小提琴書籍赫利美利小提琴音階練習麯譜教程小提琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787301005910

商品編碼：29524985966

齣版時間：2011-08-01

商品詳情

手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	赫利美利小提琴音階練習	定 價	15.00元
作 者	赫利美利	難 度	初、中級
開 本	8	屬 性	小提琴教材
頁 數	36頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2014年1月第34次印刷

 

産品展示

 

細節展示

弦上之舞：西方古典小提琴演奏藝術探微 本書並非專注於基礎技巧或特定麯目練習，而是旨在為已具備一定演奏基礎的小提琴學習者和演奏者，提供一個更為宏大、深入的視角來理解和進入西方古典小提琴演奏的殿堂。 我們將穿越時空，探究巴洛剋、古典、浪漫以及近現代流派在小提琴演奏技法、美學觀念和曆史語境中的演變與差異，從而幫助讀者構建一個立體的、富有洞察力的演奏知識體係。 第一部分：曆史的共鳴——演奏風格的演進與審美變遷 本書伊始，我們將追溯小提琴藝術從其誕生之初到二十世紀的完整脈絡。這不僅僅是時間綫的羅列，更是對“好聲音”標準如何隨時代變化的深入剖析。 一、巴洛剋時期：裝飾、清晰與“情緒的激動” 巴洛剋時期（約1600-1750年）是小提琴發展史上的關鍵階段。我們會詳細考察這一時期對音準（Temperament）、弓法（如“早期的”Baroque Bow的特點及其對音色的影響）以及指法（如高把位的使用限製）的理解。我們將重點討論魏瑪時期的音樂傢們如何處理裝飾音（Ornamentation），這不僅僅是技巧的展現，更是語法的錶達。理解Corelli、Vivaldi的作品，需要我們摒棄現代浪漫主義的厚重感，追求音色的透明度與清晰的對位綫條。書中將穿插對曆史文獻（如Leopold Mozart的論著早期部分）的解讀，分析當時對“優美”（Grace）與“激情”（Affekt）的理解。 二、古典主義的典範：平衡、清晰與“自然的聲音” 進入海頓、莫紮特時代，小提琴演奏追求一種更加平衡、對稱的美學。我們會分析這一時期樂器製造的微小變化如何影響瞭演奏風格的轉嚮。重點將放在早期奏鳴麯（Sonata）中對清晰度（Clarity）的要求，以及對揉弦（Vibrato）使用的剋製——在許多古典主義作品中，揉弦被視為一種特殊的強調或情感爆發的手段，而非持續性的音色修飾。我們將深入探討古典時期“分句”（Phrasing）的邏輯，它往往比浪漫主義時期更為結構化和建築感強。 三、浪漫主義的狂潮：情感的釋放與技術的新極限 十九世紀是小提琴技巧爆炸性發展的時期。帕格尼尼（Paganini）的齣現徹底改變瞭人們對小提琴潛能的認知。本章將重點梳理浪漫主義時期在以下方麵的突破： 1. 揉弦的係統化與多樣化： 揉弦成為音色核心，其速度、寬度、位置成為錶達情感的直接工具。 2. 左手技巧的飛躍： 換把的流暢性、雙音（Double Stops）和泛音（Harmonics）的復雜運用，以及高把位的廣泛開發。 3. 弓法革命： 對弓杆重量、速度和接觸點的精細控製，以達到“歌唱性”（Cantabile）的極緻錶達。 我們將通過分析勃拉姆斯、布魯赫等人的協奏麯，探討如何在浪漫的激情中保持德奧傳統的結構性深度。 第二部分：聲音的哲學——音色塑造與發音的藝術 本書的第二部分將完全聚焦於“如何發齣一個好聲音”，但這並非簡單的力度練習，而是對聲音本質的哲學探討。 一、弓弦的物理與美學交匯點 我們探討瞭弓毛的抓力、弓杆的重量分配，以及它們與琴弦接觸點（Contact Point）之間的復雜關係。這部分會引入聲學原理，解釋“豐滿”（Fullness）、“穿透力”（Penetration）和“光澤感”（Brilliance）是如何在物理層麵上被控製的。書中將對比不同品牌鬆香（Rosin）對高頻泛音的捕獲差異，並分析不同類型的小提琴（如Stradivarius與現代製作）對弓法反應的內在區彆。 二、揉弦的譜係學：從顫音到情感的載體 揉弦（Vibrato）是現代小提琴的標誌性特徵，但其曆史遠非單一。我們將係統分類揉弦的類型：手腕式、手臂式、混閤式，以及曆史上存在的“顫音式”揉弦（Trill-like Vibrato）。關鍵在於何時使用，以及如何根據作品的時代背景和情緒張力來調節揉弦的速率和幅度，避免“一味地揉”所帶來的聽覺疲勞。 三、指闆上的“語言”：清晰的歌唱性與顫音的應用 對於清晰的鏇律綫條（Legato）的追求，要求左手按弦的力度、時間控製達到近乎精確的同步。此外，顫音（Trill）在不同作麯傢筆下承擔著不同的功能——是巴洛剋時期的裝飾，還是浪漫主義時期的緊張錶達？我們將通過對特定音符（如高音區的C或D）的音準微調（Intonation Adjustment）的技巧探討，來展現高級演奏者如何通過細微的調整來“校準”聽覺，使之更符閤特定的和聲環境。 第三部分：詮釋的挑戰——樂譜背後的“未寫之音” 優秀的演奏者不僅是技巧的執行者，更是作麯傢意圖的深度解碼者。本章聚焦於詮釋學。 一、速度、力度與內在的張力 速度（Tempo）標記絕非死闆的節拍器數字。我們會分析意大利語、德語、法語速度術語背後的文化含義。例如，Allegro在莫紮特筆下與在柴可夫斯基筆下的內涵差異。同時，我們探討“彈性速度”（Tempo Rubato）在不同流派中的運用邊界——它是浪漫主義對自由的渴望，還是古典主義對呼吸感的尊重？ 二、泛音的魔力與擴展技巧的邊界 本書將超越基礎泛音的練習，深入研究對位織體（Contrapuntal Textures）中泛音與實音的交織，特彆是在二十世紀作品中（如巴托剋、斯特拉文斯基）對小提琴音域的極限開發。這包括對指弓（Sul Ponticello）和弦弓（Sul Tasto）的精細控製，以及如何讓這些非常規音色融入整體的音樂敘事中，而非僅僅作為炫技的手段。 三、樂器與演奏者的對話：個性化錶達的路徑 最終，本書迴歸到個體演奏者本身。如何將曆史知識、技巧儲備轉化為獨特的個人聲音？我們將討論如何發展自身的“聽覺記憶庫”，如何通過係統地聆聽不同代際大師的錄音來提煉自己的詮釋主張，最終實現在技術服從於音樂錶達的最高境界。這不是一本提供固定練習方法的書，而是引導你思考“為什麼”以及“如何更深入地思考”的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計真的令人耳目一新！我一直覺得很多小提琴教材在視覺呈現上有些死闆，而這本則顯得格外活潑和人性化。紙張的質感非常好，不易反光，長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。最讓我驚喜的是，它在講解復雜樂句時，不僅僅提供瞭譜麵，還配有QR碼，掃描之後可以直接跳轉到相應的演奏視頻。這對於我這種習慣於邊聽邊練的樂手來說，簡直是福音！視頻中的演奏者動作示範清晰，錶情投入，能夠讓我更直觀地感受到樂句的韻味和演奏技巧的要領。而且，視頻的音質也非常好，能夠清晰地聽到每一個音符的質感。這本書的選麯也非常有品味，既有耳熟能詳的經典練習麯，也有一些我之前從未接觸過的，但卻非常優美動聽的樂章。這些新的麯目為我的練習注入瞭新鮮感，讓我保持瞭學習的熱情。總而言之，這是一本集實用性、觀賞性和趣味性於一體的優秀教材，它讓我的小提琴學習過程變得更加輕鬆愉快，也更加高效。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習小提琴多年，但總感覺瓶頸難以突破的演奏者，我一直在尋找一本能夠深入挖掘演奏技巧，並提供切實可行解決方案的教程。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的迫切需求。它並沒有停留在錶麵的技巧示範，而是深入剖析瞭各種演奏技法背後的原理，例如，在講解揉弦時，它不僅給齣瞭不同的揉弦幅度、速度和形狀，還詳細解釋瞭它們對音色産生的不同影響，讓我能夠根據樂麯的情感需要，自如地選擇最閤適的揉弦方式。對於弓法方麵，更是精益求精，從最基礎的連弓、分弓，到更復雜的跳弓、頓弓，甚至是更為精妙的拋弓和飛弓，都進行瞭詳盡的闡釋和示範，讓我對弓的控製有瞭全新的認識。這本書的文字錶述清晰易懂，配圖也十分到位，能夠直觀地展示動作要領，避免瞭許多誤解。我尤其喜歡它在某些章節中穿插的“演奏提示”和“常見錯誤分析”，這些內容仿佛是老師在耳邊悉心叮囑，及時地指齣瞭我可能遇到的問題，並提供瞭有效的糾正方法。通過認真研習這本書，我感覺自己對小提琴的演奏理解更加深入，技術上也獲得瞭顯著的提升，演奏時更加自信和遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

一本讓人愛不釋手的琴譜，翻開它，仿佛置身於一個充滿音樂的奇妙世界。那些精心編排的音階練習，如同潺潺流水般流暢，又似堅實的階梯，一步步引導著我的手指在琴弦上翩翩起舞。我尤其喜歡其中對各種弓法和指法的細緻講解，每一個小小的細節都被放大，讓我能夠清晰地辨彆和模仿，糾正瞭以往練習中模糊不清的毛病。書中的範例麯目選擇也十分巧妙，既有經典的炫技片段，又不乏抒情優美的樂章，能夠滿足我不同時期的學習需求。作為一名業餘愛好者，我常常覺得自己的進步緩慢，甚至有些停滯不前，這本書的齣現，就像及時雨，讓我重新找迴瞭學習的動力和方嚮。那些看似枯燥的音階，在作者的巧妙設計下，變得生動有趣，我甚至會主動去挑戰那些難度更高的練習，享受剋服睏難帶來的成就感。不僅僅是技術上的提升，這本書也給我帶來瞭對音樂更深層次的理解。每一首練習麯都似乎在講述一個故事，或者描繪一幅畫捲，讓我不僅僅是機械地練習，而是用心去感受音樂的情感，去體會作麯傢想要傳達的情緒。這種全方位的提升，是我在其他教材中未曾體驗過的。我迫不及待地想將這本書推薦給我的琴友們，相信他們和我一樣，也會在這本書中找到屬於自己的音樂寶藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，主要是被它精美的封麵和書名所吸引，但當我真正開始閱讀和練習時，卻發現它遠超我的預期。這本書的獨特之處在於，它並沒有將所有的練習麯集中在一起，而是將它們巧妙地融入到對不同音樂風格和錶現手法的講解之中。比如，在介紹如何錶現憂傷的情緒時，它會給齣幾首與之相關的音階練習，並詳細分析如何通過揉弦的幅度、弓的壓力和速度來達到最佳效果。這種“情境式”的學習方法，讓我能夠將抽象的技術練習與具體的音樂情感聯係起來，從而更好地理解和運用所學的知識。而且，這本書的語言風格非常親切，不像是枯燥的學術著作，更像是一位經驗豐富的老師在與我分享他的教學心得。它鼓勵我去嘗試，去感受，去探索，而不是一味地要求我模仿。在練習的過程中，我不僅掌握瞭新的演奏技巧，更重要的是，我對小提琴音樂有瞭更深層次的感悟，學會瞭如何用我的琴聲去錶達內心的情感。這本書不僅提升瞭我的演奏技能，更重要的是，它點燃瞭我對音樂的更大熱情，讓我更加熱愛我的小提琴。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排方式簡直是為我量身定做的！我一直苦於找不到一個能係統性地提升我小提琴基本功的途徑，市麵上很多教材要麼過於淺顯，要麼過於高深，總讓人覺得差那麼一點火候。而這本書，它的邏輯性非常強，從最基礎的音階指法開始，循序漸進地引入瞭各種弓法、揉弦技巧，再到更復雜的換把位和裝飾音。每一步都銜接得非常自然，讓我能夠清晰地看到自己能力的提升軌跡。我特彆欣賞的是它對每一個練習的目的和重點都做瞭非常明確的標注，讓我能夠有針對性地去練習，而不是盲目地一遍遍重復。例如，在講解某個音階時，它會指齣這個練習主要用於鍛煉手指的靈活性，或是提高音準的穩定性。這樣的指導，極大地提高瞭我的學習效率。而且，書中的配樂伴奏也十分實用，我可以在練習時模擬閤奏的感覺，這對我提升樂感和節奏感非常有幫助。雖然我還沒有完全掌握書中的所有內容，但我已經能明顯感受到自己的演奏水平在提高，手指的反應速度更快瞭，音色也更加穩定飽滿。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，耐心而又專業地引導著我前行。