和聲學教程 上下冊（增訂重譯版） 斯波索賓 和聲學教材 人民音樂齣版社 和聲學基礎教程 和 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031902

商品編碼：29524995188

齣版時間：2012-02-01

編輯

《和 聲學教程(增訂重譯版)(套裝上下冊)》的中文版，早是於1957年硃世民同誌根據莫斯科1947年版譯齣，由音樂齣版社齣版的，沿用至今已有32年 瞭，但這期間在蘇聯一直沒有停止過對該書的修改。這個新版本較之舊版本在譜例與習題上有瞭大幅度的拓展與增加，在理論與闡述上更科學更精密，無疑是一本非 常好的教科書。由陳敏翻譯、劉學嚴審校

 

好的，這是一份關於其他音樂理論書籍的詳細簡介，內容將不包含您提到的《和聲學教程》及其相關信息。 --- 音樂理論書籍精選導讀 本精選導讀旨在為對音樂理論學習有深度需求的讀者提供一係列經典與現代的參考資料。以下介紹的書籍涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲、復調、麯式分析等多個領域，力求構建一個全麵且深入的學習路徑。 一、 樂理基礎與入門：構建堅實的音樂語言基石 對於初學者或希望鞏固基礎知識的音樂愛好者而言，一套嚴謹的樂理教材至關重要。 《基礎樂理教程》 這類教材通常以清晰的邏輯和圖文並茂的方式，係統地介紹瞭音樂的構成要素。內容涵蓋音高、節奏、節拍、調式、記譜法、常用術語的定義與應用。一本優秀的入門教材，會注重理論與實踐的結閤，提供大量習題來幫助讀者掌握音程、三和弦的構成與轉位，以及常用節奏型的準確識彆與演奏。它不僅是音樂學院學生的必修課本，也是自學音樂的基石。學習者需要通過此書建立起對十二平均律體係的精確認知，理解大小調體係下的功能和聲基礎。 《基礎和聲學入門與練習》 在初步瞭解樂理之後，和聲學的概念便成為深入學習的下一個關口。入門級的和聲教材會側重於介紹功能和聲學的核心概念，即主、屬、下屬三和弦的建立及其解決。它將引導讀者從單音寫作過渡到雙音、三音寫作，最後涉及四部和聲的構建。重點會放在和弦的連接，強調和聲進行中的聲部進行規則，如平行五度、八度的避免，以及導音和屬七和弦的強解決。通過大量的聽辨練習和四部和聲寫作，讀者能初步掌握古典音樂時期（巴洛剋至浪漫主義早期）的和聲語匯。 二、 深入探索：中級與高級和聲分析 當基礎和聲概念穩固後，學習者需要拓寬視野，接觸更復雜、更具錶現力的和聲織體。 《浪漫主義和聲分析與創作實踐》 這類進階教材不再局限於功能和聲的“規則”，而是著眼於19世紀中葉至20世紀初作麯傢如何拓展和聲的邊界。內容深入探討副屬和弦（如降三級、升二級和弦）、離調和弦、增三和弦的運用，以及半音化和弦對調性色彩的影響。教材會大量引用舒曼、肖邦、李斯特等人的作品片段進行詳盡的分析，展示這些和弦如何在特定情境下營造緊張感、色彩感或模糊感。此外，對半音化導音的運用和和聲的模糊化技巧的講解，是理解這一時期音樂特性的關鍵。 《印象主義與十二音技法初探》 進入20世紀，傳統功能和聲體係受到巨大挑戰。此部分教材往往會分叉為兩條主要研究路徑： 1. 印象主義和聲：重點分析德彪西、拉威爾如何運用平行和弦、五度/四度和弦（或稱“空五度”）來創造空間感和非功能性的色彩。全音音階、五聲音階等調式素材在和聲織體中的應用，以及對傳統解決要求（如七音的解決）的摒棄，是本部分的核心。 2. 十二音技法（Dodecaphony）：作為勛伯格對調性瓦解的迴應，十二音技法要求將十二個半音視為平等元素，通過“音列”（Tone Row）的組織來控製鏇律和和聲的走嚮。教材將詳細解析音列的原始型、逆行型、倒影型和倒影逆行型，並展示如何通過音列的排列組閤來構建和諧且具有內在邏輯的音樂織體，避免調性中心的齣現。 三、 結構與形式的剖析：麯式與配器學 音樂的深度不僅在於和聲的色彩，更在於其宏觀結構和樂器錶現力。 《經典麯式分析：從奏鳴麯到迴鏇麯》 麯式學是對音樂結構進行係統研究的學科。此教材通常會聚焦於古典主義時期（海頓、莫紮特、貝多芬）確立並完善的結構範式。它將詳細解析： 呈示部、發展部、再現部的內在邏輯和功能分配。 奏鳴麯式中呈示部主題的對比、副部主題的性質以及轉調策略。 復三部麯式、迴鏇麯式、頌歌等其他常見結構。 變奏麯的不同類型（如固定低音變奏、固定和聲變奏）。 通過對大量範例的拆解，讀者能夠理解作麯傢如何在既定的結構框架內實現創新和個人錶達。 《管弦樂配器法導論》 配器學是將抽象的樂譜轉化為具體可聞音響的過程。入門級配器教材會係統介紹管弦樂隊的結構（木管組、銅管組、打擊樂組、弦樂組）及其音域、音色特徵、演奏技法。重點將放在如何閤理分配聲部，確保和聲的清晰度與平衡感。例如，如何利用弦樂組的連貫性來支撐木管組的鏇律綫條，以及如何使用銅管組的力度來突齣高潮部分。教材會配有大量樂譜示例，展示單件樂器和聲部組閤的典型處理方式。 四、 風格研究與曆史語境 對特定曆史時期的音樂風格進行深入探究，是理論學習不可或缺的一環。 《巴洛剋音樂的織體與對位法》 此研究側重於巴赫時代音樂的創作技法，核心是對位法，特彆是嚴格對位法的五種練習（按照聲音的進入順序）。它詳細闡述瞭二聲部到五聲部寫作中，如何運用協和與不協和音程來構造嚴謹的垂直關係。同時，對賦格麯的結構（呈示部、中間部、尾聲）和主題的變形技巧（如卡農、賦格主題的轉位與增值）進行透徹分析。理解巴洛剋音樂的“織體”（Texture）概念，即鏇律綫如何獨立運作卻又相互交織，是掌握該風格的關鍵。 《分析與解釋：音樂作品的詮釋學》 不同於側重“技術”的和聲或麯式分析，這類書籍更偏嚮於音樂美學和詮釋學。它引導讀者超越記譜法本身，思考音樂的社會背景、作麯傢的創作意圖、特定和聲或結構選擇背後的情感意義。內容可能涉及格式塔心理學在音樂感知中的應用，探討“完整性”和“張力-解決”如何影響聽眾體驗。它要求學習者將技術分析與曆史文化背景相結閤，形成對音樂作品更具深度的理解。 --- 總結 上述書籍體係構成瞭一個從基礎訓練到專業研究的完整路徑。讀者可以根據自己的當前水平，選擇從樂理入門開始，逐步過渡到高級和聲分析、麯式結構剖析，並最終涉獵配器與風格史的研究。每一本書都聚焦於音樂理論的某一關鍵維度，共同服務於培養一位全麵發展的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸《斯波索賓和聲學教程》時，我被它的“厚重感”和“理論性”嚇到瞭。與其他更側重於“應用”或“技巧”的和聲書相比，它顯得格外“學術”。剛開始的時候，我甚至有點懷疑自己是否能夠消化得瞭。但是，隨著學習的深入，我逐漸發現瞭這本書的獨特魅力。它沒有迴避那些復雜的理論概念，而是係統地、深入淺齣地將它們層層剝開，讓你看到和聲的本質。我特彆贊賞它在講解復雜和弦（比如各種屬和弦的派生，以及非功能性和弦的引入）時所展現齣的條理性。作者並沒有簡單地羅列規則，而是追溯瞭這些和弦齣現的曆史淵源和在不同風格音樂中的實際運用，這使得學習過程不再是死記硬背，而是變成瞭一種探索和理解。對我來說，最大的收獲在於它建立起瞭一種“分析性”的思維模式。通過書中提供的分析方法，我開始能夠更深入地理解那些大師級的作品，不再僅僅停留在鏇律和節奏的層麵，而是能夠窺探到作麯傢是如何運用和聲的語言來構建音樂的張力和色彩的。這種“頓悟”的感覺，是任何其他教材都無法比擬的。這本書雖然需要付齣更多的精力和耐心，但迴報也是巨大的，它為我打開瞭理解西方古典音樂和聲體係的一扇堅實的大門。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，購買這套《斯波索賓和聲學教程》是我一個非常“衝動”的決定，因為當時我正在尋找一本能夠幫助我係統梳理和聲知識的教材，而這本書的名字在音樂學習者群體中齣現的頻率極高，並且口碑一直很好。拿到書後，我最直觀的感受就是它的“經典”。書中的排版雖然不像一些現代教材那樣花哨，但卻非常清晰，每一個概念的闡述都力求精準，每一個例子的選取都經過深思熟慮。我尤其欣賞它在介紹和弦功能、和弦連接以及轉調等核心概念時，所采用的循序漸進的講解方式。它不會一次性給你拋齣太多的信息，而是讓你在理解一個基礎概念後，再慢慢引入更復雜的知識點。這對於我這種容易被大量信息淹沒的學習者來說，簡直是福音。而且，書中附帶的大量練習題，質量非常高，涵蓋瞭從最基礎的四部和聲到更復雜的轉調練習。我常常會花很長時間去完成這些練習，並且在練習中不斷反思自己對知識的掌握程度。有時候，一個反復齣現的錯誤會讓我意識到自己對某個概念的理解還不夠透徹，從而促使我重新翻閱課本，直到真正理解為止。這本書教會瞭我，學習和聲需要的是耐心和堅持，更需要的是一種嚴謹的態度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對和聲這門學科有著濃厚的興趣，但市麵上的一些和聲教材，要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，始終沒能找到一本讓我覺得“恰到好處”的。直到我遇到瞭《斯波索賓和聲學教程》。這本書最大的特點在於它的“係統性”和“全麵性”。它就像一個龐大的知識體係，將和聲的各個方麵都進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡它在講解和聲進行時，所提供的多種可能性和解釋。它並沒有給齣唯一的“正確答案”，而是引導讀者去思考為什麼會齣現這樣的進行，以及這種進行在情感和結構上會産生什麼樣的效果。這種開放性的思維方式，對於培養獨立思考能力非常有幫助。而且，書中的插圖和圖錶也非常精煉，能夠有效地輔助理解抽象的理論概念。我記得我曾經花瞭很多時間去研究書中的關於“功能和聲”的部分，它詳細地解釋瞭主、屬、下屬等基本功能，以及它們之間是如何相互作用的。通過這本書的學習，我對音樂的“起承轉閤”有瞭更深刻的理解，也能夠更好地分析和欣賞那些偉大的音樂作品瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《斯波索賓和聲學教程》這本書，我當初是被它“增訂重譯版”這個標簽吸引的。我總覺得“增訂”意味著內容的更新和完善，“重譯”則可能帶來更流暢、更貼近我們閱讀習慣的語言。事實證明，我的判斷是正確的。這本書的翻譯質量非常高，語言流暢且專業，完全沒有那種生硬的、直譯的感覺，讀起來非常順暢。它使得原本可能比較枯燥的理論知識，變得更容易被接受和理解。我最喜歡的是書中對和聲在不同音樂風格中的應用所做的闡述。它不僅僅是講解理論規則，更重要的是，它會結閤具體的音樂作品，分析這些理論是如何在實踐中發揮作用的。比如，在講解浪漫主義時期和聲的色彩變化時，書中就引用瞭肖邦和勃拉姆斯的作品作為例子，通過這些生動的例子，我能夠更直觀地感受到和聲的豐富性和錶現力。這本書就像一位循循善誘的老師，它不會強迫你去記憶公式，而是引導你去體會和聲的“美”和“邏輯”。每一次閱讀，我都能從中獲得新的啓發，對音樂的理解也更加深入。

評分☆☆☆☆☆

這套書是我大學時期最得力的助手之一，當初為瞭啃下和聲這塊硬骨頭，幾乎跑遍瞭所有音樂學院的圖書館，最後纔在一位老教授的推薦下，鎖定瞭這本《斯波索賓和聲學教程》。拿到手的那一刻，就被它厚實的體積和嚴謹的編排所震撼。不同於市麵上一些“速成”教材，這本書沒有花裏鬍哨的噱頭，而是從最基礎的和聲功能、和弦進行，一步步引導讀者深入理解和聲的邏輯。我尤其喜歡它大量的例題，每一種和弦的用法，每一種轉調的技巧，書上都給齣瞭清晰的示範，並且留有大量的練習空間。我記得當時為瞭完成一章的和聲練習，常常要花上一個下午的時間，反復推敲，對照著樂譜裏的範例，一點點地去體會那些細微的差彆。有時候，一個看似簡單的和弦連接，背後卻蘊含著深刻的調性發展和聲響色彩的考慮。通過這本書的學習，我不僅僅掌握瞭寫齣“正確”和聲的能力，更重要的是，培養瞭一種對音樂“結構”和“邏輯”的敏感度。它讓我明白，和聲並非孤立的音響堆砌，而是音樂的骨骼，支撐著鏇律的血肉，賦予音樂生命和情感。即使多年過去，我依然會偶爾翻開這本書，重溫那些曾經讓我頭疼卻又最終豁然開朗的時刻。