小奏鸣曲集+巴赫初级钢琴曲集 钢琴基础教程 钢琴书籍初学入门 人民音乐出版社定价

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103034422
商品编码:29525005104
出版时间:2014-01-01

具体描述

商品详情


经典钢琴曲集精选:通往音乐殿堂的基石 本选集旨在为初学钢琴者提供一个结构清晰、内容丰富的学习资源,侧重于建立坚实的音乐基础和培养良好的演奏习惯。我们精选了多部享誉乐坛的经典教材和曲集,力求在技术训练的系统性与音乐审美的启蒙性之间达到完美的平衡。 第一部分:基础技能强化——精选练习曲与技巧拓展 本部分的核心在于打磨手指的独立性、均匀性和速度,为演奏更复杂的作品做好技术准备。 1. 汉农《钢琴练指法》精选(精简与功能化编排): 不同于原版略显枯燥的重复性练习,本选集对汉农进行了“功能化”的提炼和重组。我们根据钢琴学习的常见难点,将练习分为以下几组: A组:五指固定与音准训练: 重点关注手指触键的深度和力度控制,确保每个手指都能发出饱满、清晰的音色。此阶段强调的是“重量转移”而非“僵硬敲击”。 B组:跨越与指位移动: 针对初学者在演奏八度、和弦及固定音型外的快速移动所产生的犹豫和不准确性进行专项训练。练习中加入了轻微的节奏变化,培养学生对指位预判的能力。 C组:三指与四指强化: 这是许多学生感到困难的部分。此组练习特别强化了最不灵活的第三指和第四指的力量与独立性,通过不对称的节奏型(如三连音与十六分音符的组合)进行强化。 2. 拜厄钢琴基本教程(精选阶段性练习曲): 我们精选了拜厄教程中难度适中、最具代表性的练习曲,它们巧妙地融合了不同的技巧要求,同时兼顾了初步的音乐性表达: 音阶的初步接触: 选取的音阶练习不再是简单的上下行,而是结合了指法转换和不同把位(如D大调、G大调)的初步应用,为后续学习完整的音阶打下基础。 和弦的初步分解与连贯性: 引入了简单的分解和弦练习,要求学生在保持连贯性的同时,准确把握和弦的内部音程关系,这对于未来演奏琶音至关重要。 力度与表情记号的初级运用: 拜厄的许多曲目带有简单的 p (弱) 和 f (强) 标记。我们特别要求学生在演奏这些曲目时,尝试用触键方式来体现力度的变化,而非单纯依靠琴键的深浅。 第二部分:音乐感启蒙——早期古典小品精粹 本部分精选的曲目,主要集中在巴洛克晚期至古典主义早期的简单作品,旨在让学习者在技术进步的同时,接触到清晰的音乐结构和旋律线条。 1. 早期奏鸣曲式结构感知: 选取了如海顿和莫扎特早期创作的、结构极为简洁的“小奏鸣曲”片段(或简化版)。这些作品的特点是: 清晰的乐句划分: 乐句结构简单,通常是二段体或三段体,便于初学者理解“问”与“答”的音乐对话关系。 旋律与伴奏的平衡: 练习如何让右手旋律清晰突出,而左手伴奏(通常是简单的分解和弦或平行和弦)保持稳定、柔和的背景地位,避免出现“左右手打架”的现象。 2. 赋格的雏形与对位思维(简易版): 虽然真正的巴赫赋格曲对初学者而言过于复杂,但我们精选了一些具有模仿性、对位思维的早期短曲(如某些简单的两声部创意曲的简化模型)。 声部线条的独立性: 学习如何在单音线上同时听到两条清晰的旋律线,这是早期对位学习的关键,要求学生用不同的“声音颜色”去演奏不同的声部。 节奏的精确性: 在模仿进行中,节奏的精确性至关重要,它训练了大脑对时间点的精确把握。 3. 歌唱性的旋律训练: 挑选了一些旋律优美、抒情性较强的巴洛克或古典小品。 连奏(Legato)的深度表达: 重点训练如何通过手指的“粘连感”和均匀的触键,使得旋律线条如同歌唱般流畅。这要求学生必须掌握正确的腕部放松与手指的支撑力。 音色的细微变化: 在慢速的旋律中,尝试运用 crescendo (渐强) 和 diminuendo (渐弱) 技巧来塑造乐句的高潮和呼吸感。 第三部分:节奏的精确与稳定 本部分独立于指法练习之外,专注于培养学习者对拍子的内在感觉和对外在准确性的控制。 1. 节奏模进练习(基于固定音高的重复): 采用一组固定的音符(如中央C附近的五个音),仅变化节奏型: 复杂节奏的拆解: 练习如何将八分音符的附点、三连音与十六分音符交替出现的复杂节奏,分解为最小单位(如十六分音符)进行精确数拍。 拍子的内在化: 要求学习者在没有节拍器的情况下,也能保持恒定的速度和节拍感。练习中使用了大量的切分音和不规则的停顿,以锻炼对强弱拍的敏感度。 2. 视奏训练——结构化阅读: 精选了一些短小、节奏和旋律相对简单的初级乐谱。 预读与分块: 强调视奏前必须快速浏览全曲,划分乐句和分段,而不是逐个音符地阅读。 节奏优先于音高: 在视奏困难时,优先保证节奏的准确性,即使牺牲一两个音符的准确性,也要保持音乐的“脉搏”不中断。 总结与学习导向: 本选集的设计理念是“由简入繁,循序渐进”。它不追求一蹴而就的技巧展示,而是强调每一个练习背后的音乐功能。学习者需要将技术练习视为为音乐表达服务的工具,而非目的本身。通过系统地掌握这些基础技能和接触这些经典片段,学习者将建立起一个稳固的钢琴学习框架,为未来挑战更宏大的奏鸣曲或练习曲做好充分准备。

用户评价

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作为一位对古典音乐情有独钟,但一直未能真正拿起乐器感受其魅力的“ armchair critic”,我一直梦想着能亲自演绎那些动人的旋律。在一次偶然的机会,我翻阅了这本《小奏鸣曲集+巴赫初级钢琴曲集 钢琴基础教程》,让我对钢琴学习产生了前所未有的兴趣。 这本书的讲解风格非常独特,它不是简单枯燥的理论堆砌,而是将理论知识巧妙地融入到音乐实践中。例如,在介绍乐谱时,它会立刻配合一些非常简单的,但却旋律优美的片段,让你在第一时间感受到识谱的实际意义。这种“学以致用”的学习方式,对于像我这样希望快速见到成果的学习者来说,非常有吸引力。 书中选取的巴赫初级作品,简直是打开音乐世界的一扇窗。我一直觉得巴赫的音乐高深莫测,但这本书精选的初级作品,让我看到了巴赫音乐的另一面——精巧、灵动,充满了童趣。通过弹奏这些作品,我不仅学会了基础的键盘技巧,更能初步体会到复调音乐的魅力,感受不同声部在织体中的交织与呼应。这让我对巴赫的敬畏之情,转变为了一种亲近感。 而小奏鸣曲部分,更是让我感受到了古典奏鸣曲的魅力。这些曲子虽然是初级的,但已经具备了奏鸣曲的基本结构,让我能够初步理解音乐的起伏、对比和发展。我尝试着去体会每个乐句的情感,用不同的力度和速度去表现,仿佛在与作曲家进行一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是教我弹奏音符,更是引导我去“品味”音乐,去感受其中的情感和逻辑。我发现,当我能够将自己的情感融入到演奏中时,即使是最简单的旋律,也能变得动人心弦。

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对于我这样一个对钢琴艺术充满向往,但又缺乏专业指导的“半路出家”的音乐爱好者来说,这本书简直就是一本“宝藏”。我之前断断续续地学过一些钢琴,但总是感觉掌握的知识碎片化,缺乏一个整体的认知框架。这本书的出现,恰恰填补了我的这个空白。 它最让我惊喜的是,在讲解基础知识时,不仅仅是机械的动作指导,而是引入了很多音乐性的引导。比如,在练习音阶时,它会提示如何让音与音之间的连接更流畅,听起来更像一条歌唱的旋律,而不是生硬的跳跃。这种对“乐感”的培养,是我之前学习中非常欠缺的。 书中的曲目选择非常贴心。从最简单的入门曲,到巴赫那些虽然初级但充满智慧的作品,再到一些经典的小奏鸣曲片段,难度跨度很大,但每一阶段的曲目都能够让你在掌握新技巧的同时,体会到音乐的乐趣。我特别喜欢巴赫的部分,虽然是初级,但里面的复调技巧和和声处理,即使在简单的旋律中也体现得淋漓尽致。我感觉通过弹奏这些曲子,我的耳朵“变聪明”了,更能分辨出不同声部之间的微妙关系。 而且,这本书不仅仅是让你“弹出”曲子,它还会引导你去“理解”曲子。比如,在处理小奏鸣曲时,它会提示你去留意乐句的起承转合,如何运用不同的力度和触键来区分主题和伴奏,让音乐更有层次感。我发现,当我带着理解去弹奏时,即使是同一首曲子,表现出来的效果也完全不同。这本书让我明白,学习钢琴不仅仅是手指的训练,更是心灵的沟通。

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我是一位在音乐学院学习作曲的学生,在学习过程中,为了更好地理解和把握音乐的结构与表现,我一直希望能找到一本能够系统性地梳理钢琴演奏基础,并且包含具有代表性初级作品的教材。在朋友的推荐下,我入手了这本《小奏鸣曲集+巴赫初级钢琴曲集 钢琴基础教程》。 这本书给我最大的感受是它的“严谨”与“全面”。作为一本基础教程,它在技术层面的讲解非常扎实。从最基础的音阶、琶音练习,到各种音程、和弦的连接,再到不同节奏型和速度的训练,都安排得循序渐进,并且有明确的训练目标。这对于我来说,不仅能够巩固和完善我的钢琴演奏技巧,更能让我从演奏的角度去理解音乐的构成元素,比如旋律的走向、和声的色彩以及节奏的律动感。 更让我欣赏的是,这本书在技术训练之外,非常注重对音乐的早期启蒙。它精选的巴赫初级作品,例如《布列舞曲》和《二部创意曲》的片段,是学习巴赫对位艺术的绝佳入口。通过这些作品,我能够更深入地理解巴赫音乐的精妙之处,感受复调音乐的魅力,这对于我的作曲创作也大有裨益。它不仅仅是简单的钢琴曲,更是音乐思想的载体。 而小奏鸣曲部分,则为我提供了一个将对位、赋格等学习成果进行综合运用的实践平台。这些小奏鸣曲的结构清晰,旋律优美,是理解奏鸣曲式早期发展阶段的经典范例。我可以通过弹奏这些作品,来分析乐曲的呈示部、展开部和再现部,理解主题的动机发展,以及不同声部之间的对话关系。这本书让我感受到,钢琴演奏和音乐创作之间有着如此紧密的联系,每一次演奏都是一次对音乐的深度解读。

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作为一个有一定钢琴基础,但想系统性地提升技法和音乐表现力的学习者,这本书给我带来了意想不到的收获。我之前一直觉得自己的演奏比较生硬,缺乏情感,可能是因为之前学习时过于注重指法和节奏的准确性,而忽略了音乐的“呼吸”和“色彩”。这本《小奏鸣曲集+巴赫初级钢琴曲集 钢琴基础教程》在这一点上做得非常出色。 它在提供经典练习曲和乐曲的同时,对音乐的理解和表现提出了很多有价值的指导。比如,在练习一些慢板乐曲时,它会引导你去思考乐句的起伏、重音的轻重变化,甚至是如何通过触键的力度和速度来塑造不同的音色。我之前总觉得这些都是“感觉”上的东西,很难用言语表达,但这本书通过具体的例子和提示,让我茅塞顿开。 书中的巴赫初级作品部分,真的是点睛之笔。巴赫的作品以其严谨的结构和丰富的和声著称,但其中的初级作品却包含了深刻的音乐哲学。这本书在解析巴赫作品时,不仅讲解了指法和节奏,更深入地探讨了对位、模仿等技巧,以及如何在这种精巧的音乐织体中找到旋律的线条。我尝试着去理解巴赫音乐的逻辑,并试图在演奏中体现出来,这极大地提升了我对音乐的感知能力。 而小奏鸣曲部分,则为我提供了一个将前面学到的技法和理解运用到实际的曲目中的平台。这些小奏鸣曲虽然不至于像贝多芬那样宏大,但它们在结构、旋律和和声上都非常完整,是学习奏鸣曲式的重要入门。我发现,通过演奏这些小奏鸣曲,我能够更清晰地把握乐曲的段落划分,理解主题的发展和变化,并且能够更自由地运用不同的触键方式来表现乐句的情感。这本书让我明白,钢琴演奏不仅仅是“弹”出音符,更是“唱”出音乐。

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这本书简直就是我钢琴启蒙路上的“及时雨”!作为一名完全零基础的成年学习者,我之前尝试过几本号称“零基础入门”的书,但要么理论讲得太枯燥,要么曲目太跳跃,总是学得云里雾里,热情也渐渐消退。直到我拿到这本《小奏鸣曲集+巴赫初级钢琴曲集 钢琴基础教程》,我才真正找到了方向。 这本书的编排非常合理。一开始就从最基础的指法、坐姿、识谱讲起,每一页的讲解都清晰明了,配图也很形象,不像有些书那样密密麻麻的文字让人望而生畏。我尤其喜欢它在介绍乐理知识时,能够巧妙地融入到实际的练习曲中。比如,在学习 C 大调音阶时,它会立刻提供一首非常简单但旋律优美的练习曲,让我能立即感受到理论的实际应用,而不是死记硬背。 更让我惊喜的是,它收录的曲目非常适合初学者。从简单的拜厄、车尔尼练习曲,到巴赫的初级作品,再到一些经典的小奏鸣曲片段,难度循序渐进,让我能不断地获得小小的成就感。每次攻克一首小曲子,那种满足感都会激励我继续前进。而且,这些曲子虽然简单,但都很好听,不会像有些“教具”一样枯燥乏味。当我能弹奏出第一个完整的小段落时,那种感觉真的太美妙了!我甚至觉得,这本书不仅仅是“教”我弹琴,更是“带”我进入了音乐的世界。

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