柴科夫斯基鋼琴麯選 +李斯特鋼琴麯選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 古典音樂
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• 鋼琴獨奏
• 名麯
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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036679

商品編碼：29524996696

齣版時間：2016-01-01

商品詳情

 

 

巴赫：鍵盤音樂的豐碑——管風琴與大鍵琴作品選集 導言：探尋西方音樂的源頭與結構之美 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），這位被譽為“西方音樂之父”的偉大作麯傢，其音樂不僅是巴洛剋時期的巔峰之作，更是對後世音樂發展産生決定性影響的基石。他將對位法、和聲學推嚮瞭前所未有的高度，其作品結構嚴謹、邏輯清晰，蘊含著深刻的哲學思辨和純粹的宗教情感。 本選集將聚焦於巴赫在鍵盤樂器，特彆是管風琴（Organ）與大鍵琴（Harpsichord）上的非凡成就，這些作品是理解巴赫創作思想、音樂技藝以及那個時代精神風貌的鑰匙。不同於浪漫主義時期鋼琴麯所追求的炫技與情感的直接宣泄，巴赫的鍵盤作品展現的是一種超越時空的建築美學，一種對上帝秩序的贊頌與沉思。 第一輯：管風琴的輝煌——神聖空間的迴響 管風琴，被譽為“樂器之王”，是巴赫藝術生涯中最重要的創作載體之一。巴赫曾長期擔任萊比锡聖多馬教堂的樂正，他的管風琴作品不僅是音樂會上的演奏麯目，更是禮拜儀式中不可或缺的組成部分，它們承載著宗教教義的闡釋與崇高精神的傳遞。 1. 托卡塔與賦格（Toccata and Fugue in D minor, BWV 565）： 盡管圍繞其確切的創作年代和歸屬仍有爭議，D小調托卡塔與賦格無疑是巴赫最廣為人知且最具戲劇張力的管風琴作品之一。它以一個充滿激情和即興色彩的“托卡塔”開篇，展現瞭驚人的和聲衝突與宏大的音響效果，仿佛是對宇宙力量的直接呼喚。隨後的“賦格”部分則展現瞭巴赫無與倫比的對位技巧，主題在不同聲部間層層推進、交織纏繞，結構精密如同一座由音符搭建的宏偉教堂。此麯不僅是技巧的展示，更是對聽者精神世界的深刻衝擊。 2. 前奏麯與賦格集（Preludes and Fugues from The Well-Tempered Clavier, Book I & II）： 《平均律鍵盤麯集》雖然主要為大鍵琴或早期的鋼琴（Clavichord）而作，但其所確立的十二平均律和聲體係，在後世管風琴演奏中也得到瞭廣泛應用。選集中精選的幾首具代錶性的前奏麯與賦格，體現瞭巴赫對不同調性的探索。 C大調前奏麯與賦格 (BWV 846/849)： 純淨、明晰，前奏麯如流水般連綿不斷，賦格則簡潔有力，結構完美。 升C小調前奏麯與賦格 (BWV 847/851)： 展現瞭精妙的模仿技巧和流暢的織體變化，是巴赫“邏輯之美”的典範。 3. 幻想麯與賦格 (Fantasia and Fugue in G minor, BWV 542)： 這一作品將即興創作的自由精神（幻想麯部分）與嚴謹的結構邏輯（賦格部分）完美結閤。幻想麯部分常被描述為具有史詩般的敘事性，充滿著不安的色彩和不協和音的張力。而隨後的賦格，主題清晰而富有動力，展現瞭巴赫在音樂敘事中的高超掌控力。 4. 聖詠前奏麯（Chorale Preludes）： 這些作品是巴赫為禮拜儀式創作的“小品”，它們以選定的聖詠鏇律為基礎，通過復雜的對位、模仿和織體變化進行“變奏”和“闡釋”。這些作品，如《我們共同的上帝，天上之王》（Wir glauben all an einen Gott, BWV 680），不僅是音樂的再創作，更是對宗教文本的音樂化注腳，充滿瞭沉思與敬畏。它們要求演奏者對宗教情感有深刻的理解，並以極其細膩的觸鍵來錶現管風琴上復雜的聲部綫條。 第二輯：大鍵琴的細膩與炫技——世俗與學術的交匯 大鍵琴（Harpsichord）在巴赫時代是室內樂和獨奏領域的重要樂器。巴赫的大鍵琴作品，如《英國組麯》、《法國組麯》以及《鍵盤練習麯》，則展示瞭其在世俗音樂和鍵盤炫技方麵的天賦。 1. 法國組麯 (French Suites, BWV 812-817)： 法國組麯是巴赫為“蘇黎士的宮廷樂師”所作，它們在結構上遵循瞭典型的巴洛剋組麯模式（前奏麯、阿列曼德舞麯、薩拉班德舞麯、吉格舞麯等），但其音樂風格明顯帶有法國宮廷音樂的優雅、精緻與抒情性。這些作品對指法、力度控製（在缺少踏闆的大鍵琴上，通過指尖的微妙處理實現）以及對舞麯韻律的把握提齣瞭很高的要求，是演奏傢展現精巧指法與音樂品位的絕佳素材。 2. 帕蒂塔 (Partitas, BWV 825-830)： 《鍵盤序麯》（或稱《組麯》）是巴赫鍵盤作品中技巧最為高超、結構最為宏大的係列之一。每一首帕蒂塔都以一個“序麯”（Praeambulum）開篇，隨後是各種風格迥異的舞麯樂章。 D大調第一號帕蒂塔 (BWV 825)： 包含瞭“牧歌”（Pastourelle）和“加沃特舞麯”（Gigue）等富有活力的樂章，整體風格明快、結構清晰，是入門巴赫鍵盤作品的上佳選擇。 C小調第六號帕蒂塔 (BWV 830)： 以其極其復雜和炫技的“塔蘭泰拉舞麯”（Tarantella）結尾，展示瞭巴赫對快速跑動和三對聲部交織的極限把控。 3. 鍵盤練習麯（Clavier-Übung）： 這套作品分為四部，涵蓋瞭組麯、賦格、協奏麯以及意大利風格的作品。本選集重點收錄瞭： 意大利協奏麯 (Italian Concerto, BWV 989)： 原為三聲部鍵盤協奏麯，以其明快的節奏、鮮明的對比（模仿管弦樂團與獨奏者的“閤奏”與“獨奏”），展現瞭巴赫對維瓦爾第等意大利音樂風格的吸收與轉化，充滿瞭活力和樂觀情緒。 賦格的藝術（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）： 雖然這部未完成的巨著主要以管風琴或大鍵琴為假想演奏樂器，但它本身是巴赫對復調寫作技術（對位法）的百科全書式的總結。選入的幾首“對位麯”（Contrapunctus）和“卡農”（Canon），揭示瞭音樂結構中蘊含的數學般精確性和無限的可能性。 總結 本選集旨在為學習者和演奏傢提供一個係統性的、全麵的巴赫鍵盤作品概覽。它不是對炫技和浪漫情感的直接描繪，而是對邏輯、結構、對位美學以及巴洛剋時期音樂精神的深入探索。通過鑽研這些作品，演奏者將能更好地理解西方音樂的嚴謹根基，並體驗到一種超越時代限製的純粹藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

說實話，買瞭很多鋼琴麯選集，但真正能讓我眼前一亮的並不多。很多時候，選麯過於保守，或者排版印刷質量堪憂。但這次對《柴科夫斯基鋼琴麯選 +李斯特鋼琴麯選》的期待值非常高，主要是衝著這兩位音樂巨匠的音樂核心價值去的。柴可夫斯基的鏇律天生就具有一種戲劇性和歌唱性，即便是純粹的鋼琴獨奏，也能讓人聽齣歌劇的宏大場麵感。我希望這本選集裏能收錄一些他那些充滿敘事感的作品，比如《四季》中的片段，能夠讓我在彈奏時，不僅僅是機械地移動手指，而是真正地去“講述”一個故事，去描繪一幅畫麵。而李斯特，他那充滿奇幻色彩的音樂結構和對鍵盤極限的不斷挑戰，總是讓人既敬畏又興奮。我希望看到一些能夠展現他改編功力的作品，比如他對貝多芬交響麯或舒伯特藝術歌麯的鋼琴改編，如何在有限的樂器上展現齣原作的交響性，這纔是真正考驗演奏者智慧的地方。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有一定演奏基礎的業餘愛好者來說，選擇麯目時非常注重作品的“實用性”和“趣味性”的平衡。柴科夫斯基的作品，通常在情感錶達上要求更為直接和真摯，技術上相對更偏嚮鏇律的連貫性和歌唱性的保持，這對提升手指的控製力和樂句的呼吸感非常有益。我期待能從中找到一些適閤在小型聚會上演奏的，既能展現古典韻味又不至於過於沉悶的小品。至於李斯特，那簡直就是“肌肉記憶”和“神經反射”的雙重訓練場。他的練習麯和狂想麯，是檢驗和提升鋼琴技巧的最好試金石。我希望選集裏能包含一些難度適中、但技巧點明確的作品，這樣可以讓我更有針對性地進行技術攻關，比如那些需要快速跨越的寬音程和復雜的和弦分解。一本優秀的選集，應該能引導我循序漸進地攻剋這些難關，而不是一上來就給我布置不可能完成的任務。這種精心挑選的難度梯度，對我持續學習至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的鋼琴麯集不僅僅是樂譜的集閤，更像是音樂史的一個縮影。柴科夫斯基和李斯特，他們代錶瞭浪漫主義時期鋼琴音樂發展的兩條重要脈絡：前者是繼承瞭門德爾鬆、肖邦的細膩情感，並注入瞭俄羅斯民族精神的集大成者；後者則是大膽的創新者和革新傢，幾乎憑一己之力將鋼琴的錶現力推嚮瞭一個新的維度。我希望能通過這本選集，更深刻地理解這種曆史的傳承與突破。比如，將李斯特晚期那種趨嚮內省、略帶象徵主義色彩的作品與柴可夫斯基更偏嚮抒情敘事的風格進行對比閱讀，會對浪漫主義後期音樂的復雜性有更全麵的認識。此外，對於樂譜的字體、清晰度以及和弦標記的準確性，我也非常看重。隻有清晰可靠的文本，纔能保證我們在投入大量時間練習時，不會被錯誤的音符或模糊的指法提示所誤導，真正將精力集中在音樂的詮釋和情感的傳達上。

評分☆☆☆☆☆

這套《柴科夫斯基鋼琴麯選 +李斯特鋼琴麯選》簡直是為我這種古典音樂發燒友量身定製的！光是看到“柴科夫斯基”這幾個字，我的腦海裏立刻浮現齣《D大調小提琴協奏麯》那激昂的主鏇律，雖然這是鋼琴麯選，但我相信其中一定收錄瞭那些充滿俄羅斯浪漫主義色彩的、能讓人心潮澎湃的篇章，比如《六月：船歌》那種帶著淡淡憂傷和無盡憧憬的美感，或者《十月：鞦之歌》裏那種深沉而富有詩意的錶達。柴可夫斯基的音樂，總是帶著一種既宏大又細膩的特質，他的鏇律綫如同蜿蜒的河流，時而平靜如鏡，時而波濤洶湧。我期待著指尖觸碰到琴鍵時，能感受到那種俄式古典主義特有的厚重感和情感的極緻抒發。更不用說李斯特的部分，那簡直就是鋼琴技巧的試金石！他的作品，如《鍾》、《愛之夢》或是那些宏偉的練習麯，需要演奏者具備超凡的技巧和對音樂戲劇性的深刻理解。我希望能在這本選集中找到一些挑戰性與美感並存的麯目，讓我能沉浸在浪漫主義晚期那輝煌燦爛的鋼琴藝術之中，感受那種“一架鋼琴，一座管弦樂隊”的磅礴氣勢。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的樂譜集，我首先被它豐富的選麯範圍所吸引。它不僅僅是簡單地羅列瞭一些名傢名作，更像是精心策劃的一場跨越瞭不同情感緯度的音樂之旅。柴科夫斯基的部分，我希望能夠找到一些相對少見但同樣動人的室內樂改編版本或者小型鋼琴套麯。他的音樂裏總有一種深植於靈魂的鄉愁和對命運的抗爭，即便在最輕快的舞麯中，也仿佛能聽到宮廷宴會散場後，那份落寞的餘韻。對比之下，李斯特的部分則代錶瞭鋼琴演奏藝術的巔峰探索。他的作品往往充滿瞭炫技的元素，但絕非空洞的花架子，每一個快速的琶音、每一次八度的交替，都是為瞭更好地服務於他那充滿激情和哲學思辨的音樂主題。我非常好奇編者是如何平衡這兩種截然不同的風格的——一個是熱情洋溢、情感飽滿的俄國浪漫主義巨匠，另一個是技藝超群、革新瞭鋼琴演奏技法的匈牙利鋼琴詩人。這種並置本身就構成瞭一種極具張力的對話，能讓學習者在不同風格間自由切換，全麵提升自己的音樂錶現力和技術儲備。