久石让经典钢琴作品超*选+致青春 : 那些年我们*的钢琴曲 共2册 文武贝著 经典音乐作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425944

商品编码：29525455585

出版时间：2011-06-01

商品详情

 

音乐的殿堂：跨越时空的旋律与心灵的共鸣 一部关于西方古典音乐史诗的精选集 本书旨在为音乐爱好者提供一份精炼而深刻的西方古典音乐导览，聚焦于巴洛克时期至浪漫主义中期的核心作曲家及其最具代表性的作品。我们相信，真正的音乐鉴赏并非止于熟悉曲名，更在于理解其背后的时代精神、作曲家的内心世界以及音乐结构本身的精妙。 第一章：巴洛克的回响——秩序与激情的交织 (约 1600 – 1750) 本章将带领读者走进巴洛克音乐的宏伟殿堂。这是一个追求清晰结构、精湛对位法和强烈情感表达的时代。 1.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：逻辑的建筑师 巴赫的音乐是理性与灵性的完美结合。我们将深入剖析他的《平均律钢琴曲集》，探讨赋格曲的精妙结构，理解主题如何在复调的织体中层层展开、相互对话，直至达到无可挑剔的平衡。同时，会选取几首《英国组曲》或《法国组曲》中的舞曲乐章，解析其中蕴含的宫廷礼仪和内在的律动感。重点关注其对位法的巅峰成就，如《赋格的艺术》中展现的无限变奏可能。对于听众而言，理解巴赫，就是理解音乐的“语法”。 1.2 乔治·弗里德里克·亨德尔：戏剧性的辉煌 与巴赫的内敛沉思不同，亨德尔的作品充满了戏剧性的张力和恢弘的气势。本章将着重分析他的清唱剧和管弦乐作品，特别是《弥赛亚》中的著名段落，探讨他如何运用合唱的力量来烘托史诗般的叙事。我们还将探究他的协奏曲，分析其协奏曲的结构如何为后来的奏鸣曲式奠定了基础，以及他如何将意大利歌剧的华丽融入到英国的音乐语境中。 第二章：古典主义的曙光——清晰、平衡与形式的胜利 (约 1750 – 1820) 古典主义时期，音乐审美转向了对清晰、匀称和普世价值的追求。奏鸣曲式成为理解这一时期音乐的钥匙。 2.1 弗朗茨·约瑟夫·海顿：交响乐之父的幽默与创新 海顿被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。本章将聚焦于他如何确立了四乐章交响曲的典范结构，并如何在看似规范的框架内注入无尽的机智与幽默。我们将分析其晚期“伦敦交响曲”中的发展部，展示其主题发展的手法——如何将一个简单的动机扩展成一段充满戏剧张力的音乐叙事。对弦乐四重奏的分析将揭示他如何通过四个独立声部之间的对话，创造出“小型歌剧”般的场景。 2.2 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特：天赋的纯净之声 莫扎特的音乐以其无与伦比的旋律天赋和优雅的平衡感著称。本章将深入探讨他的钢琴协奏曲，分析他如何将独奏乐器与乐队融为一体，创造出“对话”而非“炫技”的典范。对于歌剧作品，我们将侧重于其对人物心理的刻画，如《费加罗的婚礼》中，如何通过音乐的细微变化来展现贵族与仆人之间复杂的社会张力与情感纠葛。此外，对他的奏鸣曲和室内乐作品的分析，将突出其旋律线条的自然流动性和和谐的织体布局。 2.3 路德维希·范·贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 贝多芬是古典主义的集大成者，也是开启浪漫主义大门的巨人。本章将梳理他创作生涯的三个阶段。早期作品（如《第一号钢琴奏鸣曲》）体现了对海顿和莫扎特传统的继承与拓展。中期（“英雄时期”）则展现了革命性的力量，如《第三号交响曲“英雄”》，分析其如何通过扩展曲式结构和强化对立冲突来表达宏大的精神主题。晚期作品（如《晚期钢琴奏鸣曲》）则回归内省，探讨其对变奏曲和赋格的重新诠释，揭示其超越时代的哲学深度。 第三章：浪漫主义的激情与个性解放 (约 1820 – 1900) 随着社会观念的转变，音乐开始关注个体的情感、想象力和对自然的崇拜。音乐的“叙事性”和“抒情性”达到新的高度。 3.1 弗朗茨·舒伯特：歌曲之王与内省的抒情 舒伯特将“艺术歌曲”（Lied）提升到了前所未有的高度。本章将侧重分析其代表性的艺术歌曲集，如《冬之旅》或《美丽的磨坊少女》。我们不仅分析钢琴伴奏如何在“再现”与“象征”之间游走，描绘出风景或人物心绪，更要理解他如何用短短几分钟的音乐捕捉到歌词中最微妙的情感色彩。此外，对他的晚期奏鸣曲的分析将揭示其忧郁、沉思的特质，以及对和声色彩的大胆运用。 3.2 罗伯特·舒曼：诗人的音乐独白 舒曼是浪漫主义音乐中最具文学气质的作曲家之一。本章将集中探讨其钢琴套曲，如《蝴蝶》或《童年情景》。我们将解析他如何运用“标题”来引导听众进入其内心构建的文学世界，探讨其音乐中的“外化”与“内化”——即如何将想象中的人物（如弗洛雷斯坦和尤塞比乌斯）通过音乐进行对白。对和声语言的分析将突出其半音阶的使用如何营造出迷离、梦幻的氛围。 3.3 弗雷德里克·肖邦：钢琴的诗人与民族的颂歌 肖邦是纯粹的钢琴音乐大师。本章将深入探究他对波兰民间音乐元素的吸收与升华，特别是马祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）。我们将细致分析其夜曲（Nocturne）的结构，理解其如何将即兴的歌唱性旋律置于精巧的织体之上，展现出感官上的愉悦与精神上的哀伤。同时，对练习曲（Études）的分析将展示技术难度如何与音乐表现力完美结合，技术成为情感表达的工具，而非目的本身。 第四章：管弦乐的革新与民族主义的崛起 本章将关注交响诗和民族乐派作曲家对传统形式的冲击。 4.1 赫克托·柏辽兹：意象的先驱 柏辽兹的《幻想交响曲》是音乐史上描绘个人情感和故事的里程碑。本章将重点分析其“固定音型”（idée fixe）的使用，探讨这种手法如何统一整部作品的叙事线索，以及他如何通过创新的配器法（如在特定乐章中运用大量打击乐和弦乐特殊奏法）来描绘幻觉、巫术之夜等超自然场景。 4.2 约翰内斯·勃拉姆斯：古典形式的浪漫主义继承者 勃拉姆斯被誉为“后贝多芬时代”的捍卫者。本章将对比分析其早期的热情洋溢与晚期的内省沉静。对其四部交响曲的分析将着重于其主题发展技巧，展示他如何使用严谨的对位法和奏鸣曲结构来承载深厚的情感。对于其室内乐和声学上的丰富性，特别是如何通过多音性的和声来营造出“温暖的阴影感”，也将进行详细阐述。 总结：理解音乐，重塑聆听 本书的最终目的并非提供一个简单的作曲家或作品列表，而是提供一套系统的分析工具，帮助读者从被动的接收者转变为主动的探索者。通过对结构、和声、对位法以及时代背景的理解，听众将能够真正走进这些不朽的音乐作品之中，体会音乐是如何超越语言，直接触及人类心灵最深处的情感共鸣。学习古典音乐，就是学习一种跨越时空的、关于人类精神的普适性语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对久石让的音乐抱有一种“可远观而不可近玩焉”的感觉，觉得他的作品虽然动听，但要真正将其弹奏出来，难度应该不小。然而，看到这套《久石让经典钢琴作品超选+致青春 : 那些年我们的钢琴曲》，我却涌起了一股强烈的尝试冲动。也许是“超选”这个词给了我信心，让我觉得里面可能会有更适合我这样“半路出家”的钢琴爱好者练习的作品。而且，“致青春”这个主题，也让我觉得这本书不仅仅是一堆乐谱，更承载了一份情感的寄托。我记得很多年前，我还在上大学的时候，就听到过《幽灵公主》的主题曲，那种壮阔又带着一丝悲悯的情感，至今难忘。如果能亲手将这首曲子弹奏出来，那种成就感和满足感，一定是非同寻常的。文武贝著这个名字，虽然我不是特别熟悉，但“经典音乐作品”的标签让我相信，他的改编一定是有水准的，不会辜负久石让原作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个沉浸在古典音乐多年，并且对现代电影配乐同样怀有深厚情感的乐迷来说，这套书的出现简直是一场及时雨。久石让的音乐，在我看来，早已超越了简单的配乐范畴，它们本身就具备了独立的艺术价值，其旋律的精妙、和声的丰富、以及情感的细腻表达，都足以与许多古典大师的作品相媲美。我一直很想系统地学习和演奏他的作品，感受那份独属于东方审美的诗意与哲思。这套书的“超选”字眼，让我对其中内容的深度和广度充满了期待，希望它能涵盖久石让不同时期、不同风格的代表作，并且在编排上能兼顾到不同程度的钢琴学习者，既有挑战性，又不至于过于晦涩。而“致青春”这一部分，更是唤醒了我内心深处对于“那些年”的珍视。我们的人生，往往由一系列的音乐瞬间串联而成，而久石让的许多作品，恰恰成为了我们青春记忆里不可或缺的背景音乐。能够通过钢琴重现这些旋律，无疑是对那段美好时光最深情的致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动漫文化和电影音乐都有着浓厚兴趣的人，久石让的名字在我心中早已是“经典”的代名词。他的音乐，不仅仅是陪伴我们度过一部部精彩影视作品的背景音，更是独立存在的、充满艺术生命力的瑰宝。这套《久石让经典钢琴作品超选+致青春 : 那些年我们的钢琴曲》，听名字就足以让人心潮澎湃。“超选”意味着精挑细选，我期待着能在这里发现更多久石让那些被低估但同样精彩的作品。而“致青春”，则更是戳中了我的心窝。有多少人的青春，是由《天空之城》那悠扬的旋律，《幽灵公主》那磅礴的气势，或是《哈尔的移动城堡》那浪漫的童话所点亮？能够通过这本书，用钢琴去重新弹奏那些曾经陪伴我们成长的旋律，无疑是一次充满怀旧与温情的音乐之旅。文武贝著这个名字，也给我一种专业和严谨的期待，相信他会以匠人之心，为我们呈现出一份完美的钢琴谱集。

评分☆☆☆☆☆

这套《久石让经典钢琴作品超选+致青春 : 那些年我们的钢琴曲》简直是为我量身定做的！我一直以来都对久石让的音乐情有独钟，从《龙猫》那轻松愉快的旋律，到《千与千寻》中那荡涤心灵的《永远同在》，再到《天空之城》那略带忧伤却又充满希望的《伴随着你》，他的作品总能轻易触动我内心最柔软的部分。这次偶然的机会看到这套书，立刻就被吸引了。我尤其期待书中的“超选”部分，希望能够收录更多我未曾接触过的久石让的珍贵作品，让我能沉浸在他那独一无二的音乐世界里。而“致青春”这个副标题，更是勾起了我对少年时代的回忆，那些曾经陪伴我度过青葱岁月的旋律，如今能以钢琴谱的形式重现，实在是太令人激动了。我迫不及待地想拿起琴键，重新弹奏那些熟悉又美好的音符，让音乐带我回到那个纯真而热血的年代。文武贝著这个名字我也很熟悉，他的编曲总是能在忠于原作的基础上加入一些自己的理解和创意，相信这次的作品也不会让我失望。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是连接情感的桥梁，而久石让的音乐，尤其擅长以最纯粹的旋律，勾勒出人内心最细腻的情感起伏。他的作品，时而如春风拂面，时而如惊涛拍岸，总能在不经意间触碰到听者的心灵。这次的这套书，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去深入了解和体验这份音乐的魅力。我尤其对“致青春”这个部分感到好奇，因为我发现，很多我们青春时期听过的歌曲，随着时间的推移，反而变得更加有味道，更加能够唤起我们内心的共鸣。我相信，久石让的许多作品，也承载了许多人的青春记忆，能够通过钢琴将这些旋律重新演绎，不仅是对音乐的致敬，更是对自己过往的一次回顾与珍藏。我非常期待这本书能够提供高质量的乐谱，以及一些可能有助于理解作品创作背景和情感意蕴的介绍。