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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787553498454

商品编码：29525033479

出版时间：2017-03-01

商品详情

共八本书籍：

 

1、幼儿乐理练习1

2、幼儿乐理练习2

 

3、我爱乐理1

4、我爱乐理2

5、我爱乐理3

 

6、轻松学钢琴1

7、轻松学钢琴2

8、轻松学钢琴3

 

8本书的*是 320元

 

 

内容展示：

 

 

经典音乐启蒙与精进：钢琴技巧与乐理深度探索 本套精选图书旨在为不同阶段的音乐学习者提供系统、全面的钢琴演奏技巧与音乐理论知识指导。不同于轻松入门或基础认知层面，本系列书籍聚焦于巩固扎实的基本功、拓展演奏表现力，并深入剖析音乐结构与和声原理，引导学习者从“会弹奏”迈向“能理解”和“善表达”。 第一部分：钢琴演奏艺术的深化与拓展 本部分精选的教材，重点在于突破初级阶段的局限，针对中级及以上水平的学习者，提供更具挑战性与艺术性的练习材料和演奏指导。 《巴斯蒂安钢琴教程（进阶系列）：技巧精修与曲目演绎》 本册教程并非侧重于认识五线谱或简单的音阶练习，而是直接深入到复杂指法、触键控制和音乐造型的层面。 核心内容概述： 1. 高级音阶与琶音的专项训练： 涵盖大调、小调、和声小调、旋律小调的全部指法变化，尤其关注三度、六度、八度和开放式和弦的快速、均匀演奏。强调跨越式练习中的连贯性和声音的统一性，引入节拍器设置在不同速度下的多层次训练，以提升手部的独立性和灵活性。 2. 踏板运用艺术： 详细讲解了“持续踏板”、“半踏板”、“局部踏板”等高级技巧在不同音乐风格（如浪漫主义、印象派）中的具体应用。通过对特定曲目（如肖邦夜曲片段或德彪西的乐曲）的示范分析，指导学习者如何利用延音踏板来塑造音响色彩和和声的流动感，而非仅仅是简单的延长。 3. 指位稳定与触键深度： 针对需要更强力度控制和更细腻音色变化的乐曲，如巴赫的赋格或贝多芬奏鸣曲的某些乐章，本书提供了针对性的指关节支撑练习。探讨如何通过重量转移来获得更深沉或更轻盈的音色，解决手腕僵硬和手指无力的问题。 4. 节奏的精确与自由： 在保证节奏准确性的基础上，引导学习者理解并运用“推”、“拉”等细微的速度变化（Tempo Rubato）来增强乐曲的歌唱性。分析了特定作曲家的节奏习惯，帮助演奏者在遵守乐谱标记与展现个人理解之间找到平衡点。 5. 精选练习曲目分析： 选取了车尔尼（如Op. 740部分）、哈农（高级变奏）之外，更具音乐性的练习曲，如舒曼的练习曲或部分李斯特练习曲的选段，每首练习曲后附有详细的演奏提示，明确指出技术难点所在以及应侧重的音乐表达目标。 《古典奏鸣曲选读与风格解析》 本书将钢琴学习的重心转移到对西方音乐史核心曲目的深入研究与演奏实践上，重点培养学习者对不同时期风格的敏感度。 核心内容概述： 1. 海顿、莫扎特、贝多芬奏鸣曲导读： 不仅提供乐谱，更深入解析奏鸣曲的基本结构（呈示部、发展部、再现部）的特点。着重分析古典主义时期对清晰度、平衡感和旋律线条的要求。例如，如何区分海顿的机智幽默与贝多芬的戏剧冲突。 2. 浪漫主义风格的拓展： 重点研究肖邦、舒曼、李斯特等人的作品，强调歌唱性旋律的构建（Bel Canto）、织体的复杂性处理以及情感的充沛表达。指导如何通过速度、力度和踏板的变化，使钢琴演奏更具“人性化”。 3. 曲式分析在演奏中的应用： 教授学习者如何快速识别乐曲中的主题、对比段落、转调规律，并将这些分析结果直接反馈到演奏的层次划分和情感处理上，避免机械地、平铺直叙地演奏。 4. 演奏版本的比较与选择： 探讨不同版本（Urtext 原典版与其他版本）在指法、速度标记上的差异，引导学习者形成批判性思维，选择最符合原作精神的演奏方式。 --- 第二部分：音乐理论的系统构建与高级和声探索 本部分书籍彻底超越了基础乐理的“识谱”和“节奏识别”层面，旨在为有志于作曲、编曲或深度音乐鉴赏的学习者，构建严谨的音乐理论框架。 《高级和声学原理与应用：功能和声进阶》 本书聚焦于西方传统音乐（十七至十九世纪）的规范和声体系，是通往专业作曲学习的桥梁。 核心内容概述： 1. 七和弦与九和弦的精细分析： 详细讲解属七和弦、导和弦的解决方式，并系统引入二级七和弦、减七和弦、增三和弦的功能性与转位应用。重点在于理解其在不同调性中的色彩作用。 2. 调式与转调技巧： 深入探讨平行调、关系调之间的转调手法，包括远关系调的连接技巧（如通过共同音或半音阶进行过渡）。引入新古典主义时期的一些非传统转调思路作为拓展。 3. 不协和音程的处理： 系统学习经过预备的不协和音程（如经过音、邻音、倚音、连续经过音）的严格写作规则，以及其在巴赫对位法和莫扎特作品中的具体体现。 4. 和声在配器中的体现： 将纯理论与实际应用结合，探讨特定和弦在不同乐器组上演奏时产生的听觉效果差异，初步引入配器概念，指导和声走向如何服务于音乐织体的丰满度。 5. 严谨的习题设计： 包含大量的四部和声写作练习，要求学习者严格遵守和声功能，并进行严格的平行五八度检查，以及对低音进行旋律化处理的训练。 《对位法基础：巴赫风格的严谨训练》 对位法是音乐结构思维的基石。本书侧重于模仿十六至十八世纪复调音乐的写作原则，训练逻辑严密的音乐思维。 核心内容概述： 1. 两条旋律的结合（二部对位）： 详细讲解严格的“音级对位法”，即在不同节拍下的音程关系（如纯协和音程、不协和音程的严格预备与解决）。重点区分“音值对位”与“节奏对位”。 2. 三部与四部对位的基础： 在掌握二部对位的基础上，引入固定低音的对位练习，学习如何在多声部中保持每条旋律线的独立性和流畅性，同时保证整体和声的正确性。 3. 模仿与卡农（Canon）的构建： 介绍不同类型的模仿（同向、反向、增值、减值），并指导学生如何从简单的二声部模仿开始，逐步构建结构严谨的卡农。 4. 赋格曲的基本要素分析： 简要分析巴赫赋格曲的结构（呈示部、中间部、再现部），重点解析“主题”的写作特点、呈示部的“入题”过程，以及“ stretto”（紧接）的写作技巧，为后续学习巴赫作品打下理论基础。 总结： 本系列书籍（《XX进阶钢琴技巧》、《XX奏鸣曲风格解析》、《高级和声学原理》、《对位法基础》）共同构成了一个从 “精湛演奏” 到 “深刻理解” 的完整学习路径。它要求学习者具备扎实的初级基础，并准备好投入时间进行深入的、结构性的思考和大量的技术性训练，目标是培养出具有独立分析能力和高水准演奏技巧的音乐学习者。

评分☆☆☆☆☆

说到音乐学习，我最近刚接触到一套名为“轻松学钢琴”的书，虽然我本人不是钢琴专业人士，但它所传递出的那种学习理念，让我觉得非常值得分享。这套书（3册）的核心在于“轻松”二字，它并没有将枯燥的乐理知识硬塞给初学者，而是巧妙地将基础乐理融入到钢琴弹奏的练习中。你可以想象一下，在学习如何弹奏一首简单的旋律时，自然而然地就接触到了音符的认识、时值的区分，甚至对一些基础的拍号也会有所体会。这种“在玩中学”的方式，对于我这样容易在理论学习中感到疲惫的人来说，简直是福音。第一册奠定了非常扎实的基础，让我在零基础的情况下也能快速上手，感受到弹奏带来的乐趣。到了第二册，难度稍有增加，但仍然保持着那种愉悦的学习氛围，并且开始引入一些简单的和弦概念，这让我觉得自己的音乐世界一下子打开了。第三册更是让我惊喜，它在教授更复杂的技巧的同时，也在深化对音乐结构和情感表达的理解。这本书的编排思路非常人性化，每一步的过渡都显得那么自然，不会让你感到“学不动了”。对于那些想把钢琴作为一种放松方式，或者想在业余时间发展一项音乐爱好的朋友们，我真心推荐这套书，它让你在享受音乐的同时，也能悄悄地提升自己的音乐素养，绝对是一次愉快的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这套“轻松学钢琴”系列，尤其是它那引人入胜的“3册”内容，简直是我近期在音乐学习旅程中遇到的最大惊喜！一直以来，我对钢琴都有一种莫名的向往，但总觉得入门门槛太高，怕自己枯燥乏味地被乐理和指法打败。然而，《轻松学钢琴》系列彻底颠覆了我的这种顾虑。第一册上手就非常友好，从最基础的认识键盘，到简单的指法练习，都融入了非常生动有趣的曲目，我感觉自己好像在玩游戏一样，不知不觉就掌握了第一步。到了第二册，难度有所提升，但仍然保持着那种“轻松”的节奏，引入了一些我熟悉的旋律改编，这极大地激发了我的学习热情。更让我欣喜的是，它并没有把所有的重点都放在技巧上，而是巧妙地穿插了一些基本的乐理知识，让我明白了音符和节奏背后的含义，这让我的演奏不再是机械的模仿，而是有了更深的理解和情感的投入。第三册则更是让我眼前一亮，它开始引导我尝试一些更具表现力的曲子，同时对乐理的讲解也更加深入，比如和弦的构成和简单的配和弦技巧，这些都让我觉得自己离真正的音乐创作又近了一步。整套书的设计思路非常清晰，循序渐进，不会让人感到突兀或吃力，而且纸张质量也不错，印刷清晰，非常适合家庭学习。我强烈推荐给所有和我一样，想在繁忙生活中找到一片音乐绿洲的朋友们，它真的能让你在弹奏的快乐中，不知不觉地提升自己的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

“幼儿乐理练习”这套书（两册），绝对是我为我家小朋友开启音乐启蒙之路的最佳选择！之前一直担心这么小的孩子，过早接触乐理会不会太难，甚至会让他们对音乐产生排斥。但这两册书完全打消了我的疑虑。它的设计简直太可爱了！里面大量的插图、色彩鲜艳的图案，以及各种拟人化的音乐元素，都能瞬间抓住小朋友的注意力。练习的设计也非常巧妙，不是那种枯燥的填空或者选择题。比如，在认识音符的环节，它会用小动物来代表不同的音符，然后让小朋友根据动物的特征来判断音符的长短，这让学习过程充满了童趣。节奏练习的部分，更是把简单的节奏型变成了一个个有趣的故事，让小朋友通过模仿小动物的动作或者声音来完成练习。对于一些比较抽象的概念，比如高低音，它会用爬楼梯或者小鸟飞高飞低这样的情境来比喻，非常容易让孩子理解。而且，每册书的练习量都适中，不会让小朋友感到疲惫，反而会让他们在完成一个又一个“小任务”后获得成就感。这两册书更像是一套充满游戏和趣味的“音乐卡片”，让音乐的种子在孩子幼小的心灵里，以最自然、最快乐的方式悄悄萌芽。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究英皇的乐理体系，尤其是“琳娜昂”这本，可以说是给了我一个非常清晰且系统的学习路径。作为一个已经接触过一些基础乐理的人，我一直希望能够更深入地理解音乐的内在逻辑，而英皇的体系一直是我向往的目标。这本书的讲解非常到位，它不像一些泛泛而谈的乐理书，而是紧密结合英皇考级的要求，每一个知识点都讲得非常透彻，而且逻辑性极强。从基础的音程、音阶、调性，到更复杂的和声、曲式分析，这本书都做了详细的阐述，并且配有大量的例证和练习题，帮助我巩固所学。我尤其欣赏它在讲解复杂概念时，那种由浅入深、层层递进的方式，让我在理解起来不会感到突兀。它不仅讲解了“是什么”，更深入地解释了“为什么”，让我明白这些乐理规则是如何被运用到实际的音乐创作和演奏中的。对于正在备考英皇乐理或者想系统提升自己乐理水平的学习者来说，这本书简直是不可多得的“指导手册”。它提供了一个非常扎实的理论基础，并且能够帮助我建立起一套科学的学习方法，为我后续更深入的音乐探索打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

关于“我爱乐理”这套书（尤其是其中的“3册”），我想说，它简直是为像我这样对乐理知识“望而却步”的学习者量身定做的“救心丸”。我一直以来都觉得乐理是音乐的“硬骨头”，枯燥、抽象，充满了各种我看不懂的符号和概念。然而，这套书完全改变了我的看法。它没有上来就抛出一堆理论，而是用一种非常生活化的方式，将乐理知识融入到我们日常生活中能接触到的音乐元素中。例如，关于音程的讲解，它可能会从你熟悉的歌曲旋律入手，让你去感受两个音之间的“距离”，而不是冷冰冰地告诉你“大二度”、“小三度”。节奏的部分，它更是通过一些有趣的拍手游戏或者简短的节奏型练习，让你在玩乐中体会到不同的节拍和节奏感。至于和声，它循序渐进地介绍了基本的三和弦，并且用通俗易懂的语言解释了它们是如何构建旋律的“骨架”的。最让我印象深刻的是，它还穿插了一些音乐史的小故事，让你了解这些乐理知识是如何在历史长河中演变和发展的，这让学习过程变得更加有趣和有深度。三册的循序渐进也做得非常好，第一册打基础，第二册拓展，第三册深入，让我感觉每一步都踩得很扎实，不再是对乐理感到迷茫和畏惧。对于想真正理解音乐，而不是仅仅停留在指法练习的乐器爱好者来说，这套书绝对是必不可少的宝藏。