音乐理论基础音乐学院附属中等音乐学校试用教材 李重光 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787810961615

商品编码：29525005338

出版时间：2015-12-01

商品详情

音乐理论基础：探索音乐的结构与思维 （本简介旨在介绍音乐理论学习的普遍性、重要性及其在不同领域中的应用，内容独立于特定教材，旨在为音乐学习者勾勒出广阔的学习图景。） 音乐，作为人类情感表达的独特载体，其背后蕴含着一套严谨而精妙的内在规律与逻辑体系。理解和掌握这些规律，即是“音乐理论”的核心所在。它不仅是音乐家进行创作、演奏和分析的基石，更是每一位热爱音乐者深入领略作品内涵的钥匙。 一、 理论学习的基石：音高、节奏与节拍的解析 音乐世界的构建，始于最基本的元素：音高（Pitch）。本领域的学习，将引导学习者系统地认识声音的物理属性如何转化为音乐符号。我们将深入探讨十二平均律体系的构建逻辑，理解音程（Intervals）的性质——大小、增减，以及它们在和声进行中产生的听觉效果。从自然音阶到调式（如大调、小调、五声调式等），调性的概念是音乐色彩变化的基础。学习者将掌握如何识别和构建不同的调性，理解转调（Modulation）在乐曲结构中起到的功能性作用。 紧随音高之后，节奏（Rhythm）构成了音乐的“时间结构”。节奏的分析，要求我们超越单纯的节拍划分，去感受音值之间的内在张力与释放。节拍（Meter），即有规律的强弱交替，是组织节奏的骨架。我们将系统学习各种拍号的意义，区分复合拍号与简单拍号，理解附点、休止符的精确计量，以及复节奏（Polyrhythm）所带来的复杂律动感。对节奏的深刻理解，直接决定了演奏或演唱的准确性和音乐表现力。 二、 和声的逻辑：构建音乐的垂直维度 和声学（Harmony）是理论学习中最为复杂而迷人的部分。它研究的是多个音符在同一时间点组合起来所产生的效果，即和弦（Chords）的构成与功能。 学习的起点，是三和弦（Triads）的分析与辨识，理解其大、小、增、减的四种基本形态。随后，我们将进入功能和声的核心领域。三和弦在调性中扮演着主、属、下属三大功能，它们之间的进行遵循着一套经过数百年实践检验的逻辑关系。我们将详细分析七和弦（如属七、导七）及其解决方式，这些是构建流畅、色彩丰富的和声进行的关键。 更进一步，理论学习将拓展至副属和弦（Secondary Dominants）、导和弦（Leading Tone Chords），以及如何使用减七和弦（Diminished Seventh Chords）来增加和声的色彩张力与转调的可能性。对于更深层次的探索，非功能性和声（如印象派的和声用法，使用挂留和弦、平行五度等）也将是重要的研究方向，拓宽对和声语言的认知边界。 三、 旋律的雕琢：横向线条的组织 旋律是音乐中最直接打动人心的元素。理论学习关注旋律的轮廓（Contour）、动机（Motive）的展开与发展，以及乐句（Phrase）的构建。一个优秀的旋律往往建立在对音级关系的巧妙运用之上。 我们将研究如何通过模进（Sequence）、移位（Transposition）、模仿（Imitation）等手法来扩展和丰富初始动机。同时，对音阶（Scale）的选择（自然音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶）直接决定了旋律的情感基调。分析乐曲中的旋律线条如何与下方的和声基础相互作用，是掌握音乐“叙事性”的关键。 四、 结构与形式：音乐的宏观蓝图 音乐作品并非随机音符的堆砌，而是遵循着特定的结构（Structure）和形式（Form）原则。理论学习帮助我们像建筑师一样审视乐曲的骨架。 入门阶段，我们将掌握复调音乐（如卡农、赋格的基础结构）与主调音乐（如奏鸣曲式、回旋曲式）的基本范式。奏鸣曲式（Sonata Form）作为古典主义音乐的核心框架，其呈示部、展开部、再现部的功能与逻辑关系，是必须深入理解的内容。 我们还将探讨曲式分析的常用手段，例如二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）在不同体裁（如歌曲、舞曲）中的具体体现。理解这些形式，能让我们在聆听时预判音乐的走向，从而获得更深层次的审美愉悦。 五、 织体与配器：声音的层次与色彩 织体（Texture）描述了音乐中不同声部组织的方式。从最简单的单音音乐，到主调音乐（旋律与伴奏分离），再到复杂的复调音乐（如对位法），织体变化是音乐张力产生的重要手段。 学习对位法（Counterpoint），即如何让两条或多条独立的旋律线在和声上保持和谐，是通向高级音乐思维的桥梁。此外，对配器法（Orchestration）原理的初步了解，虽然更偏向实践，但理论上需认识不同乐器组（弦乐、管乐、打击乐）的音域、音色特性及其在和声组合中的功能差异。 六、 迈向更广阔的音乐视野 高级的理论学习还将涉及曲式分析的深化，例如对巴赫对位作品的结构解析，以及对19世纪浪漫主义音乐中和声自由化的研究。同时，对民族五声音阶、特定地域调式（如弗里吉亚调式、利迪亚调式）的考察，以及对十二音体系、序列音乐等20世纪音乐思潮的初步接触，将使学习者的视野不再局限于传统的调性框架。 最终，音乐理论的学习目的，不在于死记硬背规则，而在于培养一种“听觉的理性”。它教会我们用逻辑的思维去解析和欣赏音乐语言，无论是面对古典杰作还是现代作品，都能洞察其精妙的设计，并将其内化为自身创作与理解的工具。这是一场对音乐世界内在秩序的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样希望深入理解音乐创作过程的人来说，是一本宝贵的参考书。它在探讨音乐创作的原理和技法方面，展现了相当的深度和广度。我尤其对书中关于配器的章节印象深刻，它详细介绍了不同乐器的音色特点、音域范围以及在不同乐器组合下的音响效果，并且通过对许多经典作品的配器分析，让我能够理解作曲家是如何利用乐器来表现音乐情感和描绘音乐画面的。此外，书中关于音乐色彩、织体等方面的论述，也为我打开了新的视野。它不仅仅是简单的音符组合，更是作曲家如何运用各种音乐元素来营造出独特的音乐氛围和艺术效果。我曾经尝试过一些简单的作曲练习，但常常感到力不从心，这本书的出现，让我能够从更专业的角度去审视创作中的一些问题，并且从书中汲取灵感和方法。它是一本让我能够从理论到实践，都得到有效指导的著作。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推荐下开始接触这本教材的，不得不说，它在理论的系统性和深度上都给我留下了深刻的印象。尤其是在和声学的部分，内容十分详尽，从最基础的音程、和弦分析，到复杂的转位和弦、离调和弦，甚至是某些特定时期的和声手法，都有所涉及。书中大量的乐曲分析，特别是对古典时期和浪漫时期作品的深入解读，让我对和声的实际运用有了更直观的感受。我尤其喜欢书中对于乐句、乐段的分析，它不仅仅是简单的理论堆砌，而是结合了大量的实例，帮助读者理解音乐的结构是如何通过和声来构建和推进的。对于一些初学者可能难以理解的密集和弦、不协和音程的解决等等，书中都提供了非常清晰的解释和多种解决方案。我曾遇到过对某个乐曲片段的和声进行感到困惑，但通过翻阅这本书，找到相似的例子，并且结合书中给出的分析，我茅塞顿开。这本书的价值在于它不仅仅是知识的传递，更是在培养读者的音乐分析能力，让我能够更深刻地理解作曲家的意图和音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本厚重扎实的入门教材，内容编排上遵循着由浅入深、由表及里的原则。初学者拿到这本书，不会感到无从下手。它首先从最基础的乐理概念讲起，比如音高、节奏、拍号、调性等等，每一部分都有清晰的定义和易于理解的图示，这一点对我这种零基础的读者来说尤其重要。书中在介绍完基本概念后，会立刻给出一些练习题，并且答案是附在后面的，这大大方便了自我学习和巩固。我印象比较深的是关于调性部分的讲解，它不仅解释了大小调的基本结构，还深入浅出地说明了调式之间的关系，并通过大量的乐曲片段来佐证，使得枯燥的理论变得生动起来。此外，这本书在一些相对复杂的概念，比如和弦的构成与进行，也做了非常细致的剖析，从基础的三和弦到七和弦，再到更复杂的九和弦、十三和弦，层层递进，让我在理解上不会有太大的跳跃感。整体而言，这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一点点地走进音乐的殿堂，让我对音乐的理解从感性走向理性，为我日后的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定音乐基础，但想系统梳理理论知识的爱好者，这本书恰好满足了我的需求。它在理论的严谨性上做得非常出色，每一个概念的提出都伴随着严密的逻辑推理和清晰的定义。我特别欣赏书中对于音乐形式的讲解，它详细阐述了奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等多种重要的音乐形式，并且通过对经典作品的分析，让我们能够清晰地看到这些形式是如何被构建和发展的。书中对赋格、卡农等复调技法的介绍也相当精彩，从最基础的模仿性对位，到复杂的赋格结构，一步步地引导读者理解复调音乐的魅力。我曾经尝试过自己分析一些复调作品，但往往陷入迷茫，这本书的出现，让我能够系统地学习分析方法，并且通过书中的示例，逐渐掌握了识别和理解复调音乐的关键。另外，书中关于音乐史和不同时期风格的概述，虽然篇幅不长，但却能帮助读者建立起一个宏观的音乐发展脉络，让我明白不同理论在历史长河中的演变和地位。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名音乐爱好者来说，找到一本能够帮助我“听懂”音乐的书籍至关重要。这本书在这方面做得非常到位。它不仅仅是枯燥的理论知识，而是将乐理知识与实际的音乐体验紧密结合。书中大量的乐谱片段和音乐示例，让我能够边学边听，将抽象的理论具象化。例如，在讲解节奏型时，书中会给出具体的乐谱，并且建议读者去聆听相关的乐曲，这样我就能更直观地感受到不同节奏型所带来的音乐感觉。在分析和声进行时，书中不仅会给出乐谱，还会推荐一些具体的作品，让我能够亲自去聆听这些和声的进行，体会它们所营造的情感和氛围。我特别喜欢书中关于旋律写作和发展的章节，它不仅仅介绍了音程、音阶等基础元素，更侧重于如何将这些元素组合成具有生命力的旋律，并且如何通过动机发展、模进等手法来丰富和发展旋律。这本书让我从一个被动听众，逐渐变成了一个能够主动分析和欣赏音乐的乐迷。