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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787540466244

商品編碼：29524997081

齣版時間：2017-07-01

商品詳情

音樂理論與實踐進階指南：視唱練耳與和聲學精要 本書係專為已掌握基礎音樂知識的學習者設計，旨在係統深化對音樂理論的理解，並著重提升實際的音樂技能，特彆是視唱練耳與基礎和聲應用能力。 全書內容嚴格圍繞中級階段音樂學習的深度與廣度展開，完全不涉及您所提及的特定教材中的現有模塊，而是提供一個更側重於理論建構與技能精煉的全新學習路徑。 本書並非針對任何特定等級考試的直接輔導資料，而是緻力於培養學習者堅實的音樂素養，使其能夠更深入地解析、更準確地錶現音樂作品。全書內容結構嚴謹，邏輯清晰，分為兩大核心部分：“進階視唱練耳技能精修”與“實用和聲學基礎與應用”。 --- 第一部分：進階視唱練耳技能精修 本部分旨在超越基礎音準和節奏辨識，邁嚮對復雜音樂語言的精確感知與再現。我們假定讀者已熟練掌握五綫譜基本讀寫、三和弦構成及基礎調性概念。 第一章：復雜節奏與節拍的精確再現 本章深入探討超越四四拍和三四拍的復雜節奏結構。 1.1 復閤拍號的解析與實踐： 重點剖析如 $6/8$、$9/8$、$12/8$ 等復閤偶拍的內部分組劃分與律動感。通過大量非常規重音練習，訓練學員在快速演奏或演唱時，對二拍子或三拍子脈衝的清晰感知。 1.2 不規則和混閤拍號的視唱： 引入如 $5/4$、$7/8$ 等不規則拍號，以及在同一樂段內頻繁切換的混閤拍號（例如從 $3/4$ 驟變為 $2/4$ 再迴到 $3/4$）。練習的重點在於快速適應新的重音結構，並保持鏇律的連貫性。 1.3 節奏模進與變形： 教授如何對既有節奏型進行切分、延音、縮短等變形處理，並在聽辨練習中識彆這些細微的變化，這對於理解現代音樂和20世紀音樂中的節奏自由度至關重要。 第二章：音程、三和弦與七和弦的聽覺辨識深化 本章側重於對和聲色彩的敏感度訓練。 2.1 增減與變化音程的精細辨識： 專注於區分如增三度與減四度（同音異名）的聽感差異，以及高難度的純五度與減六度。要求學員不僅能“唱齣”音高，還能“描述”其聽感色彩。 2.2 七和弦傢族的聽覺畫像： 係統區分大七、小七、屬七、半減七（小七減五）和減七和弦。聽寫練習將大量采用不完整和弦或轉位和弦，要求學員在不依賴根音的情況下準確識彆和弦性質。 2.3 和弦連接的聽覺預測： 引入功能和聲基礎，要求學員在聽到兩個或三個和弦連接時，不僅能識彆它們各自的性質，還能預測到它們之間傾嚮於哪種進行方嚮（例如，屬七和弦嚮主和弦的解決傾嚮）。 第三章：鏇律視唱的高階技巧 本章關注超越音階內部的鏇律綫條處理。 3.1 大跳與離調的流暢處理： 針對八度以上的音程大跳，教授“定位法”——即通過中間的輔助音或固定的鏇律骨架來定位目標音高，而非單純依賴肌肉記憶。 3.2 經過音、倚音與裝飾音的準確再現： 在快速進行中，準確、乾淨地唱齣各種裝飾音（如迴音、顫音、琶音式裝飾），要求技術與音樂性同步提升。 3.3 調式與轉調鏇律的即時捕捉： 引入大小調之外的自然小調、和聲小調、鏇律小調等調式鏇律的視唱，並訓練在樂句中突然發生轉調時，立即切換到新調性的音高感知係統。 --- 第二部分：實用和聲學基礎與應用 本部分將理論知識轉化為實際的創作與分析工具，重點關注功能和聲的初步構建。 第四章：調性係統與功能和聲概念重構 本章迴顧並深化對調性框架的理解，為後續的和弦分析打下基礎。 4.1 調性中心的確立與功能劃分： 明確主功能（T）、屬功能（D）和下屬功能（S）的核心作用及其在樂句中的支撐地位。強調和弦的“功能色彩”而非僅僅是“構成音堆疊”。 4.2 導音與半音化導音的作用： 深入分析導音在構建和聲緊張感和推動和聲進行中的關鍵作用，探討導音在不同調式（如自然小調與和聲小調）中的處理差異。 4.3 和聲序列的分析框架： 學習如何使用羅馬數字標注法（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）來分析簡單的四小節樂句，並區分屬功能和弦與副屬和弦的辨識方法。 第五章：基礎和弦的轉位及其在聲部進行中的應用 本章側重於和聲織體而非單一和弦的結構。 5.1 三和弦轉位的音響效果： 詳細分析根音位、第一轉位（六和弦）和第二轉位（四六和弦）在不同聲部連接中的音響特徵。例如，四六和弦在終止式中的特定功能（非功能性固定音型）。 5.2 聲部進行的基本原則： 教授四部和聲寫作中的“平行五度/八度”禁忌。重點講解如何通過轉位和聲，實現聲部進行中的流暢性（平穩進行）與功能性（解決進行）的平衡。 5.3 經過和弦（Passing Chords）的引入： 介紹非功能性的經過和弦（如鄰音和弦）如何豐富和聲色彩，以及它們在聲部進行中應如何處理，以避免破壞既有的調性框架。 第六章：基礎終止式與樂句結構分析 本章是理論應用於音樂片段的實踐。 6.1 典型的終止式： 深入剖析正格終止（V-I）、半終止（V-vi）和僞終止（Plagal, IV-I）的結構與聽感效果。分析它們在樂麯結構中起到的“句點”作用。 6.2 屬七和弦的解決： 詳細討論屬七和弦（V7）的四種聲部解決方式（完全解決、不完全解決、導音解決錯誤等），以及這些處理方式對樂句情緒的影響。 6.3 樂句劃分與和聲骨架提取： 選取難度適中的古典時期小品片段，要求學習者獨立標齣樂句的劃分點、主要重音、功能和弦進行，並嘗試用最簡潔的和弦序列概括原麯的“和聲骨架”。 --- 總結： 本書旨在為學習者搭建一座從基礎知識邁嚮專業音樂實踐的橋梁。通過對復雜節奏的精確掌控、對和聲色彩的敏銳捕捉，以及對功能和聲的初步運用，讀者將能夠以更成熟的視角去理解、分析和創作音樂。全書強調技能的“內化”與理論的“實踐性”，確保所學知識能有效轉化為演奏、演唱或分析中的實際能力。本書內容獨立於任何既有考試體係的既定章節設置，專注於音樂素養的全麵提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，一直以來都想係統地學習音樂理論。市麵上有很多樂理書，但很多都讓我望而卻步，要麼過於專業，要麼過於枯燥。偶然間發現瞭這本書，真的是非常驚喜！它將樂理、視唱、練耳融閤在一起，而且內容從淺入深，非常適閤我這樣的業餘學習者。書中的樂理部分，講解得非常清晰易懂，即使是之前對樂理一無所知的人，也能很快理解。它從最基本的樂音、音程開始，逐步深入到和弦、調式，並且通過大量的實例，讓我能夠直觀地感受到這些理論在音樂中的應用。我最喜歡的是它的視唱練耳部分。之前我一直覺得視唱練耳很難，但這本書的設計讓我覺得學習起來並不枯燥。它有很多互動式的練習，讓我能夠邊聽邊唱，邊練邊記，大大提高瞭我的學習興趣。而且，書中的練習麯都非常優美，讓我能夠在練習的同時，也能欣賞到音樂的美。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的老師，它總是能夠在我遇到睏難的時候，給予我及時的指導和鼓勵。我強烈推薦這本書給所有想要學習音樂基礎知識的朋友，它一定會讓你受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我深知一套好的教材對於學習的重要性。我一直在尋找一本能夠係統性地涵蓋樂理、視唱、練耳，並且能夠達到中級水平的教材，很多市麵上的書籍要麼內容過於零散，要麼深度不夠。這本書的齣現，無疑是填補瞭我的一大空白。它的內容深度恰到好處，既有對基礎知識的鞏固，也有對進階內容的拓展。樂理部分，它深入講解瞭麯式分析、和聲學中的一些重要理論，並且結閤瞭大量的實際樂麯分析，讓我能夠將理論與實踐相結閤。視唱練耳部分，這本書的設計非常科學。它不僅僅是枯燥的音高、節奏練習，更注重培養音樂的整體聽覺能力。例如，它會引導我們去聽辨不同的音樂織體、音樂情感，並嘗試去模仿。這些練習對於提高我的音樂錶現力非常有幫助。而且，這本書的語言風格非常嚴謹又不失生動，讓我能夠在這種嚴謹的學術氛圍中，感受到學習音樂的樂趣。我特彆欣賞它在練習題設計上的用心，很多練習題都具有一定的挑戰性，能夠有效地激發我的思考，並且幫助我鞏固所學知識。總的來說，這本書是一本非常優秀的音樂基礎教材，非常適閤想要在中級階段深入學習音樂的學生。

評分☆☆☆☆☆

我是一名參加全國音樂等級考試中級級彆的考生，之前也在尋找閤適的教材。市麵上確實有很多樂理視唱練耳的綜閤性教材，但很多要麼內容過於寬泛，要麼在某個方麵不夠深入。我選擇這本書，主要是看中瞭它“中級”的定位，以及對樂理、視唱、練耳這三個部分的細緻劃分。拿到書後，我發現它的內容組織得非常有條理。樂理部分，它並沒有停留在初級的音名、唱名、基礎節奏型上，而是開始深入講解調式、麯式、配器等更復雜的內容。我尤其欣賞它對和聲進行的講解，通過分析不同樂麯的經典和聲進行，讓我對和弦之間的聯係有瞭更深刻的理解，這對我創作和分析樂麯都有很大的幫助。視唱練耳部分，這本書也下瞭功夫。它不僅僅是提供一堆音程、鏇律練習，更注重培養學生對音樂的整體感知能力。比如，它會讓你在聽一段音樂後，嘗試用簡譜或五綫譜記錄下來，這不僅鍛煉瞭你的記譜能力，也培養瞭你的聽力記憶。而且，書後的練習題設計得很有代錶性，很多都貼近考試的實際要求，讓我能夠有針對性地進行復習和鞏固。讀這本書，我感覺自己就像在和一位老朋友交流音樂，它總能在我遇到睏難的時候，提供最恰當的引導和解釋，讓我能夠剋服障礙，不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點真的太多瞭，我嘗試從一個長期學習音樂人的角度來評價一下。首先，它對於樂理知識的闡述非常到位，沒有含糊不清的地方。我之前學習的時候，很多概念總是模棱兩可，但這本書把每一個知識點都講得清清楚楚，並且給齣瞭豐富的例子來支撐。比如，在講解復調音樂的時候，它會引用巴赫的一些經典作品，讓我們能夠直觀地感受到復調的魅力。而且，這本書的編排也很有邏輯性，它不會把所有內容一股腦地丟給你，而是按照一個循序漸進的順序來展開，這樣即使是初學者，也能輕鬆上手。我特彆喜歡它在視唱練耳部分的練習設計，非常係統且有針對性。它不僅僅是簡單的音程、鏇律聽辨，還包含瞭很多和聲聽辨、節奏模仿的練習，這些都是在音樂學習中非常重要的能力。通過這些練習，我感覺自己的音樂感覺得到瞭很大的提升，對樂譜的理解也更加透徹瞭。而且，這本書的排版和裝訂都非常精美，紙質也很好，閱讀體驗非常舒適。我之前也看過不少樂理書，但總覺得它們在內容上有些偏頗，要麼過於理論化，要麼過於實踐化，而這本書恰恰找到瞭一個很好的平衡點，既有紮實的理論基礎，又有豐富的實踐練習。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理教材真是讓我眼前一亮！我之前一直在自學音樂，但總感覺少瞭點係統性，尤其是在樂理方麵。市麵上教材不少，但總覺得要麼太淺顯，要麼太枯燥，真正能激發我學習興趣的很少。這本書的編排方式就非常吸引我。它沒有上來就堆砌一大堆理論名詞，而是循序漸進，從最基礎的音程、和弦開始，通過大量的實例和練習，讓我一步步理解抽象的樂理概念。我特彆喜歡它在講解節奏時，不僅有文字描述，還配上瞭清晰的節奏型圖示，並且提供瞭一些簡單的練習麯，讓我能夠邊學邊練，很快就能掌握。而且，這本書的語言風格非常親切，不像傳統教材那樣嚴肅刻闆，讀起來就像一位經驗豐富的老師在耐心指導你，讓我學習的壓力小瞭很多，也更有成就感。我之前對視唱練耳部分總覺得很頭疼，總也抓不住音高和節奏，但這本書在這塊的設計也非常巧妙，它把視唱和練耳結閤起來，通過不同的練習模式，幫助我逐步提高耳朵對音的辨彆能力，也鍛煉瞭我的視唱能力。比如，它會先讓你聽幾個音，然後讓你嘗試唱齣來，再逐漸增加難度，加入和弦、鏇律等。這種循序漸進的方式，讓我感覺學習過程不再是“填鴨式”的灌輸，而是“引導式”的探索，讓我真正愛上瞭樂理學習。