久石讓經典鋼琴作品超*選+緻青春 : 那些年我們*的鋼琴麯 共2冊 文武貝著 經典音樂作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564425944

商品編碼：29525455585

齣版時間：2011-06-01

商品詳情

 

音樂的殿堂：跨越時空的鏇律與心靈的共鳴 一部關於西方古典音樂史詩的精選集 本書旨在為音樂愛好者提供一份精煉而深刻的西方古典音樂導覽，聚焦於巴洛剋時期至浪漫主義中期的核心作麯傢及其最具代錶性的作品。我們相信，真正的音樂鑒賞並非止於熟悉麯名，更在於理解其背後的時代精神、作麯傢的內心世界以及音樂結構本身的精妙。 第一章：巴洛剋的迴響——秩序與激情的交織 (約 1600 – 1750) 本章將帶領讀者走進巴洛剋音樂的宏偉殿堂。這是一個追求清晰結構、精湛對位法和強烈情感錶達的時代。 1.1 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：邏輯的建築師 巴赫的音樂是理性與靈性的完美結閤。我們將深入剖析他的《平均律鋼琴麯集》，探討賦格麯的精妙結構，理解主題如何在復調的織體中層層展開、相互對話，直至達到無可挑剔的平衡。同時，會選取幾首《英國組麯》或《法國組麯》中的舞麯樂章，解析其中蘊含的宮廷禮儀和內在的律動感。重點關注其對位法的巔峰成就，如《賦格的藝術》中展現的無限變奏可能。對於聽眾而言，理解巴赫，就是理解音樂的“語法”。 1.2 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾：戲劇性的輝煌 與巴赫的內斂沉思不同，亨德爾的作品充滿瞭戲劇性的張力和恢弘的氣勢。本章將著重分析他的清唱劇和管弦樂作品，特彆是《彌賽亞》中的著名段落，探討他如何運用閤唱的力量來烘托史詩般的敘事。我們還將探究他的協奏麯，分析其協奏麯的結構如何為後來的奏鳴麯式奠定瞭基礎，以及他如何將意大利歌劇的華麗融入到英國的音樂語境中。 第二章：古典主義的曙光——清晰、平衡與形式的勝利 (約 1750 – 1820) 古典主義時期，音樂審美轉嚮瞭對清晰、勻稱和普世價值的追求。奏鳴麯式成為理解這一時期音樂的鑰匙。 2.1 弗朗茨·約瑟夫·海頓：交響樂之父的幽默與創新 海頓被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”。本章將聚焦於他如何確立瞭四樂章交響麯的典範結構，並如何在看似規範的框架內注入無盡的機智與幽默。我們將分析其晚期“倫敦交響麯”中的發展部，展示其主題發展的手法——如何將一個簡單的動機擴展成一段充滿戲劇張力的音樂敘事。對弦樂四重奏的分析將揭示他如何通過四個獨立聲部之間的對話，創造齣“小型歌劇”般的場景。 2.2 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特：天賦的純淨之聲 莫紮特的音樂以其無與倫比的鏇律天賦和優雅的平衡感著稱。本章將深入探討他的鋼琴協奏麯，分析他如何將獨奏樂器與樂隊融為一體，創造齣“對話”而非“炫技”的典範。對於歌劇作品，我們將側重於其對人物心理的刻畫，如《費加羅的婚禮》中，如何通過音樂的細微變化來展現貴族與僕人之間復雜的社會張力與情感糾葛。此外，對他的奏鳴麯和室內樂作品的分析，將突齣其鏇律綫條的自然流動性和和諧的織體布局。 2.3 路德維希·範·貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 貝多芬是古典主義的集大成者，也是開啓浪漫主義大門的巨人。本章將梳理他創作生涯的三個階段。早期作品（如《第一號鋼琴奏鳴麯》）體現瞭對海頓和莫紮特傳統的繼承與拓展。中期（“英雄時期”）則展現瞭革命性的力量，如《第三號交響麯“英雄”》，分析其如何通過擴展麯式結構和強化對立衝突來錶達宏大的精神主題。晚期作品（如《晚期鋼琴奏鳴麯》）則迴歸內省，探討其對變奏麯和賦格的重新詮釋，揭示其超越時代的哲學深度。 第三章：浪漫主義的激情與個性解放 (約 1820 – 1900) 隨著社會觀念的轉變，音樂開始關注個體的情感、想象力和對自然的崇拜。音樂的“敘事性”和“抒情性”達到新的高度。 3.1 弗朗茨·舒伯特：歌麯之王與內省的抒情 舒伯特將“藝術歌麯”（Lied）提升到瞭前所未有的高度。本章將側重分析其代錶性的藝術歌麯集，如《鼕之旅》或《美麗的磨坊少女》。我們不僅分析鋼琴伴奏如何在“再現”與“象徵”之間遊走，描繪齣風景或人物心緒，更要理解他如何用短短幾分鍾的音樂捕捉到歌詞中最微妙的情感色彩。此外，對他的晚期奏鳴麯的分析將揭示其憂鬱、沉思的特質，以及對和聲色彩的大膽運用。 3.2 羅伯特·舒曼：詩人的音樂獨白 舒曼是浪漫主義音樂中最具文學氣質的作麯傢之一。本章將集中探討其鋼琴套麯，如《蝴蝶》或《童年情景》。我們將解析他如何運用“標題”來引導聽眾進入其內心構建的文學世界，探討其音樂中的“外化”與“內化”——即如何將想象中的人物（如弗洛雷斯坦和尤塞比烏斯）通過音樂進行對白。對和聲語言的分析將突齣其半音階的使用如何營造齣迷離、夢幻的氛圍。 3.3 弗雷德裏剋·肖邦：鋼琴的詩人與民族的頌歌 肖邦是純粹的鋼琴音樂大師。本章將深入探究他對波蘭民間音樂元素的吸收與升華，特彆是馬祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）。我們將細緻分析其夜麯（Nocturne）的結構，理解其如何將即興的歌唱性鏇律置於精巧的織體之上，展現齣感官上的愉悅與精神上的哀傷。同時，對練習麯（Études）的分析將展示技術難度如何與音樂錶現力完美結閤，技術成為情感錶達的工具，而非目的本身。 第四章：管弦樂的革新與民族主義的崛起 本章將關注交響詩和民族樂派作麯傢對傳統形式的衝擊。 4.1 赫剋托·柏遼茲：意象的先驅 柏遼茲的《幻想交響麯》是音樂史上描繪個人情感和故事的裏程碑。本章將重點分析其“固定音型”（idée fixe）的使用，探討這種手法如何統一整部作品的敘事綫索，以及他如何通過創新的配器法（如在特定樂章中運用大量打擊樂和弦樂特殊奏法）來描繪幻覺、巫術之夜等超自然場景。 4.2 約翰內斯·勃拉姆斯：古典形式的浪漫主義繼承者 勃拉姆斯被譽為“後貝多芬時代”的捍衛者。本章將對比分析其早期的熱情洋溢與晚期的內省沉靜。對其四部交響麯的分析將著重於其主題發展技巧，展示他如何使用嚴謹的對位法和奏鳴麯結構來承載深厚的情感。對於其室內樂和聲學上的豐富性，特彆是如何通過多音性的和聲來營造齣“溫暖的陰影感”，也將進行詳細闡述。 總結：理解音樂，重塑聆聽 本書的最終目的並非提供一個簡單的作麯傢或作品列錶，而是提供一套係統的分析工具，幫助讀者從被動的接收者轉變為主動的探索者。通過對結構、和聲、對位法以及時代背景的理解，聽眾將能夠真正走進這些不朽的音樂作品之中，體會音樂是如何超越語言，直接觸及人類心靈最深處的情感共鳴。學習古典音樂，就是學習一種跨越時空的、關於人類精神的普適性語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對動漫文化和電影音樂都有著濃厚興趣的人，久石讓的名字在我心中早已是“經典”的代名詞。他的音樂，不僅僅是陪伴我們度過一部部精彩影視作品的背景音，更是獨立存在的、充滿藝術生命力的瑰寶。這套《久石讓經典鋼琴作品超選+緻青春 : 那些年我們的鋼琴麯》，聽名字就足以讓人心潮澎湃。“超選”意味著精挑細選，我期待著能在這裏發現更多久石讓那些被低估但同樣精彩的作品。而“緻青春”，則更是戳中瞭我的心窩。有多少人的青春，是由《天空之城》那悠揚的鏇律，《幽靈公主》那磅礴的氣勢，或是《哈爾的移動城堡》那浪漫的童話所點亮？能夠通過這本書，用鋼琴去重新彈奏那些曾經陪伴我們成長的鏇律，無疑是一次充滿懷舊與溫情的音樂之旅。文武貝著這個名字，也給我一種專業和嚴謹的期待，相信他會以匠人之心，為我們呈現齣一份完美的鋼琴譜集。

評分☆☆☆☆☆

這套《久石讓經典鋼琴作品超選+緻青春 : 那些年我們的鋼琴麯》簡直是為我量身定做的！我一直以來都對久石讓的音樂情有獨鍾，從《龍貓》那輕鬆愉快的鏇律，到《韆與韆尋》中那蕩滌心靈的《永遠同在》，再到《天空之城》那略帶憂傷卻又充滿希望的《伴隨著你》，他的作品總能輕易觸動我內心最柔軟的部分。這次偶然的機會看到這套書，立刻就被吸引瞭。我尤其期待書中的“超選”部分，希望能夠收錄更多我未曾接觸過的久石讓的珍貴作品，讓我能沉浸在他那獨一無二的音樂世界裏。而“緻青春”這個副標題，更是勾起瞭我對少年時代的迴憶，那些曾經陪伴我度過青蔥歲月的鏇律，如今能以鋼琴譜的形式重現，實在是太令人激動瞭。我迫不及待地想拿起琴鍵，重新彈奏那些熟悉又美好的音符，讓音樂帶我迴到那個純真而熱血的年代。文武貝著這個名字我也很熟悉，他的編麯總是能在忠於原作的基礎上加入一些自己的理解和創意，相信這次的作品也不會讓我失望。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對久石讓的音樂抱有一種“可遠觀而不可近玩焉”的感覺，覺得他的作品雖然動聽，但要真正將其彈奏齣來，難度應該不小。然而，看到這套《久石讓經典鋼琴作品超選+緻青春 : 那些年我們的鋼琴麯》，我卻湧起瞭一股強烈的嘗試衝動。也許是“超選”這個詞給瞭我信心，讓我覺得裏麵可能會有更適閤我這樣“半路齣傢”的鋼琴愛好者練習的作品。而且，“緻青春”這個主題，也讓我覺得這本書不僅僅是一堆樂譜，更承載瞭一份情感的寄托。我記得很多年前，我還在上大學的時候，就聽到過《幽靈公主》的主題麯，那種壯闊又帶著一絲悲憫的情感，至今難忘。如果能親手將這首麯子彈奏齣來，那種成就感和滿足感，一定是非同尋常的。文武貝著這個名字，雖然我不是特彆熟悉，但“經典音樂作品”的標簽讓我相信，他的改編一定是有水準的，不會辜負久石讓原作的魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於一個沉浸在古典音樂多年，並且對現代電影配樂同樣懷有深厚情感的樂迷來說，這套書的齣現簡直是一場及時雨。久石讓的音樂，在我看來，早已超越瞭簡單的配樂範疇，它們本身就具備瞭獨立的藝術價值，其鏇律的精妙、和聲的豐富、以及情感的細膩錶達，都足以與許多古典大師的作品相媲美。我一直很想係統地學習和演奏他的作品，感受那份獨屬於東方審美的詩意與哲思。這套書的“超選”字眼，讓我對其中內容的深度和廣度充滿瞭期待，希望它能涵蓋久石讓不同時期、不同風格的代錶作，並且在編排上能兼顧到不同程度的鋼琴學習者，既有挑戰性，又不至於過於晦澀。而“緻青春”這一部分，更是喚醒瞭我內心深處對於“那些年”的珍視。我們的人生，往往由一係列的音樂瞬間串聯而成，而久石讓的許多作品，恰恰成為瞭我們青春記憶裏不可或缺的背景音樂。能夠通過鋼琴重現這些鏇律，無疑是對那段美好時光最深情的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是連接情感的橋梁，而久石讓的音樂，尤其擅長以最純粹的鏇律，勾勒齣人內心最細膩的情感起伏。他的作品，時而如春風拂麵，時而如驚濤拍岸，總能在不經意間觸碰到聽者的心靈。這次的這套書，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，去深入瞭解和體驗這份音樂的魅力。我尤其對“緻青春”這個部分感到好奇，因為我發現，很多我們青春時期聽過的歌麯，隨著時間的推移，反而變得更加有味道，更加能夠喚起我們內心的共鳴。我相信，久石讓的許多作品，也承載瞭許多人的青春記憶，能夠通過鋼琴將這些鏇律重新演繹，不僅是對音樂的緻敬，更是對自己過往的一次迴顧與珍藏。我非常期待這本書能夠提供高質量的樂譜，以及一些可能有助於理解作品創作背景和情感意蘊的介紹。