色鉛筆等多種混閤材料，微課堂的優勢就是不受地域限製，因此她們獲得瞭一眾粉絲和外的學生好評。 這套書就是通過微課的火爆程度，決定齣版一套微課堂上受歡迎案例的圖書，並配以二維碼掃描的視頻講解，親切的教學形式會迎閤當下市場需求。

內容提要

---

繪畫是一種可以讓人們通過色彩展示自我的方式。色彩鮮艷的繪畫受到越來越多的人青睞，本書通過對4節繪畫案例課的講解，讓大傢足不齣戶便可以學會這種繪畫技法。本書共分為4節課。第 1節課講解瞭“極光繁星”的繪製技法，讓讀者熟悉畫材與顔料的用法，並瞭解這種繪畫的基礎技法。第 2節課通過“熱帶花卉”的案例講解用繪製花卉的技法，如：如何用背景的暗色錶現齣前景的靚麗效果以及畫麵的神秘感等；第3節課“星球宇宙”，引導讀者嘗試使用多種不同的繪畫技法，使讀者發揮自我創意，畫齣精彩的作品；第4課通過“淘氣小貓”的案例講解，介紹初級的罩染和質感錶現技法，以及補色的搭配運用等。本書用上課的方式嚮讀者展示瞭繪畫的魅力，並配有視頻教學二維碼，通過觀看教學視頻，讀者可以更清晰地瞭解繪畫步驟和技法。本書適閤繪畫零基礎的愛好者閱讀，也適閤各種繪畫培訓機構參考使用。

目錄

---

Lesson 1 極光繁星

Part A

A1 材料介紹 6

A2 準備工作 8

A3 製作色環：展示顔料 色環

的變化 9

A4 三原色的調和 補色 10

A5 定位 10

A6 起稿 11

A7 山 13

A8 中間的m形山 14

A9 遠處的小山 山腳下的陰影 16

A10 山被光芒照射的亮麵 17

A11 山的暗部和凹陷處以及溝壑的

處理 19

A12 鼕日黃昏後的樹林 22

A13 路邊兩側的積雪 24



Part B

B1 地麵 26

B2 天空的顔色 29

B3 天空的顔色變化 31

B4 天空中的繁星 31

B5 星空細節 33

B6 局部展示 結束語 34

作品展示 38



Lesson 2 熱帶花卉

Part A

A1 材料介紹 40

A2 準備工作 42

A3 葉片 42

A4 鶴望蘭下端 44

A5 鶴望蘭上端 45

A6 鶴望蘭花紋 46

A7 暗部 46

A8 鶴望蘭 47

A9 深入刻畫葉片 48

A10 細緻刻畫鶴望蘭下端 49

A11 細緻刻畫鶴望蘭上端 50

A12 描繪鶴望蘭亮部 51

A13 大葉片植物 52

A14 大葉片植物顔色豐富 54

A15 大葉片植物局部提亮 55

A16 整體暗部 56

A17 豐富背景色 57

A18 畫麵調整 58



Part B

B1 背景植物單色起稿 60

B2 白色花朵 61

B3 右側的紫色葉片 62

B4 左側的紫色葉片 63

B5 側麵的葉子 65

B6 柔軟的葉子 66

B7 紅色葉片 68

B8 花骨朵 70

B9 背景 72

B10 點綴小白花 74

B11 細節調整 75

作品展示 79 般若花 80

般若花 81 般若花 82

多彩之花 83 般若花 84



Lesson 3 星球宇宙

Part A

A1 材料介紹 86

A2 認識顔色、瞭解顔料 88

A3 確定星球的位置 89

A4 配置顔料 89

A5 繪畫技法之一 91

A6 顔料澆築 92

A7 利用廢顔料 94

A8 凝膠的融入 94

A9 美麗的、神秘的、大小不一

的星球 95

Part B

B1 繪畫技法之二：水彩效果 97

B2 製作水彩效果做底 97

B3 保持水潤效果的層層暈染 99

B4 星雲縫隙的顔色變化 101

B5 背景 103

B6 背景凝膠的疊加、滾筒的使用 106

B7 星雲周圍的塵埃效果 107

B8 本課總結 結束語 110

B9 局部細節1 110

B10 局部細節2 111



Lesson 4 淘氣小貓

A1 材料介紹 124

A2 小貓的定位 126

A3 大形起稿 126

A4 細節起稿 127

A5 眼睛輪廓 128

A6 眼睛層顔色 129

A7 眼睛第二層顔色 130

A8 深色毛毛 130

A9 眼睛中的藍色 132

A10 加入更多白色 133

A11 透徹感 133

A12 眼睛層高光 133

A13 眼睛的亮高光 134

A14 頭飾暗部 134

A15 頭飾亮部 135

A16 背景暗部 136

A17 背景層完成 136

A18 細節調整 137

Part B

B1 貓咪的層黃色絨毛 138

B2 貓咪的第二層黃色絨毛 139

B3 貓咪的第三層黃色絨毛 140

B4 整體調整貓咪的絨毛 141

B5 貓咪深色絨毛的刻畫 142

B6 所有暗色的描繪 143

B7 背景 144

B8 鼻子和耳朵的粉色 145

B9 毛球球 147

B10 鼻子和耳朵裏的暗色 148

B11 臉部亮色絨毛提亮 148

B12 全身亮色絨毛提亮 149

B13 深色絨毛再次刻畫 151

B14 鬍茬 152

B15 鬍須 152

B16 整體畫麵調整 154

B17 課後總結 155

作者介紹

---

浩白藝術是由彆浩白老師、丹丹老師、小飽飽老師共同創建的藝術工作室。三位創始人均畢業於藝術院校，從事藝術教育工作十餘年，同時進行藝術創作與藝術類圖書齣版工作。作為職業藝術傢的我們，希望通過這套書，把我們多年的繪畫經驗和教學成果，以簡明有趣的方式教授給大傢，讓各位輕鬆愉快地享受繪畫帶來的美好感受。彆瓊（彆浩白老師）自幼師從名傢，畢業於清華大學美術學院油畫係高研班，創作的多幅作品被外藏傢收藏，所教授學生上韆名，並指導學生多次獲得國際繪畫大奬，同時培訓美術教師近百名。現為北京浩白藝術文化傳播有限公司董事長。崔丹丹（丹丹老師）專業課免試保送進入中央美術學院，畢業後一直從事美術教育與藝術課程研發工作，齣版過多本繪畫教程。主要負責浩白藝術課程編撰與畫冊編輯工作。仲鑫（小飽飽老師）職業插畫師，畢業於中國戲麯學院。從事傳媒行業十餘年，有豐富的廣告業及設計業經驗，現主要負責浩白藝術新課程開發與運行。

文摘

---

序言

---

筆尖上的流光溢彩：深度探索色彩的藝術之旅 本書並非一本關於具體技法的教學手冊，也非某個特定畫傢的作品集。它是一次關於色彩本質、感知方式和視覺錶達的深度探索，旨在帶領讀者超越機械的描摹，抵達藝術創造的靈魂深處。我們將一同卸下對“筆刷”和“特定教程”的執念，專注於打開感知之門，讓色彩在心靈的畫布上自由流淌，綻放齣獨屬於你我生命的絢爛光彩。 一、 色彩的感知：超越光譜的視覺語言 我們先從色彩的感知說起。通常，我們認為色彩是客觀存在的物理屬性，是光波在物體錶麵反射或透射後進入我們眼睛的結果。然而，視覺藝術傢深知，色彩的生命遠不止於此。它與我們的情緒、記憶、文化背景、甚至生理狀態息息相關。 情緒與色彩的共振： 紅色，是熱情與激情的迸發，是警告與危險的信號；藍色，是寜靜與深遠的沉思，也是憂鬱與疏離的寫照；黃色，是陽光的溫暖，是喜悅的奔放，也可能是焦慮與不安的預兆。本書將邀請你用更敏銳的觸角去感受每一種色彩背後潛藏的情緒能量，學習如何通過色彩的並置、對比和和諧，來引導觀者的情緒，傳達微妙的心理狀態。這不是簡單的“紅配綠狗臭，白配黑顯瘦”的俗語，而是對色彩心理學更深層次的理解和運用。我們將探討冷暖色調對空間感和體積感的塑造，暖色係帶來的親近感與活力，冷色係賦予的距離感與沉靜感。 記憶與色彩的聯想： 每一段珍貴的記憶，往往都伴隨著獨特的色彩印記。童年夏日午後的薰衣草紫，第一次約會時的玫瑰粉，或是某個重要時刻背景的深邃墨藍。這些色彩不僅僅是視覺符號，更是情感的錨點，是連接過去與現在的橋梁。本書將鼓勵你審視自己內心的色彩圖譜，挖掘那些沉睡在記憶深處的色彩，並思考如何在作品中重現這些帶有個人印記的視覺感受。我們不是要復製記憶中的色彩，而是要從中汲取靈感，用當下的藝術語言將其轉化為具有普遍感染力的視覺錶達。 文化與色彩的象徵： 不同文化背景下，色彩的象徵意義韆差萬彆。在中國，紅色代錶喜慶、吉祥和權威；在西方，白色常用於婚禮，象徵純潔；而在某些東方文化中，黃色則與皇室和神聖相關。瞭解這些文化差異，能夠極大地豐富我們對色彩的理解，並在創作中巧妙地運用色彩的象徵意義，與不同的文化群體建立更有效的溝通。我們將對比不同文化中對同一色彩的不同解讀，以及這些解讀如何影響藝術作品的意涵。 生理與色彩的反應： 我們的生理狀態也會影響對色彩的感知。疲勞時，鮮艷的色彩可能顯得刺眼；飢餓時，食物的色彩會格外誘人。光綫的強度、角度和色溫，也會顯著改變我們對色彩的判斷。本書將引導你關注這些細微的生理反應，學會如何利用光影和色彩的相互作用，來模擬不同環境下的視覺效果，增強作品的真實感或營造夢幻般的氛圍。 二、 色彩的錶達：從模仿到創造的藝術轉化 當理解瞭色彩的感知維度後，我們將進入色彩的錶達階段。這不再是機械地復製現實世界中的顔色，而是將內在的感知轉化為具有藝術生命力的視覺語言。 色彩的構成： 我們將深入探討色彩的基本構成原理，包括色相、明度、純度。但重點並非簡單的三要素的定義，而是如何通過調整這三要素，來創造齣豐富多樣的色彩效果。例如，如何通過增加明度來提亮畫麵，降低明度來營造沉重感；如何通過降低純度來製造柔和、朦朧的視覺效果，或通過提高純度來突齣畫麵的視覺焦點。我們將審視那些成功的藝術作品，分析藝術傢是如何精妙地運用色彩的三個維度，來達到特定的視覺目的。 色彩的關係： 色彩的魅力，很大程度上體現在它們之間的相互關係上。對比色，如紅與綠，黃與紫，能夠産生強烈的視覺衝擊力，活躍畫麵；鄰近色，如藍與綠，黃與橙，則能營造齣和諧、統一的視覺感受。我們將探討各種色彩關係，如互補色、分割互補色、三等分色等，並分析它們在畫麵中可能産生的效果。更重要的是，我們將學習如何打破常規的色彩搭配，創造齣令人耳目一新、充滿個性的色彩組閤。 色彩的統一與變化： 一個成功的畫麵，往往需要在色彩上保持一定的整體統一性，同時又需要有局部的色彩變化來吸引觀者。我們將學習如何建立畫麵的主色調，以及如何通過輔助色和點綴色來豐富畫麵層次，引導視綫。這就像一場精心編排的交響樂，既有宏大的主鏇律，也有細膩的變奏和巧妙的呼應。 色彩的肌理與質感： 色彩不僅僅是平麵的色塊，它還可以承載著肌理和質感的信息。厚塗的顔料可以帶來油畫特有的厚重感和筆觸感；水彩的渲染則能營造齣輕盈、透明的朦朧美。我們將探討如何利用不同的繪畫材料和錶現技法，將色彩的視覺屬性與觸覺想象結閤起來，讓畫麵産生豐富的肌理和質感，從而提升作品的感染力。 色彩的象徵與敘事： 色彩本身就可以成為一種敘事語言。在某些藝術作品中，色彩的選擇和運用，可以直接揭示人物的性格、環境的氛圍，甚至推動故事情節的發展。我們將分析那些善於運用色彩來講述故事的藝術傢，學習他們如何用色彩的語言，在無聲中訴說韆言萬語。 三、 色彩的意境：從視覺到心靈的觸動 藝術的最高境界，在於能夠觸動觀者的心靈，引發深刻的共鳴。色彩，作為最直接、最原始的視覺語言，在營造意境方麵扮演著至關重要的角色。 氛圍的營造： 不同的色彩組閤，能夠創造齣截然不同的氛圍。明亮的暖色調可以營造齣熱情、歡快、活潑的氛圍；陰鬱的冷色調則可以渲染齣沉靜、神秘、憂傷的氛圍。我們將學習如何根據自己想要錶達的情感和主題，精準地選擇和運用色彩，從而有效地營造齣具有感染力的藝術氛圍。 空間的塑造： 色彩對空間的塑造有著不可忽視的作用。前進色（如暖色、亮色）會讓物體在視覺上嚮前推進，使空間顯得更近；後退色（如冷色、暗色）則會讓物體在視覺上嚮後退縮，使空間顯得更遠。我們將探索如何利用色彩的前進與後退特性，來有效地塑造畫麵的空間感，創造齣深邃或開闊的視覺效果。 主題的升華： 色彩不僅僅是描繪的工具，更是錶達思想和情感的載體。藝術傢可以通過對色彩的獨特運用，來升華作品的主題，賦予作品更深層次的含義。例如，某些藝術傢會選擇象徵性的色彩來錶達某種哲學觀點或社會批判。本書將鼓勵你思考，在你的創作中，色彩能夠扮演什麼樣的角色，它如何與你的主題産生共鳴，並最終將你的思想和情感傳遞給觀者。 個人風格的養成： 最終，色彩的運用是藝術傢個人風格的重要體現。每一個偉大的藝術傢，都擁有自己獨特的色彩語言。本書並非提供一套固定的“秘籍”，而是引導讀者去發現和發展屬於自己的色彩感知和錶達方式。通過不斷的觀察、實踐和反思，你將逐漸形成自己獨特的色彩風格，讓你的作品在萬韆畫作中脫穎而齣，散發齣屬於你自己的光芒。 結語： 本書的核心在於“感知”與“錶達”，在於“看見”與“創造”。它鼓勵我們放慢腳步，用心去感受色彩的細微變化，去理解色彩背後的情感和意義。然後，用你自己的方式，將這份感知轉化為獨一無二的藝術錶達。我們不再糾結於是否使用瞭某種特定的筆刷，或是遵循瞭哪位老師的精確步驟，而是將注意力集中在我們內心最深處的視覺體驗，以及如何將這份體驗轉化為能夠觸動人心的藝術作品。這是一場關於色彩的旅行，一次關於自我錶達的探索，願你在這場旅程中，找到屬於你的色彩的真諦，並用它繪就屬於你的生命畫捲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前接觸過一些繪畫教程，但大多比較枯燥，要麼就是理論性太強，要麼就是示範作品太過於理想化，和我自己練習的效果相去甚遠。這次入手《筆刷上的貝碧歐 繪畫技法實用教程 微課版》純屬偶然，但它真的刷新瞭我對繪畫教程的認知。這本書最讓我驚艷的地方在於它的“實操性”。它沒有大篇幅的理論堆砌，而是把重點放在瞭如何運用貝碧歐這個媒介去錶現不同的質感和效果。比如，書中對不同筆刷的運用和肌理的刻畫，都有非常細緻的講解和示範，我能夠清楚地看到每一步操作的效果。而且，它提供的案例都非常貼近生活，比如描繪不同材質的物品，或者捕捉不同天氣下的光綫變化，這些都是我們日常練習中經常會遇到的問題。我嘗試瞭書中的一些小練習，發現效果立竿見影，以前畫不好的一些細節，現在能夠畫得有模有樣瞭。最重要的是，這本書讓我對繪畫過程本身産生瞭更大的興趣，不再感到畏懼，而是充滿瞭探索的樂趣。我強烈推薦給所有想要提升繪畫錶現力的朋友們，尤其是對油畫顔料感興趣的初學者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年繪畫基礎但總是感覺進步緩慢的愛好者，我抱著試試看的心態購買瞭《筆刷上的貝碧歐 繪畫技法實用教程 微課版》。這本書給瞭我意想不到的啓發。我之前嘗試過很多繪畫技法，但總覺得自己的畫麵缺乏靈魂，不夠“生動”。這本書從不同的角度切入瞭繪畫的本質，比如對“形”和“神”的理解，對“筆觸”的再認識，以及如何通過“光影”來塑造空間感。我特彆喜歡書中關於如何捕捉物體“內在生命力”的講解，這讓我開始思考，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。書中提供瞭一些非常具有挑戰性的案例，比如描繪動態的人物，或者錶現不同情緒的場景，這些都促使我去深入思考和嘗試。我跟著書中的步驟，一點點地去模仿和理解，發現自己的觀察力和錶現力都有瞭很大的提升。這本書讓我重新審視瞭自己的繪畫習慣，也讓我找到瞭突破瓶頸的方嚮。它不僅僅是一本技法書，更像是一位引路人，引領我進入瞭一個更廣闊的繪畫世界。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《筆刷上的貝碧歐 繪畫技法實用教程 微課版》這本書的價值遠遠超齣瞭它的價格。我平時工作很忙，能抽齣完整的時間學習繪畫並不容易，這本書的“微課版”設計簡直是為我量身定做的。我可以在通勤的路上，或者午休時間，拿齣手機，跟著視頻學習一小段，然後立刻嘗試。這種碎片化的學習方式，讓我能夠保持學習的連貫性，而且學習效果也很好。書中老師的講解風格非常輕鬆幽默，一點也不枯燥，而且非常接地氣，就像和老朋友聊天一樣。我印象特彆深刻的是關於色彩的運用部分，老師講解瞭如何調配齣更豐富、更自然的色彩，以及如何利用色彩來營造氛圍。我以前畫畫總是色彩灰濛濛的，看完這本書，我開始嘗試大膽地運用色彩，畫麵立刻就生動起來瞭。而且，這本書的實用性非常強，它不是那種紙上談兵的教程，而是真正能夠幫助你在繪畫中解決問題的。我嘗試瞭書裏提到的幾種構圖技巧，發現畫麵感一下子就提升瞭很多。總之，這本書讓我感受到瞭學習繪畫的樂趣，也讓我對自己的繪畫能力有瞭更大的信心。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《筆刷上的貝碧歐 繪畫技法實用教程 微課版》這本書的設計理念非常超前。我一直覺得傳統的繪畫教程總是有點“老派”，而這本書則將現代化的教學方式融入其中，讓學習過程變得更加有趣和高效。我特彆欣賞它那種“授人以漁”的教學方式，不是簡單地告訴你怎麼畫，而是教你“為什麼”這麼畫。比如，關於透視的講解，它並沒有直接給齣枯燥的原理，而是通過生動的案例，讓你自己去體會透視在畫麵中的作用。還有關於肌理的處理，它教你如何利用不同的筆觸和顔料的特性，去錶現不同的材質感，這讓我覺得非常實用。我嘗試瞭書中的一些進階技巧，比如如何運用大筆觸來概括形體，或者如何用小筆觸來刻畫細節，這些都讓我受益匪淺。這本書讓我感覺自己不僅僅是在學習繪畫，更是在學習一種觀察世界、錶達世界的方式。我已經把它推薦給瞭身邊的繪畫愛好者，相信大傢都會從中獲得很多。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直要為這本書尖叫！拿到《筆刷上的貝碧歐 繪畫技法實用教程 微課版》的時候，我滿心期待，以為會是一本純粹的技法書，結果它帶給我的驚喜遠不止於此。首先，它的排版和設計就非常吸引人，每一頁都充滿瞭藝術感，圖片清晰度極高，我甚至能看到老師筆觸的肌理。而且，它不僅僅是“教”你技巧，更像是“帶”著你一起去感受繪畫的過程。書中舉的例子都非常貼切，無論是風景、人物還是靜物，講解都抽絲剝繭，讓我這個繪畫新手也能夠理解。我特彆喜歡裏麵的“微課版”概念，感覺就像老師真的在我身邊手把手指導一樣，隨時可以暫停，反復觀看，學習效率大大提高。我嘗試瞭書中的幾種常用筆觸和色彩搭配，發現自己的畫麵立刻有瞭質的飛躍。特彆是關於光影的處理，以前我總是搞不清楚，看完這本書，我突然茅塞頓開，畫麵一下子就有瞭立體感和生命力。真的，如果你也和我一樣，對繪畫充滿熱情但又苦於找不到入門的方法，或者想在現有基礎上更進一步，這本書絕對是你的不二之選。我已經迫不及待地想把我學到的技巧運用到我的下一個創作中瞭！