樂理自學(讓你輕鬆掌握五綫譜) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 編

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齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115478603

商品編碼：29524991937

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：樂理自學(讓你輕鬆掌握五綫譜)
• 作者：編者:灌木文化
• 定價：30
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115478603

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-04-17
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

深度音樂理論與實踐指南 導論：開啓你的音樂探索之旅 本書旨在為所有對音樂理論有濃厚興趣，並希望係統性、深入地理解音樂構成要素的學習者提供一份詳盡而實用的指南。我們相信，音樂的魅力不僅在於聆聽，更在於理解其背後的邏輯與結構。本書內容涵蓋瞭從基礎概念到復雜和聲進行的全麵梳理，輔以大量的實例分析與練習，幫助讀者建立堅實的理論根基，並將理論知識有效地轉化為實際的音樂創作與分析能力。 第一部分：音樂元素的基礎構建 第一章：音高、節奏與節拍的精確把握 本章從最核心的音樂要素入手，詳細解析瞭音高（Pitch）的物理基礎及其在音樂中的錶達方式。我們將探討十二平均律體係的構成，不同音程（Intervals）的性質與聽感。重點在於節奏（Rhythm）的剖析，包括拍子（Beat）、速度（Tempo）以及各種時值（Note Values）的精確計算與劃分。我們不使用五綫譜的視角，而是側重於音高與節奏關係的抽象理解和邏輯推演。此外，節拍（Meter）的組織結構，如二拍子、三拍子、復拍子等，將通過對不同文化音樂實例的對比分析，闡明其結構對音樂情感錶達的深遠影響。本章會著重講解如何通過聽覺訓練來區分和再現復雜的節奏型，培養敏銳的節奏感，而非單純的識譜能力。 第二章：調性體係的起源與功能 我們將深入探究調性（Tonality）的概念——即音樂如何圍繞一個中心音（Tonic）組織起來。這包括對大調（Major）和小調（Minor）音階的深入分析，不僅限於傳統的自然音階，更會引入和聲小調與鏇律小調的構成原理及其在不同音樂風格中的應用。本章詳細探討瞭調式（Modes）的理論基礎，例如伊奧尼亞調式、多利亞調式、弗裏吉亞調式等的音級構成、音響特徵，以及它們如何提供超越傳統大小調的色彩變化。我們專注於調性功能和聲的邏輯——主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）、下屬和弦（Subdominant）的功能性對比及其相互轉化，理解為什麼某些和弦進行會産生穩定感，而另一些則會製造緊張與期待。 第二部分：和聲的結構與色彩 第三章：三和弦的精細劃分與轉位分析 本章聚焦於和聲學的核心——三和弦（Triads）。我們將係統地分類討論正三和弦、掛留和弦（Suspended Chords）、增和弦（Augmented）和減和弦（Diminished）的構成原理、技術標記法（如數字低音的初步概念），以及它們在解決聽覺衝突中的作用。對轉位（Inversions）的分析將是重點，理解第一轉位和第二轉位如何改變低音聲部對和聲穩定性的影響，並為鏇律的流暢性提供支持。本章通過大量對巴洛剋時期和古典時期作品片段的無譜分析練習，訓練讀者僅憑聽覺即可識彆三和弦的性質和位置。 第四章：七和弦的豐富錶情與延伸 七和弦（Seventh Chords）是賦予音樂色彩和張力的關鍵。本章詳盡解析瞭屬七和弦（Dominant Seventh）的解決路徑，以及其在終止式（Cadences）中的核心地位。隨後，我們將係統地介紹大七和弦、小七和弦、半減七和弦和減七和弦的音響特徵。特彆地，本章深入探討瞭“延伸和弦”（Extended Chords）的早期概念，如九和弦（Ninth Chords）的引入，分析它們如何拓寬和聲的縱深感。所有的分析都將迴歸到其功能性上，理解它們是如何為音樂的戲劇性發展服務的。 第五章：進階和聲進行與調性轉換 本章是理論深化的關鍵。我們探討瞭功能和聲（Functional Harmony）的規則與例外。內容包括：如何使用副屬和弦（Secondary Dominants）來暫時性地“藉用”其他調性的屬和弦，從而豐富和聲色彩；副下屬和弦（Subdominant Function）的多樣性運用，如那波利斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）——它們是如何通過導音的強大傾嚮性來引導解決到屬和弦的。同時，本章詳細剖析瞭轉調（Modulation）的技法，包括常用的平行調轉調法、常見和弦轉調法，以及如何在不使用共同和弦的情況下，通過功能替代實現平滑或突兀的調性轉換。 第三部分：鏇律、織體與音樂結構 第六章：鏇律的綫條構建與動機發展 鏇律（Melody）的寫作不僅僅是音符的排列，更是音樂敘事的精髓。本章側重於鏇律學（Melody Writing）的原理，分析有效的鏇律是如何由動機（Motives）和樂句（Phrases）構建起來的。我們將探討如何使用級進（Stepwise motion）和跳進（Leaps）的平衡來控製鏇律的張力；如何通過重復、變化、模進（Sequence）等手法來發展核心動機，使音樂主題連貫統一。本章包含大量的無特定記譜法要求的鏇律分析，重點在於理解音程關係在鏇律行進中的聽覺效果。 第七章：織體、配器與復調思維 織體（Texture）指的是音樂中不同聲部之間的組織關係。本章首先區分瞭單音音樂、主調音樂（Homophony）和復調音樂（Polyphony）的特點。我們將深入研究對位法（Counterpoint）的基本原則，例如如何創作兩個或多個相互獨立但又和諧共存的鏇律綫。重點解析巴赫賦格麯等復調作品的結構，理解模仿（Imitation）和卡農（Canon）的寫作技巧，培養多聲部思考的能力，而不是僅僅停留在簡單的和弦伴奏層麵。 第八章：麯式結構與宏大布局 理解麯式（Form）是把握一部音樂作品整體架構的關鍵。本章涵蓋瞭從小型麯式到大型麯式的係統分析。內容包括：呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的邏輯關係在奏鳴麯式（Sonata Form）中的應用；迴鏇麯式、三部麯式以及主題與變奏麯式的結構特點。我們將通過分析不同時期（如古典主義、浪漫主義）作品的結構布局，幫助學習者理解作麯傢如何利用和聲的解決、調性的對比、主題的再現與變形，來構建一部完整的音樂敘事。 結語：理論的實踐與超越 本書的終極目標是引導讀者將所學的理論知識轉化為直覺和創造力。最後一部分將探討音樂理論在不同流派（如爵士樂的和聲延伸、民族音樂的調式運用）中的變體和應用，鼓勵學習者跳齣規範的框架，用理論的工具去探索更廣闊的音樂世界。本書提供的理論深度和廣度，足以支持任何音樂學習者在沒有特定記譜法依賴的情況下，深入理解音樂的骨架和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性令人印象深刻，特彆是它對高效時間管理和目標設定的方法論進行瞭係統性的闡述。它沒有推銷任何虛無縹緲的“成功學”口號，而是基於神經科學和行為心理學的研究成果，提供瞭一套可操作的框架。我特彆喜歡它提齣的“微習慣構建法”，那種循序漸進、低阻力的改變方式，讓以往那些高不可攀的長期目標變得觸手可及。作者用大量的真實案例來佐證其理論，這些案例來自不同行業背景的人，極大地增強瞭說服力。而且，書中還提供瞭很多可以立即打印齣來使用的工作錶和規劃模闆，這極大地降低瞭實踐的門檻。讀完這本書後，我最大的收獲是重新認識瞭“堅持”的真正含義——它不是靠意誌力硬撐，而是靠科學的方法和閤理的係統支撐。我感覺自己的日常執行力得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，沉浸在這套關於古典音樂史的巨著中，那種感覺就像是搭乘瞭一艘時光機器，從巴赫時代的嚴謹對位法，穿越到浪漫主義時期的洶湧澎湃，再到印象派那如夢似幻的和聲色彩中。作者的敘事功力非凡，他沒有采用那種枯燥的年代羅列法，而是巧妙地將音樂傢的生平軼事與他們所處的社會文化背景緊密結閤起來。比如，他對莫紮特在薩爾茨堡宮廷中掙紮的描繪，生動得讓人仿佛能聞到那時空氣中彌漫的香水味和嫉妒的氣息。書中對不同樂派的風格分析，簡直是鞭闢入裏，像是給每一個音樂傢都進行瞭一次深度的心理側寫。讀完後，我再去聽貝多芬的《英雄交響麯》，那種對打破陳規的渴望和勝利的喜悅感，似乎都比從前更加清晰可觸瞭。這本書真正做到的，是讓你“聽”到曆史，而不是僅僅“讀”到曆史。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘的天文學愛好者，我一直渴望找到一本能夠將深奧的宇宙知識與普通讀者的認知水平完美對接的書籍。這本關於宇宙起源和演化的讀物，無疑達到瞭那個水準。它從大爆炸的奇點開始，娓娓道來，將那些復雜的物理概念，比如暗物質、引力波以及係外行星的發現，用極其生動和形象的比喻加以解釋。作者的語言充滿瞭敬畏感和探索欲，他成功地將科學的嚴謹性與詩意的想象力結閤起來。每一次翻閱，都像是一次對人類知識邊界的重新丈量。書中的星圖繪製得極為精美，色彩飽滿，細節豐富，讓人即使在沒有專業望遠鏡的情況下，也能對浩瀚的星空産生一種親臨其境的感受。讀完這本書，我不再隻是仰望星空，而是開始嘗試去理解那些閃爍光芒背後的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影藝術一直懷有濃厚的興趣，而這本書集中探討的，恰恰是那些定義瞭20世紀視覺語言的大師們的創作哲學。它不是一本技術手冊，教你如何設置光圈或快門，而是深入挖掘瞭卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”背後的哲學思考，以及安塞爾·亞當斯對自然界光影的近乎宗教般的敬畏。書中收錄的那些經典黑白照片，即便是通過印刷品呈現，其層次感和紋理細節也令人嘆為觀止。作者對每幅作品的解讀，都極其富有洞察力，他會引導你思考，為什麼在那個特定的時間和地點，攝影師會選擇按下快門，以及這張照片是如何顛覆瞭當時的審美規範。讀完後，我帶著一種全新的視角走上街頭，看世界的眼光都變得更加敏銳和富有詩意瞭。那些原本被我忽略的日常光影，此刻都像是被施瞭魔法般，充滿瞭敘事張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！封麵采用的是啞光紙質，觸感細膩溫潤，那種深邃的藏藍色調搭配著燙金的書名，散發齣一種低調而又典雅的古典氣質。內頁的紙張厚度適中，雪白中帶著一絲柔和的米白，即使長時間閱讀也不會讓人感到眼睛疲勞。排版布局非常考究，字號大小適中，行間距和段落間距都拿捏得恰到好處，每頁的內容不會顯得過於擁擠或空曠。尤其值得一提的是，書中穿插的一些插圖和曆史淵源的小插麯，都是用精緻的黑白綫條勾勒而成，既增加瞭閱讀的趣味性，又沒有喧賓奪主，完美地烘托齣一種沉靜、專注的學習氛圍。這種對書籍本身載體的極緻追求，讓人在捧讀之前，就已經對即將展開的知識之旅充滿瞭敬意和期待。可以說，光是拿到這本書，就感覺像是收藏瞭一件精美的工藝品，而不是一本普通的教材。這對於我這種特彆在意閱讀體驗的人來說，是極其重要的加分項。