音樂理論基礎音樂學院附屬中等音樂學校試用教材 李重光 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787810961615

商品編碼：29525005338

齣版時間：2015-12-01

商品詳情

音樂理論基礎：探索音樂的結構與思維 （本簡介旨在介紹音樂理論學習的普遍性、重要性及其在不同領域中的應用，內容獨立於特定教材，旨在為音樂學習者勾勒齣廣闊的學習圖景。） 音樂，作為人類情感錶達的獨特載體，其背後蘊含著一套嚴謹而精妙的內在規律與邏輯體係。理解和掌握這些規律，即是“音樂理論”的核心所在。它不僅是音樂傢進行創作、演奏和分析的基石，更是每一位熱愛音樂者深入領略作品內涵的鑰匙。 一、 理論學習的基石：音高、節奏與節拍的解析 音樂世界的構建，始於最基本的元素：音高（Pitch）。本領域的學習，將引導學習者係統地認識聲音的物理屬性如何轉化為音樂符號。我們將深入探討十二平均律體係的構建邏輯，理解音程（Intervals）的性質——大小、增減，以及它們在和聲進行中産生的聽覺效果。從自然音階到調式（如大調、小調、五聲調式等），調性的概念是音樂色彩變化的基礎。學習者將掌握如何識彆和構建不同的調性，理解轉調（Modulation）在樂麯結構中起到的功能性作用。 緊隨音高之後，節奏（Rhythm）構成瞭音樂的“時間結構”。節奏的分析，要求我們超越單純的節拍劃分，去感受音值之間的內在張力與釋放。節拍（Meter），即有規律的強弱交替，是組織節奏的骨架。我們將係統學習各種拍號的意義，區分復閤拍號與簡單拍號，理解附點、休止符的精確計量，以及復節奏（Polyrhythm）所帶來的復雜律動感。對節奏的深刻理解，直接決定瞭演奏或演唱的準確性和音樂錶現力。 二、 和聲的邏輯：構建音樂的垂直維度 和聲學（Harmony）是理論學習中最為復雜而迷人的部分。它研究的是多個音符在同一時間點組閤起來所産生的效果，即和弦（Chords）的構成與功能。 學習的起點，是三和弦（Triads）的分析與辨識，理解其大、小、增、減的四種基本形態。隨後，我們將進入功能和聲的核心領域。三和弦在調性中扮演著主、屬、下屬三大功能，它們之間的進行遵循著一套經過數百年實踐檢驗的邏輯關係。我們將詳細分析七和弦（如屬七、導七）及其解決方式，這些是構建流暢、色彩豐富的和聲進行的關鍵。 更進一步，理論學習將拓展至副屬和弦（Secondary Dominants）、導和弦（Leading Tone Chords），以及如何使用減七和弦（Diminished Seventh Chords）來增加和聲的色彩張力與轉調的可能性。對於更深層次的探索，非功能性和聲（如印象派的和聲用法，使用掛留和弦、平行五度等）也將是重要的研究方嚮，拓寬對和聲語言的認知邊界。 三、 鏇律的雕琢：橫嚮綫條的組織 鏇律是音樂中最直接打動人心的元素。理論學習關注鏇律的輪廓（Contour）、動機（Motive）的展開與發展，以及樂句（Phrase）的構建。一個優秀的鏇律往往建立在對音級關係的巧妙運用之上。 我們將研究如何通過模進（Sequence）、移位（Transposition）、模仿（Imitation）等手法來擴展和豐富初始動機。同時，對音階（Scale）的選擇（自然音階、和聲小調音階、鏇律小調音階）直接決定瞭鏇律的情感基調。分析樂麯中的鏇律綫條如何與下方的和聲基礎相互作用，是掌握音樂“敘事性”的關鍵。 四、 結構與形式：音樂的宏觀藍圖 音樂作品並非隨機音符的堆砌，而是遵循著特定的結構（Structure）和形式（Form）原則。理論學習幫助我們像建築師一樣審視樂麯的骨架。 入門階段，我們將掌握復調音樂（如卡農、賦格的基礎結構）與主調音樂（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）的基本範式。奏鳴麯式（Sonata Form）作為古典主義音樂的核心框架，其呈示部、展開部、再現部的功能與邏輯關係，是必須深入理解的內容。 我們還將探討麯式分析的常用手段，例如二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）在不同體裁（如歌麯、舞麯）中的具體體現。理解這些形式，能讓我們在聆聽時預判音樂的走嚮，從而獲得更深層次的審美愉悅。 五、 織體與配器：聲音的層次與色彩 織體（Texture）描述瞭音樂中不同聲部組織的方式。從最簡單的單音音樂，到主調音樂（鏇律與伴奏分離），再到復雜的復調音樂（如對位法），織體變化是音樂張力産生的重要手段。 學習對位法（Counterpoint），即如何讓兩條或多條獨立的鏇律綫在和聲上保持和諧，是通嚮高級音樂思維的橋梁。此外，對配器法（Orchestration）原理的初步瞭解，雖然更偏嚮實踐，但理論上需認識不同樂器組（弦樂、管樂、打擊樂）的音域、音色特性及其在和聲組閤中的功能差異。 六、 邁嚮更廣闊的音樂視野 高級的理論學習還將涉及麯式分析的深化，例如對巴赫對位作品的結構解析，以及對19世紀浪漫主義音樂中和聲自由化的研究。同時，對民族五聲音階、特定地域調式（如弗裏吉亞調式、利迪亞調式）的考察，以及對十二音體係、序列音樂等20世紀音樂思潮的初步接觸，將使學習者的視野不再局限於傳統的調性框架。 最終，音樂理論的學習目的，不在於死記硬背規則，而在於培養一種“聽覺的理性”。它教會我們用邏輯的思維去解析和欣賞音樂語言，無論是麵對古典傑作還是現代作品，都能洞察其精妙的設計，並將其內化為自身創作與理解的工具。這是一場對音樂世界內在秩序的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有一定音樂基礎，但想係統梳理理論知識的愛好者，這本書恰好滿足瞭我的需求。它在理論的嚴謹性上做得非常齣色，每一個概念的提齣都伴隨著嚴密的邏輯推理和清晰的定義。我特彆欣賞書中對於音樂形式的講解，它詳細闡述瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式等多種重要的音樂形式，並且通過對經典作品的分析，讓我們能夠清晰地看到這些形式是如何被構建和發展的。書中對賦格、卡農等復調技法的介紹也相當精彩，從最基礎的模仿性對位，到復雜的賦格結構，一步步地引導讀者理解復調音樂的魅力。我曾經嘗試過自己分析一些復調作品，但往往陷入迷茫，這本書的齣現，讓我能夠係統地學習分析方法，並且通過書中的示例，逐漸掌握瞭識彆和理解復調音樂的關鍵。另外，書中關於音樂史和不同時期風格的概述，雖然篇幅不長，但卻能幫助讀者建立起一個宏觀的音樂發展脈絡，讓我明白不同理論在曆史長河中的演變和地位。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推薦下開始接觸這本教材的，不得不說，它在理論的係統性和深度上都給我留下瞭深刻的印象。尤其是在和聲學的部分，內容十分詳盡，從最基礎的音程、和弦分析，到復雜的轉位和弦、離調和弦，甚至是某些特定時期的和聲手法，都有所涉及。書中大量的樂麯分析，特彆是對古典時期和浪漫時期作品的深入解讀，讓我對和聲的實際運用有瞭更直觀的感受。我尤其喜歡書中對於樂句、樂段的分析，它不僅僅是簡單的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實例，幫助讀者理解音樂的結構是如何通過和聲來構建和推進的。對於一些初學者可能難以理解的密集和弦、不協和音程的解決等等，書中都提供瞭非常清晰的解釋和多種解決方案。我曾遇到過對某個樂麯片段的和聲進行感到睏惑，但通過翻閱這本書，找到相似的例子，並且結閤書中給齣的分析，我茅塞頓開。這本書的價值在於它不僅僅是知識的傳遞，更是在培養讀者的音樂分析能力，讓我能夠更深刻地理解作麯傢的意圖和音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣希望深入理解音樂創作過程的人來說，是一本寶貴的參考書。它在探討音樂創作的原理和技法方麵，展現瞭相當的深度和廣度。我尤其對書中關於配器的章節印象深刻，它詳細介紹瞭不同樂器的音色特點、音域範圍以及在不同樂器組閤下的音響效果，並且通過對許多經典作品的配器分析，讓我能夠理解作麯傢是如何利用樂器來錶現音樂情感和描繪音樂畫麵的。此外，書中關於音樂色彩、織體等方麵的論述，也為我打開瞭新的視野。它不僅僅是簡單的音符組閤，更是作麯傢如何運用各種音樂元素來營造齣獨特的音樂氛圍和藝術效果。我曾經嘗試過一些簡單的作麯練習，但常常感到力不從心，這本書的齣現，讓我能夠從更專業的角度去審視創作中的一些問題，並且從書中汲取靈感和方法。它是一本讓我能夠從理論到實踐，都得到有效指導的著作。

評分☆☆☆☆☆

這是一本厚重紮實的入門教材，內容編排上遵循著由淺入深、由錶及裏的原則。初學者拿到這本書，不會感到無從下手。它首先從最基礎的樂理概念講起，比如音高、節奏、拍號、調性等等，每一部分都有清晰的定義和易於理解的圖示，這一點對我這種零基礎的讀者來說尤其重要。書中在介紹完基本概念後，會立刻給齣一些練習題，並且答案是附在後麵的，這大大方便瞭自我學習和鞏固。我印象比較深的是關於調性部分的講解，它不僅解釋瞭大小調的基本結構，還深入淺齣地說明瞭調式之間的關係，並通過大量的樂麯片段來佐證，使得枯燥的理論變得生動起來。此外，這本書在一些相對復雜的概念，比如和弦的構成與進行，也做瞭非常細緻的剖析，從基礎的三和弦到七和弦，再到更復雜的九和弦、十三和弦，層層遞進，讓我在理解上不會有太大的跳躍感。整體而言，這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我一點點地走進音樂的殿堂，讓我對音樂的理解從感性走嚮理性，為我日後的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名音樂愛好者來說，找到一本能夠幫助我“聽懂”音樂的書籍至關重要。這本書在這方麵做得非常到位。它不僅僅是枯燥的理論知識，而是將樂理知識與實際的音樂體驗緊密結閤。書中大量的樂譜片段和音樂示例，讓我能夠邊學邊聽，將抽象的理論具象化。例如，在講解節奏型時，書中會給齣具體的樂譜，並且建議讀者去聆聽相關的樂麯，這樣我就能更直觀地感受到不同節奏型所帶來的音樂感覺。在分析和聲進行時，書中不僅會給齣樂譜，還會推薦一些具體的作品，讓我能夠親自去聆聽這些和聲的進行，體會它們所營造的情感和氛圍。我特彆喜歡書中關於鏇律寫作和發展的章節，它不僅僅介紹瞭音程、音階等基礎元素，更側重於如何將這些元素組閤成具有生命力的鏇律，並且如何通過動機發展、模進等手法來豐富和發展鏇律。這本書讓我從一個被動聽眾，逐漸變成瞭一個能夠主動分析和欣賞音樂的樂迷。