全新正版 如何观察如何画(修订版) (美)尼斯,孙峰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美尼斯，孙峰 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115362674

商品编码：29525036981

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：全新正版 如何观察如何画(修订版)

定价：35.00元

作者：(美)尼斯,孙峰

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787115362674

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一位杰出的写实主义风格画家，一部经典的素描绘画教程，这是一本凝聚了作者多年绘画经验的倾心之作。想象一下，如果你有将任何物体都绘制得、细致、充满强大的表现力的能力……在克劳蒂亚的帮助下，你可以做到这一点！如何观察，如何画——通过学习本书，你可以充分挖掘你的观察潜能，加强绘画时眼与手的联系，使用全新的视角和技巧绘制你身边的世界。
《世界绘画经典教程——如何观察如何画》的作者克劳蒂亚·尼斯将复杂的框架转变成一系列简单易学的图形和色阶，通过书中几十个有趣的示范及详细的步骤指导，你将学会绘制立体结构所需的所有技巧，包括基本绘画技巧和具有挑战性的绘画方法。

内容提要

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一位杰出的写实主义风格画家，一部经典的素描绘画教程——这是一本凝聚了作者多年绘画经验的倾心之作。想象一下，如果您有将任何物体都绘制得、细致、充满强大表现力的能力在作者的帮助下，您可以做到这一点！如何观察，如何画——通过学习《如何观察如何画(修订版)》，您可以充分挖掘您的观察潜能，加强绘画时眼与手的联系，使用全新的视角和技巧绘制您身边的世界。
《如何观察如何画(修订版)》的观察与绘制技巧包括：使用各种绘画工具，摆脱固有思维的影响，观察线条、空间和形状，比例控制，修改绘画错误，通过透视画出角度与深度，构建光影效果，创造纹理与活力等。
无论您是绘画初学者，还是有基础的绘画者，《如何观察如何画(修订版)》讲解的内容都非常值得您参考学习。从今天开始，跟随克劳蒂亚的脚步，您会以全新的视角看待这个世界，并画出比以前更好的作品！

目录

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章 工具和笔触 1.1 铅笔和木炭 1.1.1 石墨铅笔 1.1.2 铅笔刀 1.1.3 橡皮 1.1.4 握笔 1.1.5 木炭 1.1.6 晕染因素 1.1.7 混合工具 1.1.8 绘画表面 1.1.9 使用观察网格 1.2 钢笔和墨水 1.2.1 蘸墨钢笔 1.2.2 纤维笔尖钢笔 1.2.3 技术钢笔 1.2.4 墨水 1.2.5 墨水画画纸 1.3 素描本日志第2章 摆脱固有思维的影响 2.1 观察技巧 实践练习 2.2 绘画风格 2.2.1 外部轮廓绘画 2.2.2 盲画轮廓 2.2.3 轮廓线绘画 2.2.4 一笔画 2.2.5 姿势草图 2.2.6 快速画 2.2.7 色阶绘画 2.2.8 细节绘画 2.3 盲画轮廓 实践练习 2.4 姿势素描 2.4.1 通过姿势素描练就自由流畅的笔触 2.4.2 姿势素描绘画 2.5 正形状和负形状第3章 使用形状就像搭积木 3.1 基本几何图形 3.1.1 从何处开始 3.1.2 围绕主体 3.2 主要形体 3.3 骨头和肌肉 简略描绘马的外形 3.4 人像中的基本形状 3.4.1 描绘幼儿 3.4.2 使人物保持平衡 3.4.3 变圆柱为手指 3.4.4 缩短透视 3.5 使用椭圆形 实践练习 3.6 绘制负形状 3.7 合并形状 3.8 心里有数第4章 对比思维 4.1 示范：在较高的主体中找到中心点 实践练习 4.2 参考照片进行绘画 4.3 示范：在较长的主体中找到中心点 4.3.1 进行大小对比 4.3.2 头与身的对比 4.4 快速素描 实践练习 4.5 示范：绘制对称的物体 实践练习第5章 找到并修改绘画中的错误 5.1 瞄准主体 5.1.1 借助网格线 5.1.2 避免绘画错误 5.2 验证角度 实践练习 5.3 简化风景第6章 理解透视误差 6.1 营造深度和距离感 6.1.1 重叠的形状 6.1.2 空中透视 6.2 视平线 6.2.1 保持正确的视角 6.2.2 逐渐缩小的尺寸 6.3 理解透视 6.3.1 线性透视 6.3.2 找到照片中的视平线 6.3.3 单点透视 6.3.4 两点透视 6.3.5 实践练习 6.3.6 实践练 6.3.7 零星的透视关系 6.3.8 三点透视 6.3.9 合并不同场景中的结构 6.3.1 0 纠正透视错误第7章 通过光影表现外形 7.1 色阶 7.1.1 研究光线 7.1.2 光线、阴影和物体表面 7.2 示范：画出色阶 7.3 绘制透明物体 7.3.1 玻璃物体 7.3.2 球形物体 7.4 描绘投下的阴影 7.4.1 太阳投下的阴影 7.4.2 实践练习 7.4.3 人工光线和阴影 7.4.4 固定主体 7.4.5 水面倒影 7.4.6 创造生动的效果第8章 创造纹理和活力 8.1 光滑的纹理 8.2 粗糙不平的纹理 8.3 铅笔摩擦出的粗糙纹理 8.4 编织纹理 8.5 灰尘纹理和颗粒纹理 8.6 有图案的纹理 8.7 浓密的卷曲纹理 8.8 头发和叶片的纹理

作者介绍

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克劳蒂亚·尼斯（Claudia Nice）出生于太平洋西北地区，她自学成才，通过描绘自
然界而形成了现实主义的画风。她是一个多媒介画家，不过在外景绘画时偏爱钢笔、墨水和水彩画。克劳蒂亚还身兼 Koh-l-Noor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的艺术顾问和指导职位。她是英国艺术家协会顾问小组的美国代表。
克劳蒂亚游走于不同国家，在学校、俱乐部、商店以及贸易展上开办工作室、举办研
讨会并教授示范课。她还在俄勒冈州胡德山附近美丽的卡斯卡德荒地经营着自己的教学工
作室—Brightwood工作室（ href='#'>.brightwoodstudio.）。她的油画、水彩画和墨水画经常出现在美国及国际上的画展上。
克劳蒂亚创作出版过不下20本成功的美术指导用书。仅North Light 出版的就包括《用钢笔和墨水描绘您爱的主体》、《用钢笔墨水和水彩创造纹理》、《如何记录素描本日志》以及她出版于2009年的作品《带着画刷和钢笔，顺流而下》。
闲暇时，克劳蒂亚喜欢园艺、登山以及在她胡德山上住所后的荒地上骑马。

文摘

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序言

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《洞悉形色：艺术家的视觉语言指南》 一、 视觉的启蒙：打破观察的壁垒 你是否曾凝视着一朵盛放的玫瑰，却不知如何将那层叠的花瓣、细腻的纹理以及微妙的光影捕捉于纸上？你是否曾望着波澜壮阔的山峦，却感觉自己的画笔无法触及那份雄浑与深邃？艺术的创作，本质上是一场与世界的深度对话，而对话的前提，便是敏锐的观察。 《洞悉形色：艺术家的视觉语言指南》并非一本枯燥的技法手册，它更像是一场为你量身定制的视觉启蒙之旅。本书将带领你穿越日常所见的繁复表象，去发现隐藏在事物背后，驱动其形态与色彩的根本力量。我们相信，每个人都拥有成为一名杰出观察者的潜能，只不过，这份潜能常常被习惯性的、模糊的观看方式所遮蔽。 我们将从最基础的“看”开始，重新定义“观察”的意义。这不是简单的眼睛睁开，而是调动你全身心去感知、去理解、去剖析。我们将探讨，为何我们常常“看见”了，却“没看到”？是什么让同一个物体，在不同人的眼中呈现出截然不同的景象？本书将揭示那些潜藏在你认知中的“视觉盲点”，并提供一套系统性的方法，帮助你一一击破。 在信息爆炸的时代，我们每天接收着海量视觉信息，然而，真正能被我们内化、吸收并转化为创作能量的，却少之又少。本书将引导你如何从纷繁的景象中筛选出关键的视觉元素，如何去捕捉那些转瞬即逝的光影变化，如何去理解不同材质的触感如何在视觉上得到呈现。我们将通过一系列富有启发性的练习，让你摆脱对“模仿”的依赖，真正学会“看懂”物体，从而为后续的艺术创作打下坚实的基础。 二、 形态的语言：解构与重塑的艺术 万事万物，都有其内在的结构与形态。理解并掌握形态的语言，是艺术家塑造视觉形象的关键。本书将带领你深入探索形态的奥秘，从最简单的几何体出发，逐步进阶到复杂自然的形体结构。 我们不会止步于对物体外部轮廓的描绘，而是深入其内部的逻辑。什么是“形”？它不仅仅是轮廓线，更是物体在三维空间中的体积、比例、动态以及它们之间相互作用的关系。本书将教你如何分解复杂的形态，将其归结为基本元素，从而更容易理解和把握。无论是人物的肢体动态，建筑的坚固结构，还是自然界生物的优雅曲线，都遵循着一套可循的规律。 我们将深入探讨“体块”的概念。理解物体是如何由不同的体块堆叠、组合而成的，能够极大地帮助你构建出具有真实感的形体。本书将引导你如何去“感觉”一个物体的体积，如何通过明暗关系来暗示其三维形态。你将学会如何通过观察和分析，去理解一个物体的重心、平衡以及惯性，这些都是让你的画作“活”起来的关键。 本书还将引导你对“透视”有一个更深刻的理解。透视并非冰冷的数学公式，而是我们视觉感知在空间中的自然投射。我们将通过生动形象的讲解和实例，让你理解不同视角的物体会呈现怎样的形变，如何通过准确的透视关系来营造空间的深度与广度。从简单的直线透视到复杂的曲线透视，你将掌握构建真实空间感的必备技能。 更重要的是，我们将鼓励你打破对形态的固有认知。许多时候，我们之所以难以捕捉物体，是因为我们被“名称”所束缚，而忽略了它真实的视觉形态。例如，我们知道“椅子”是用来坐的，但我们真的仔细观察过，椅子的腿部是如何支撑椅面的？椅面的曲线是如何适应人体结构的？本书将引导你以一种新鲜的、探索的视角去重新审视熟悉的物体，发现它们隐藏的几何之美和结构之巧。 三、 色彩的交响：感知、理解与运用 色彩，是赋予艺术生命与情感的灵魂。然而，色彩的运用并非仅仅是调和出“好看”的颜色，它是一门关于感知、理解和策略的艺术。《洞悉形色》将引领你进入一个丰富多彩的色彩世界，让你学会如何去“听懂”色彩的语言。 我们将从色彩的基本原理入手，但绝不停留在理论层面。你将学会如何去观察和辨别色彩的“温度”——冷暖对比带来的视觉感受，以及它们如何影响画面的整体氛围。你将理解“饱和度”和“明度”的微妙变化，它们如何让色彩产生层次感和体积感。 本书的重点在于，引导你如何去“感受”色彩。我们生活的世界充满了色彩，但我们常常机械地复制，而非真正地理解。例如，同一片天空，在清晨、正午、傍晚，甚至不同季节，其色彩构成是截然不同的。同一件红色的衣服，在阳光直射下、阴影中、或是灯光下，其呈现的色彩倾向也会发生巨大的变化。我们将教你如何去捕捉这些微妙的色彩变化，并理解这些变化背后的光学原理和环境因素。 你将学会如何去分析色彩的“关系”。色彩并非孤立存在，它们相互影响，相互衬托。色彩的和谐与冲突，能够直接影响观众的情绪。本书将为你揭示色彩搭配的艺术，从经典的互补色、邻近色，到更具挑战性的复色搭配，你将掌握如何运用色彩来营造特定的情绪氛围，突出画面的重点，甚至引导观众的视觉流向。 更重要的是，我们将鼓励你建立属于自己的色彩体系。每个艺术家都有自己独特的色彩偏好和表达方式。通过大量的观察和实践，你将逐渐形成对色彩的直觉和判断力。本书将提供一系列的练习，让你在实际创作中大胆尝试，不断摸索，最终找到最能表达你内心世界的色彩语言。你将学会如何让色彩不再是简单的装饰，而是成为叙事的一部分，成为情感的载体。 四、 光影的雕塑：塑造空间的魔法 光与影，是塑造形体、营造空间、传递情感的无形雕塑家。《洞悉形色》将带领你深入探索光影的奥秘，让你学会如何用画笔捕捉并运用光影的魔力。 本书将首先引导你理解“光源”的概念。光源的类型、方向、强度，是决定画面明暗关系的关键。你将学会如何去判断一个场景中的主光源、辅光源，以及它们之间的相互作用。理解了光源，你就如同拥有了一把尺子，能够精准地衡量物体表面的受光程度。 我们将深入讲解“明暗对比”在塑造形体中的作用。物体并非平坦的二维平面，它们拥有体积，而正是明暗的变化，让我们能够感知到这种体积感。本书将教你如何去观察物体表面的受光面、背光面、高光、反光和投影。你将学会如何通过不同灰度的变化，来“雕刻”出物体的体积感和立体感，让它们从纸面上“跳”出来。 更重要的是，我们将引导你理解“光影的性格”。不同的光线会带来不同的氛围。柔和的散射光能够营造宁静、舒适的氛围，而强烈的直射光则可能带来戏剧性的、充满力量感的视觉效果。本书将教你如何根据你想要表达的情感，去选择和运用合适的光影效果。你将学会如何通过光影的走向来引导观众的视线，突出画面的主题。 本书还将探讨“影子的语言”。影子并非仅仅是物体受光不足的区域，它自身也具有形体、方向和深浅。准确地描绘影子，能够极大地增强画面的真实感和空间感。你将学会如何去分析影子的形状，以及它与物体本身形体的关系。 通过大量的实例分析和绘画练习，你将逐渐培养出对光影的敏锐感知力。你不再是被动地描绘，而是主动地去理解光线如何在物体表面流动，如何在空间中投射，如何与色彩相互作用。你将学会如何利用光影的力量，为你的画作注入生命力，让它们充满戏剧性的张力、宁静的诗意，或是深刻的情感共鸣。 五、 融会贯通：观察的习惯与创作的翅膀 《洞悉形色：艺术家的视觉语言指南》的最终目标，是将观察、形态、色彩和光影这些看似独立的元素，融会贯通，成为你创作的强大驱动力。 本书的每一章节都并非孤立存在，它们之间相互关联，相互促进。例如，对形态的深刻理解，能够帮助你更准确地捕捉形体上的光影变化；而对色彩的敏感感知，又能极大地丰富你对光影的理解。我们将通过一系列整合性的练习，让你在实际创作中，能够同时运用你所学的知识。 我们相信，观察并非一种技法，而是一种习惯，一种生活态度。本书将引导你如何将这种敏锐的观察力，融入到你的日常生活中。当你走在街头，当你漫步于自然，当你欣赏一件艺术品，你将不再是匆匆一瞥，而是带着探索的眼光，去发现隐藏其中的视觉秘密。 本书将鼓励你勇敢地进行实践。理论知识再丰富，也需要通过大量的绘画来检验和巩固。我们将提供多样的绘画练习，从简单的素描到色彩写生，从局部刻画到整体构图，让你在不同层面上运用所学。我们将鼓励你尝试不同的媒材和风格，找到最适合自己的表达方式。 最重要的是，《洞悉形色》希望为你插上创作的翅膀。当你掌握了观察的真谛，理解了形态的语言，玩转了色彩的交响，驾驭了光影的魔法，你便能够更加自由地表达你的想法和情感。你的画笔将不再受限于简单的模仿，而是能够真正地去“创造”——创造你眼中的世界，创造你内心的风景。 这是一次关于看见的革命，是一次关于表达的进阶。加入我们，一起踏上这场精彩的视觉探索之旅，让你的艺术创作，从此拥有更深邃的洞察，更鲜活的生命，更动人的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个好的绘画教程，不仅要教会你“怎么画”，更要教会你“为什么这么画”。很多时候，我们只是机械地模仿，却不知道背后的原理。这本书的标题《全新正版 如何观察如何画(修订版)》恰恰点出了这个关键点。“如何观察”是绘画的灵魂，而“如何画”则是技巧的体现。我希望这本书能够像一位耐心细致的向导，带领我走进绘画的世界，教会我如何用眼睛去发现美，用画笔去表达美。尤其“修订版”这个字眼，让我相信它一定是经过了市场的检验和不断的完善，能够提供更贴合实际的学习内容。我期待这本书能带给我全新的视角和深刻的感悟，让我在绘画的道路上走得更远、更稳。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在这方面缺乏系统性的指导。偶然间看到这本书的介绍，就被它的标题吸引住了。“如何观察”这个词触动了我内心深处，我觉得绘画不仅仅是手上的技巧，更是对世界的感知和理解。很多时候，我拿起画笔，却不知道该如何下笔，或者画出来的东西总觉得“不对劲”，我想这很可能就是因为我缺乏正确的观察方式。这本书的“修订版”也让我觉得它一定是在前一个版本的基础上进行了优化和完善，更符合当下读者需求。我希望它能够教会我如何真正地“看”懂事物，从而更好地将其呈现在画布上。这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏灯，让我看到了通往绘画世界更深层次的道路，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在学习过程中，我常常会遇到一些瓶颈，特别是涉及到对物体形态的准确把握和深入刻画。老师们虽然会讲解很多理论，但有时候，一套系统性的、能够将理论与实践紧密结合的教程会更加直观有效。《全新正版 如何观察如何画(修订版)》这个名字听起来就非常实用，它似乎能够解决我在学习过程中遇到的很多实际问题。我了解到这本书是由国外著名艺术家所著，并经过修订，这意味着它可能融合了国际先进的绘画理念和教学方法，这一点对我来说非常有吸引力。我希望这本书能够帮助我建立起一套科学的观察和绘画体系，让我在未来的创作中能够更加游刃有余，提升我的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，色彩搭配既有活力又不失专业感。我拿到书的时候，第一感觉就是它很厚实，印刷质量也相当不错，纸张的触感很舒服，拿在手里沉甸甸的，感觉物超所值。封面上“全新正版”的字样让我非常放心，知道我买到的是正品，这一点对于收藏或者作为学习资料来说都非常重要。我对这本书的期待值很高，因为市面上关于绘画教程的书籍虽然多，但真正能做到系统讲解、深入浅出的却不多。我特别喜欢这种能够让我从零开始，一步步建立起扎实基础的书籍，希望这本《全新正版 如何观察如何画(修订版)》能够带给我这样的体验。我已经迫不及待地想翻开它，看看里面的内容是否和它的外观一样令人惊喜了，相信它会成为我绘画学习路上的一个重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定绘画基础的爱好者，我一直在寻找能够提升我“质感”和“表现力”的进阶书籍。很多教程总是停留在基础的线条、光影，但却很少深入探讨如何捕捉物体的内在精神，如何通过笔触传达情感。这本书的“全新正版”让我相信它拥有最新的、最权威的绘画理论和实践技巧。“如何观察”这个副标题，对我而言，意味着它可能不仅仅是教你画得像，更是教你如何理解形体、结构、材质，以及如何通过画面来讲述故事。我非常好奇它会如何解析大师们的作品，或者提供哪些独到的练习方法，能够帮助我突破瓶颈，让我的画作更具生命力。这不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的老师，能够在我迷茫的时候给予指引，我期待着它带来的启发。