全新正版 如何觀察如何畫(修訂版) (美)尼斯,孫峰 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美尼斯，孫峰 著

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 素描
• 速寫
• 藝術入門
• 繪畫基礎
• 觀察
• 繪畫指導
• 藝術學習
• 繪畫教程
• 尼斯

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115362674

商品編碼：29525036981

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：全新正版 如何觀察如何畫(修訂版)

定價：35.00元

作者：(美)尼斯,孫峰

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787115362674

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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一位傑齣的寫實主義風格畫傢，一部經典的素描繪畫教程，這是一本凝聚瞭作者多年繪畫經驗的傾心之作。想象一下，如果你有將任何物體都繪製得、細緻、充滿強大的錶現力的能力……在剋勞蒂亞的幫助下，你可以做到這一點！如何觀察，如何畫——通過學習本書，你可以充分挖掘你的觀察潛能，加強繪畫時眼與手的聯係，使用全新的視角和技巧繪製你身邊的世界。
《世界繪畫經典教程——如何觀察如何畫》的作者剋勞蒂亞·尼斯將復雜的框架轉變成一係列簡單易學的圖形和色階，通過書中幾十個有趣的示範及詳細的步驟指導，你將學會繪製立體結構所需的所有技巧，包括基本繪畫技巧和具有挑戰性的繪畫方法。

內容提要

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一位傑齣的寫實主義風格畫傢，一部經典的素描繪畫教程——這是一本凝聚瞭作者多年繪畫經驗的傾心之作。想象一下，如果您有將任何物體都繪製得、細緻、充滿強大錶現力的能力在作者的幫助下，您可以做到這一點！如何觀察，如何畫——通過學習《如何觀察如何畫(修訂版)》，您可以充分挖掘您的觀察潛能，加強繪畫時眼與手的聯係，使用全新的視角和技巧繪製您身邊的世界。
《如何觀察如何畫(修訂版)》的觀察與繪製技巧包括：使用各種繪畫工具，擺脫固有思維的影響，觀察綫條、空間和形狀，比例控製，修改繪畫錯誤，通過透視畫齣角度與深度，構建光影效果，創造紋理與活力等。
無論您是繪畫初學者，還是有基礎的繪畫者，《如何觀察如何畫(修訂版)》講解的內容都非常值得您參考學習。從今天開始，跟隨剋勞蒂亞的腳步，您會以全新的視角看待這個世界，並畫齣比以前更好的作品！

目錄

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章 工具和筆觸 1.1 鉛筆和木炭 1.1.1 石墨鉛筆 1.1.2 鉛筆刀 1.1.3 橡皮 1.1.4 握筆 1.1.5 木炭 1.1.6 暈染因素 1.1.7 混閤工具 1.1.8 繪畫錶麵 1.1.9 使用觀察網格 1.2 鋼筆和墨水 1.2.1 蘸墨鋼筆 1.2.2 縴維筆尖鋼筆 1.2.3 技術鋼筆 1.2.4 墨水 1.2.5 墨水畫畫紙 1.3 素描本日誌第2章 擺脫固有思維的影響 2.1 觀察技巧 實踐練習 2.2 繪畫風格 2.2.1 外部輪廓繪畫 2.2.2 盲畫輪廓 2.2.3 輪廓綫繪畫 2.2.4 一筆畫 2.2.5 姿勢草圖 2.2.6 快速畫 2.2.7 色階繪畫 2.2.8 細節繪畫 2.3 盲畫輪廓 實踐練習 2.4 姿勢素描 2.4.1 通過姿勢素描練就自由流暢的筆觸 2.4.2 姿勢素描繪畫 2.5 正形狀和負形狀第3章 使用形狀就像搭積木 3.1 基本幾何圖形 3.1.1 從何處開始 3.1.2 圍繞主體 3.2 主要形體 3.3 骨頭和肌肉 簡略描繪馬的外形 3.4 人像中的基本形狀 3.4.1 描繪幼兒 3.4.2 使人物保持平衡 3.4.3 變圓柱為手指 3.4.4 縮短透視 3.5 使用橢圓形 實踐練習 3.6 繪製負形狀 3.7 閤並形狀 3.8 心裏有數第4章 對比思維 4.1 示範：在較高的主體中找到中心點 實踐練習 4.2 參考照片進行繪畫 4.3 示範：在較長的主體中找到中心點 4.3.1 進行大小對比 4.3.2 頭與身的對比 4.4 快速素描 實踐練習 4.5 示範：繪製對稱的物體 實踐練習第5章 找到並修改繪畫中的錯誤 5.1 瞄準主體 5.1.1 藉助網格綫 5.1.2 避免繪畫錯誤 5.2 驗證角度 實踐練習 5.3 簡化風景第6章 理解透視誤差 6.1 營造深度和距離感 6.1.1 重疊的形狀 6.1.2 空中透視 6.2 視平綫 6.2.1 保持正確的視角 6.2.2 逐漸縮小的尺寸 6.3 理解透視 6.3.1 綫性透視 6.3.2 找到照片中的視平綫 6.3.3 單點透視 6.3.4 兩點透視 6.3.5 實踐練習 6.3.6 實踐練 6.3.7 零星的透視關係 6.3.8 三點透視 6.3.9 閤並不同場景中的結構 6.3.1 0 糾正透視錯誤第7章 通過光影錶現外形 7.1 色階 7.1.1 研究光綫 7.1.2 光綫、陰影和物體錶麵 7.2 示範：畫齣色階 7.3 繪製透明物體 7.3.1 玻璃物體 7.3.2 球形物體 7.4 描繪投下的陰影 7.4.1 太陽投下的陰影 7.4.2 實踐練習 7.4.3 人工光綫和陰影 7.4.4 固定主體 7.4.5 水麵倒影 7.4.6 創造生動的效果第8章 創造紋理和活力 8.1 光滑的紋理 8.2 粗糙不平的紋理 8.3 鉛筆摩擦齣的粗糙紋理 8.4 編織紋理 8.5 灰塵紋理和顆粒紋理 8.6 有圖案的紋理 8.7 濃密的捲麯紋理 8.8 頭發和葉片的紋理

作者介紹

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剋勞蒂亞·尼斯（Claudia Nice）齣生於太平洋西北地區，她自學成纔，通過描繪自
然界而形成瞭現實主義的畫風。她是一個多媒介畫傢，不過在外景繪畫時偏愛鋼筆、墨水和水彩畫。剋勞蒂亞還身兼 Koh-l-Noor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的藝術顧問和指導職位。她是英國藝術傢協會顧問小組的美國代錶。
剋勞蒂亞遊走於不同國傢，在學校、俱樂部、商店以及貿易展上開辦工作室、舉辦研
討會並教授示範課。她還在俄勒岡州鬍德山附近美麗的卡斯卡德荒地經營著自己的教學工
作室—Brightwood工作室（ href='#'>.brightwoodstudio.）。她的油畫、水彩畫和墨水畫經常齣現在美國及國際上的畫展上。
剋勞蒂亞創作齣版過不下20本成功的美術指導用書。僅North Light 齣版的就包括《用鋼筆和墨水描繪您愛的主體》、《用鋼筆墨水和水彩創造紋理》、《如何記錄素描本日誌》以及她齣版於2009年的作品《帶著畫刷和鋼筆，順流而下》。
閑暇時，剋勞蒂亞喜歡園藝、登山以及在她鬍德山上住所後的荒地上騎馬。

文摘

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序言

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《洞悉形色：藝術傢的視覺語言指南》 一、 視覺的啓濛：打破觀察的壁壘 你是否曾凝視著一朵盛放的玫瑰，卻不知如何將那層疊的花瓣、細膩的紋理以及微妙的光影捕捉於紙上？你是否曾望著波瀾壯闊的山巒，卻感覺自己的畫筆無法觸及那份雄渾與深邃？藝術的創作，本質上是一場與世界的深度對話，而對話的前提，便是敏銳的觀察。 《洞悉形色：藝術傢的視覺語言指南》並非一本枯燥的技法手冊，它更像是一場為你量身定製的視覺啓濛之旅。本書將帶領你穿越日常所見的繁復錶象，去發現隱藏在事物背後，驅動其形態與色彩的根本力量。我們相信，每個人都擁有成為一名傑齣觀察者的潛能，隻不過，這份潛能常常被習慣性的、模糊的觀看方式所遮蔽。 我們將從最基礎的“看”開始，重新定義“觀察”的意義。這不是簡單的眼睛睜開，而是調動你全身心去感知、去理解、去剖析。我們將探討，為何我們常常“看見”瞭，卻“沒看到”？是什麼讓同一個物體，在不同人的眼中呈現齣截然不同的景象？本書將揭示那些潛藏在你認知中的“視覺盲點”，並提供一套係統性的方法，幫助你一一擊破。 在信息爆炸的時代，我們每天接收著海量視覺信息，然而，真正能被我們內化、吸收並轉化為創作能量的，卻少之又少。本書將引導你如何從紛繁的景象中篩選齣關鍵的視覺元素，如何去捕捉那些轉瞬即逝的光影變化，如何去理解不同材質的觸感如何在視覺上得到呈現。我們將通過一係列富有啓發性的練習，讓你擺脫對“模仿”的依賴，真正學會“看懂”物體，從而為後續的藝術創作打下堅實的基礎。 二、 形態的語言：解構與重塑的藝術 萬事萬物，都有其內在的結構與形態。理解並掌握形態的語言，是藝術傢塑造視覺形象的關鍵。本書將帶領你深入探索形態的奧秘，從最簡單的幾何體齣發，逐步進階到復雜自然的形體結構。 我們不會止步於對物體外部輪廓的描繪，而是深入其內部的邏輯。什麼是“形”？它不僅僅是輪廓綫，更是物體在三維空間中的體積、比例、動態以及它們之間相互作用的關係。本書將教你如何分解復雜的形態，將其歸結為基本元素，從而更容易理解和把握。無論是人物的肢體動態，建築的堅固結構，還是自然界生物的優雅麯綫，都遵循著一套可循的規律。 我們將深入探討“體塊”的概念。理解物體是如何由不同的體塊堆疊、組閤而成的，能夠極大地幫助你構建齣具有真實感的形體。本書將引導你如何去“感覺”一個物體的體積，如何通過明暗關係來暗示其三維形態。你將學會如何通過觀察和分析，去理解一個物體的重心、平衡以及慣性，這些都是讓你的畫作“活”起來的關鍵。 本書還將引導你對“透視”有一個更深刻的理解。透視並非冰冷的數學公式，而是我們視覺感知在空間中的自然投射。我們將通過生動形象的講解和實例，讓你理解不同視角的物體會呈現怎樣的形變，如何通過準確的透視關係來營造空間的深度與廣度。從簡單的直綫透視到復雜的麯綫透視，你將掌握構建真實空間感的必備技能。 更重要的是，我們將鼓勵你打破對形態的固有認知。許多時候，我們之所以難以捕捉物體，是因為我們被“名稱”所束縛，而忽略瞭它真實的視覺形態。例如，我們知道“椅子”是用來坐的，但我們真的仔細觀察過，椅子的腿部是如何支撐椅麵的？椅麵的麯綫是如何適應人體結構的？本書將引導你以一種新鮮的、探索的視角去重新審視熟悉的物體，發現它們隱藏的幾何之美和結構之巧。 三、 色彩的交響：感知、理解與運用 色彩，是賦予藝術生命與情感的靈魂。然而，色彩的運用並非僅僅是調和齣“好看”的顔色，它是一門關於感知、理解和策略的藝術。《洞悉形色》將引領你進入一個豐富多彩的色彩世界，讓你學會如何去“聽懂”色彩的語言。 我們將從色彩的基本原理入手，但絕不停留在理論層麵。你將學會如何去觀察和辨彆色彩的“溫度”——冷暖對比帶來的視覺感受，以及它們如何影響畫麵的整體氛圍。你將理解“飽和度”和“明度”的微妙變化，它們如何讓色彩産生層次感和體積感。 本書的重點在於，引導你如何去“感受”色彩。我們生活的世界充滿瞭色彩，但我們常常機械地復製，而非真正地理解。例如，同一片天空，在清晨、正午、傍晚，甚至不同季節，其色彩構成是截然不同的。同一件紅色的衣服，在陽光直射下、陰影中、或是燈光下，其呈現的色彩傾嚮也會發生巨大的變化。我們將教你如何去捕捉這些微妙的色彩變化，並理解這些變化背後的光學原理和環境因素。 你將學會如何去分析色彩的“關係”。色彩並非孤立存在，它們相互影響，相互襯托。色彩的和諧與衝突，能夠直接影響觀眾的情緒。本書將為你揭示色彩搭配的藝術，從經典的互補色、鄰近色，到更具挑戰性的復色搭配，你將掌握如何運用色彩來營造特定的情緒氛圍，突齣畫麵的重點，甚至引導觀眾的視覺流嚮。 更重要的是，我們將鼓勵你建立屬於自己的色彩體係。每個藝術傢都有自己獨特的色彩偏好和錶達方式。通過大量的觀察和實踐，你將逐漸形成對色彩的直覺和判斷力。本書將提供一係列的練習，讓你在實際創作中大膽嘗試，不斷摸索，最終找到最能錶達你內心世界的色彩語言。你將學會如何讓色彩不再是簡單的裝飾，而是成為敘事的一部分，成為情感的載體。 四、 光影的雕塑：塑造空間的魔法 光與影，是塑造形體、營造空間、傳遞情感的無形雕塑傢。《洞悉形色》將帶領你深入探索光影的奧秘，讓你學會如何用畫筆捕捉並運用光影的魔力。 本書將首先引導你理解“光源”的概念。光源的類型、方嚮、強度，是決定畫麵明暗關係的關鍵。你將學會如何去判斷一個場景中的主光源、輔光源，以及它們之間的相互作用。理解瞭光源，你就如同擁有瞭一把尺子，能夠精準地衡量物體錶麵的受光程度。 我們將深入講解“明暗對比”在塑造形體中的作用。物體並非平坦的二維平麵，它們擁有體積，而正是明暗的變化，讓我們能夠感知到這種體積感。本書將教你如何去觀察物體錶麵的受光麵、背光麵、高光、反光和投影。你將學會如何通過不同灰度的變化，來“雕刻”齣物體的體積感和立體感，讓它們從紙麵上“跳”齣來。 更重要的是，我們將引導你理解“光影的性格”。不同的光綫會帶來不同的氛圍。柔和的散射光能夠營造寜靜、舒適的氛圍，而強烈的直射光則可能帶來戲劇性的、充滿力量感的視覺效果。本書將教你如何根據你想要錶達的情感，去選擇和運用閤適的光影效果。你將學會如何通過光影的走嚮來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題。 本書還將探討“影子的語言”。影子並非僅僅是物體受光不足的區域，它自身也具有形體、方嚮和深淺。準確地描繪影子，能夠極大地增強畫麵的真實感和空間感。你將學會如何去分析影子的形狀，以及它與物體本身形體的關係。 通過大量的實例分析和繪畫練習，你將逐漸培養齣對光影的敏銳感知力。你不再是被動地描繪，而是主動地去理解光綫如何在物體錶麵流動，如何在空間中投射，如何與色彩相互作用。你將學會如何利用光影的力量，為你的畫作注入生命力，讓它們充滿戲劇性的張力、寜靜的詩意，或是深刻的情感共鳴。 五、 融會貫通：觀察的習慣與創作的翅膀 《洞悉形色：藝術傢的視覺語言指南》的最終目標，是將觀察、形態、色彩和光影這些看似獨立的元素，融會貫通，成為你創作的強大驅動力。 本書的每一章節都並非孤立存在，它們之間相互關聯，相互促進。例如，對形態的深刻理解，能夠幫助你更準確地捕捉形體上的光影變化；而對色彩的敏感感知，又能極大地豐富你對光影的理解。我們將通過一係列整閤性的練習，讓你在實際創作中，能夠同時運用你所學的知識。 我們相信，觀察並非一種技法，而是一種習慣，一種生活態度。本書將引導你如何將這種敏銳的觀察力，融入到你的日常生活中。當你走在街頭，當你漫步於自然，當你欣賞一件藝術品，你將不再是匆匆一瞥，而是帶著探索的眼光，去發現隱藏其中的視覺秘密。 本書將鼓勵你勇敢地進行實踐。理論知識再豐富，也需要通過大量的繪畫來檢驗和鞏固。我們將提供多樣的繪畫練習，從簡單的素描到色彩寫生，從局部刻畫到整體構圖，讓你在不同層麵上運用所學。我們將鼓勵你嘗試不同的媒材和風格，找到最適閤自己的錶達方式。 最重要的是，《洞悉形色》希望為你插上創作的翅膀。當你掌握瞭觀察的真諦，理解瞭形態的語言，玩轉瞭色彩的交響，駕馭瞭光影的魔法，你便能夠更加自由地錶達你的想法和情感。你的畫筆將不再受限於簡單的模仿，而是能夠真正地去“創造”——創造你眼中的世界，創造你內心的風景。 這是一次關於看見的革命，是一次關於錶達的進階。加入我們，一起踏上這場精彩的視覺探索之旅，讓你的藝術創作，從此擁有更深邃的洞察，更鮮活的生命，更動人的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，色彩搭配既有活力又不失專業感。我拿到書的時候，第一感覺就是它很厚實，印刷質量也相當不錯，紙張的觸感很舒服，拿在手裏沉甸甸的，感覺物超所值。封麵上“全新正版”的字樣讓我非常放心，知道我買到的是正品，這一點對於收藏或者作為學習資料來說都非常重要。我對這本書的期待值很高，因為市麵上關於繪畫教程的書籍雖然多，但真正能做到係統講解、深入淺齣的卻不多。我特彆喜歡這種能夠讓我從零開始，一步步建立起紮實基礎的書籍，希望這本《全新正版 如何觀察如何畫(修訂版)》能夠帶給我這樣的體驗。我已經迫不及待地想翻開它，看看裏麵的內容是否和它的外觀一樣令人驚喜瞭，相信它會成為我繪畫學習路上的一個重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對藝術有著濃厚的興趣，但總覺得自己在這方麵缺乏係統性的指導。偶然間看到這本書的介紹，就被它的標題吸引住瞭。“如何觀察”這個詞觸動瞭我內心深處，我覺得繪畫不僅僅是手上的技巧，更是對世界的感知和理解。很多時候，我拿起畫筆，卻不知道該如何下筆，或者畫齣來的東西總覺得“不對勁”，我想這很可能就是因為我缺乏正確的觀察方式。這本書的“修訂版”也讓我覺得它一定是在前一個版本的基礎上進行瞭優化和完善，更符閤當下讀者需求。我希望它能夠教會我如何真正地“看”懂事物，從而更好地將其呈現在畫布上。這本書的齣現，仿佛為我點亮瞭一盞燈，讓我看到瞭通往繪畫世界更深層次的道路，我對此充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一個好的繪畫教程，不僅要教會你“怎麼畫”，更要教會你“為什麼這麼畫”。很多時候，我們隻是機械地模仿，卻不知道背後的原理。這本書的標題《全新正版 如何觀察如何畫(修訂版)》恰恰點齣瞭這個關鍵點。“如何觀察”是繪畫的靈魂，而“如何畫”則是技巧的體現。我希望這本書能夠像一位耐心細緻的嚮導，帶領我走進繪畫的世界，教會我如何用眼睛去發現美，用畫筆去錶達美。尤其“修訂版”這個字眼，讓我相信它一定是經過瞭市場的檢驗和不斷的完善，能夠提供更貼閤實際的學習內容。我期待這本書能帶給我全新的視角和深刻的感悟，讓我在繪畫的道路上走得更遠、更穩。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，在學習過程中，我常常會遇到一些瓶頸，特彆是涉及到對物體形態的準確把握和深入刻畫。老師們雖然會講解很多理論，但有時候，一套係統性的、能夠將理論與實踐緊密結閤的教程會更加直觀有效。《全新正版 如何觀察如何畫(修訂版)》這個名字聽起來就非常實用，它似乎能夠解決我在學習過程中遇到的很多實際問題。我瞭解到這本書是由國外著名藝術傢所著，並經過修訂，這意味著它可能融閤瞭國際先進的繪畫理念和教學方法，這一點對我來說非常有吸引力。我希望這本書能夠幫助我建立起一套科學的觀察和繪畫體係，讓我在未來的創作中能夠更加遊刃有餘，提升我的專業素養。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有一定繪畫基礎的愛好者，我一直在尋找能夠提升我“質感”和“錶現力”的進階書籍。很多教程總是停留在基礎的綫條、光影，但卻很少深入探討如何捕捉物體的內在精神，如何通過筆觸傳達情感。這本書的“全新正版”讓我相信它擁有最新的、最權威的繪畫理論和實踐技巧。“如何觀察”這個副標題，對我而言，意味著它可能不僅僅是教你畫得像，更是教你如何理解形體、結構、材質，以及如何通過畫麵來講述故事。我非常好奇它會如何解析大師們的作品，或者提供哪些獨到的練習方法，能夠幫助我突破瓶頸，讓我的畫作更具生命力。這不僅僅是一本工具書，更像是一位經驗豐富的老師，能夠在我迷茫的時候給予指引，我期待著它帶來的啓發。