孩子们的肖邦 儿童钢琴音乐教材教程+孩子们的哈农 正版儿童钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806673416

商品编码：29525843853

出版时间：2015-03-01

商品详情

经典钢琴启蒙系列：与大师的第一次亲密接触 一部献给所有热爱音乐的少年的钢琴入门指南 本系列教材，专为初学钢琴的儿童精心设计，旨在以最生动、最直观的方式，引导孩子们走进古典音乐的殿堂，打下坚实而愉快的学习基础。我们深知，对于年幼的学习者而言，枯燥的练习和晦涩的理论是最大的障碍。因此，本套教程在内容编排上力求趣味性、系统性与艺术性的完美结合。 --- 第一册：音符的魔法——基础乐理与指法入门 （A Comprehensive Introduction to Music Theory and Fingering Technique for Young Beginners） 目标读者： 5岁及以上，零基础的钢琴学习者。 核心理念： 快乐学习，循序渐进，在游戏中掌握基础。 内容概览： 第一部分：认识你的钢琴与琴键 钢琴的结构初探： 介绍键盘的黑白键排列规律，通过形象的比喻（如“小兔子跳高高”、“黑白条纹的糖果机”），让孩子熟悉键盘布局。 中央C的发现之旅： 运用寻宝游戏的方式，帮助孩子定位音乐的“家”——中央C，并学会用手指触摸它。 认识“拍子”与“节奏”： 引入时间概念，将4/4拍比喻成日常的行走步伐，用拍手、跺脚的方式感受稳定节奏的重要性。 第二部分：五线谱的秘密花园 高低起伏的线条： 介绍五线谱，并采用“小鸟在电线上唱歌”的生动画面来区分高音谱号和低音谱号。 音符的形状与名称： 详细讲解全音符、二分音符、四分音符的时值，通过积木块或时间沙漏来直观展示长短关系。 谱号的识别： 高音谱号（G谱号）的“蜗牛圈”和低音谱号（F谱号）的“两点夹耳朵”，让音符位置的记忆变得轻松有趣。 五线谱上的“住址”： 针对初学者最常接触的中央C附近音区，设计了大量的视觉化练习，例如使用颜色编码或拟人化的音符角色。 第三部分：手指的“体操”——初级指法训练 正确的坐姿与手型： 通过模仿“捧着一个鸡蛋”或“握着一个皮球”的标准手型图解，确保孩子从一开始就建立正确的肌肉记忆。 手指的独立性练习： 引入“五指练习曲”，这些练习曲目专为培养手指的力度均匀性和独立性设计，曲目短小精悍，旋律优美，避免了传统哈农练习的枯燥感。 音阶的初步尝试： 以C大调为主，引导孩子在不使用指法标记的情况下，自然地找到正确的指法进行演奏，培养“耳朵听、手指动”的协调能力。 第四部分：音乐小品集——学以致用 精选各国儿歌改编： 选取耳熟能详的民间旋律（如《小星星》、《玛丽有只小羊》），用最简单的音符和节奏进行改编。 “和弦的雏形”： 引入基础的三和弦概念，通过双手配合，弹奏简单的分解和弦，让孩子提前感受音乐的色彩变化。 表现力的萌芽： 简单介绍力度记号（p, f）和表情记号（快板、慢板），鼓励孩子在演奏中加入自己的情感，让音乐“活”起来。 教学特色总结： 本册将音乐理论融入到具体的弹奏情境中，每一课都配有色彩鲜明的插图和趣味小故事，确保学习过程充满探索的乐趣，为后续的系统学习打下坚实的基础。 --- 第二册：技巧的阶梯——流畅演奏的保障 （Developing Dexterity and Coordination: Intermediate Technique Builders） 目标读者： 已掌握基础乐理，能进行简单的双手协调演奏的学生。 核心理念： 精准度、速度与耐力的平衡发展。 内容概览： 第一部分：音阶的系统化练习 大小调的扩展： 完整教授所有大调和小调（自然、和声、旋律）的音阶指法，强调转指的流畅性和均匀性。 双手的配合与交替： 引入双手同向、反向的音阶练习，重点解决双手的“打架”问题，追求音色的统一性。 琶音的预备： 从三音琶音开始，讲解琶音的结构，并设计了专门练习手腕放松和手臂延伸的练习。 第二部分：指法精进与力度控制 五指练习的深化： 引入更多跨度、更多节奏变化的练习，侧重于解决特定手指的无力感或僵硬问题。 staccato（断奏）与legato（连奏）的对比： 通过精确的手指触键和手腕的运用，区分两种截然不同的音型表现，并配有专门的练习曲来强化肌肉记忆。 装饰音的初步处理： 介绍倚音、回音等基础装饰音的演奏方法，着重于其在速度和准确性上的要求。 第三部分：节奏的精确打击 复杂节奏的解析： 引入附点音符、三连音、切分音等稍复杂的节奏型，通过节拍器配合练习，培养稳定的内在节拍感。 多声部听辨： 练习左右手演奏不同节奏型的曲目，训练大脑同时处理多重信息的能力。 第四部分：短篇名曲选粹（改编版） 巴赫二部创意曲选段： 选取结构清晰、旋律线分明的片段进行分析和练习，初步接触对位法的概念。 古典时期小品： 包含海顿、莫扎特等作曲家的简化版小步舞曲或奏鸣曲片段，学习如何处理古典音乐的清晰轮廓和平衡感。 浪漫主义的色彩初探： 引入少量舒曼或柴可夫斯基的简易作品，感受歌唱性的旋律线和踏板的初步运用（轻踏板的介绍）。 教学特色总结： 本册注重将技巧训练与音乐表现力相结合。所有的技术练习都紧密服务于音乐作品的需要，旨在让孩子理解“为什么练”，从而提高学习的内驱力。通过系统的音阶和琶音训练，为未来挑战更复杂的曲目做好充分的技术准备。 --- 第三册：音乐的表达与风格 （Mastering Musicality and Stylistic Awareness） 目标读者： 具备一定演奏基础，开始接触不同音乐风格的学生。 核心理念： 技巧为艺术服务，理解不同时代的音乐语言。 内容概览： 第一部分：全面技巧提升 八度与和弦的跨度训练： 针对大跨度的和弦和八度演奏，强化手腕的柔韧性和手臂的支撑力，通过专门练习增强手指的覆盖能力。 更复杂的琶音形态： 引入横跨两至三组八度的琶音练习，以及分解和弦在不同调性中的转换练习。 颤音与震音的精确控制： 学习如何根据作品要求，演奏出清晰、快速且均匀的颤音，并掌握其在不同时期的运用差异。 第二部分：踏板的艺术 “呼吸”的运用： 详细讲解延音踏板（Sustain Pedal）的基本原理，区分“模糊”与“清晰”的踏板使用界限。 半踏板与切分踏板： 引入进阶的踏板技巧，学习如何通过快速或部分踩下踏板，来创造出更丰富的音响色彩和和声连接。 与触键的配合： 练习在保持清晰指触的同时，运用踏板来保持歌唱性的旋律线条。 第三部分：风格的初探与鉴赏 巴洛克时期的清晰度： 深入练习巴赫的《初级钢琴曲集》中的精品，强调手指的独立性、清晰的轮廓感以及对位声部的分离。 古典时期的平衡： 侧重于奏鸣曲式结构的小品练习，培养对乐句结构、清晰的乐段划分以及力度对比的敏感度。 浪漫时期的情感张力： 选取更具歌唱性和情感深度的作品（如门德尔松、舒曼的简易作品），学习如何通过速度的微小变化（Rubato）来表达情感。 第四部分：曲目拓展 拜厄、布格缪勒的精选： 选取《拜厄钢琴基本教程》和《布格缪勒25首练习曲》中艺术价值高且技巧性适中的曲目进行深入解析和演奏。 民族音乐的魅力： 引入改编自世界各地民间音乐的作品，拓宽孩子的音乐视野，理解不同文化背景下的旋律特色。 教学特色总结： 第三册标志着从“学习弹钢琴”到“学习演奏音乐”的转变。本册强调的是对音乐“语感”的培养，让孩子学会倾听自己演奏的每一个音符，理解作曲家想要表达的情感和时代背景，为未来深入学习古典音乐打下坚实的审美基础。 --- 整体教材特点： 视觉化引导： 采用大量的原创插图和图表，将抽象的音乐概念转化为具象的图像。 技术与艺术并重： 确保技术练习（如指法、节奏）都服务于最终的音乐表现。 循序渐进的曲目安排： 选曲难度梯度设计合理，确保学生始终在“适度的挑战区”内保持学习的兴趣和成就感。 强调听觉训练： 贯穿始终的听音练习，培养学生用耳朵来指导手指的习惯。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多儿童钢琴教材存在一个误区，就是把“儿童”和“简单”划上了等号。诚然，儿童的学习需要循序渐进，需要有趣味性，但这不代表就可以牺牲音乐的深度和技巧的严谨性。这套《孩子们的肖邦 儿童钢琴音乐教材教程+孩子们的哈农》在我看来，就很好地平衡了这一点。 首先，它选择了肖邦的作品作为核心内容，本身就赋予了教材一种天然的艺术高度。孩子们在学习过程中，接触到的不仅仅是音符和节奏，更是经过大师精心雕琢的音乐。教材在编排上，选取了肖邦一些相对旋律优美、篇幅适中的作品，并进行了适合儿童演奏的简化处理，这使得孩子们能够以一种相对轻松的方式，去体验肖邦音乐的魅力。其次，《孩子们的哈农》部分，我感觉它是在“教你怎么用更聪明的方式去练哈农”，而不是简单地让你重复枯燥的练习。它会提示你注意哪些指法细节，如何去感受手指的独立性和力量，如何让音色更均匀。这些细节的指导，对于打牢扎实的钢琴基础至关重要。我试着自己弹奏了一些片段，发现即使是简单的练习，也需要有意识地去控制力度和触键，这让我意识到，这套教材在技术训练方面，是非常有追求的，它希望孩子们在玩乐中，也能养成良好的演奏习惯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小学就开始接触钢琴，后来因为各种原因中断学习的“半途而废”者，我最近重拾钢琴的念头，很大程度上是受到了孩子的影响。看到孩子对音乐表现出浓厚的兴趣，我自然而然地想和她一起进步，甚至一起探索更深层次的音乐世界。正是在这样的契机下，我发现了这套《孩子们的肖邦 儿童钢琴音乐教材教程+孩子们的哈农》。 我个人最喜欢这套教材的一点是，它在夯实基本功的同时，没有忽略音乐的“灵魂”——表现力。肖邦的作品本身就充满了丰富的情感和细腻的音乐语言，将这些作品作为学习的蓝本，无形中就引导孩子去感受音乐的律动、情感的起伏。教材中对于乐句的划分、力度的变化、情感的表达都有非常清晰和直观的提示，这对于成年人来说，是一种很好的音乐审美启蒙。我尤其赞赏它对于《孩子们的哈农》部分的编排，它并没有简单地把哈农的练习曲堆砌在一起，而是根据儿童的生理和认知特点，进行了精选和改编，让枯燥的指法训练变得更有针对性，也更能融入音乐的整体感觉。这种将技术训练与音乐表现有机结合的方式，我觉得对于任何年龄段想要真正学好钢琴的人来说，都是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是迫不及待地想和大家分享！作为一个陪读家长，我一直在寻找既能激发孩子对音乐兴趣，又能打下扎实基础的钢琴教材。市面上教材琳琅满目，但很多要么过于枯燥，要么内容拔苗助长。当我看到这套《孩子们的肖邦 儿童钢琴音乐教材教程+孩子们的哈农》时，就有一种“就是它了”的感觉。 打开书的第一感觉是惊喜，它的排版设计非常符合儿童的审美，色彩鲜艳而不失雅致，图片生动形象，一下子就能抓住孩子的注意力。更重要的是，它以孩子们熟悉和喜爱的肖邦作品为切入点，将古典音乐的魅力融入到基础的钢琴练习中。这意味着，我的孩子在学习C大调、G大调这些基本音阶和和弦时，不再是枯燥的指法训练，而是伴随着耳熟能详的旋律，仿佛置身于一个充满音乐的童话世界。教材的讲解方式非常循序渐进，从最简单的单音练习，到双音、和弦，再到简单的乐曲片段，每一步都设计得恰到好处，让孩子在不知不觉中掌握新的技能。而且，它的练习曲目难度跨度设计得非常合理，不会让孩子一开始就感到挫败，也不会因为太简单而失去挑战的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这套教材，是抱着一种“试试看”的心态，因为孩子对钢琴表现出了极大的兴趣，而我本人对于音乐教育的专业知识并不太多，只想找到一本能带孩子入门，又不至于让孩子失去兴趣的教材。没想到，这套《孩子们的肖邦 儿童钢琴音乐教材教程+孩子们的哈农》带给了我太多的惊喜。 我最欣赏的是它在情感引导方面的设计。很多钢琴教材，尤其是针对儿童的，往往侧重于技术的讲解，而忽略了音乐的情感表达。但在这套教材里，我看到了很多引导性的文字和插图，提示孩子们在弹奏肖邦的乐曲时，应该去感受怎样的情绪，比如是快乐的，还是忧伤的，是活泼的，还是宁静的。这种对音乐情感的关注，让我觉得这套教材不仅仅是在教孩子弹琴，更是在引导他们去感受音乐、理解音乐。同时，《孩子们的哈农》部分，我也觉得非常巧妙。它不像一些传统的哈农练习，仅仅是机械的指法重复，而是将一些基础的练习融入到一些小小的旋律片段中，或者用更加生动的方式去讲解。这让孩子在练习基本功的时候，也能感受到一丝音乐的乐趣，而不是觉得枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在儿童音乐启蒙领域摸索多年的家长，我深知选择一本好的教材对于孩子学习过程的重要性，它不仅关乎孩子的学习效率，更关乎他们对音乐的最初印象和热爱程度。这套《孩子们的肖邦 儿童钢琴音乐教材教程+孩子们的哈农》，在我看来，无疑是其中的佼佼者。 它最吸引我的地方在于，它非常注重将音乐的“艺术性”与“技术性”进行完美的融合。通过选取肖邦那些广为人知又充满诗意的作品，教材为孩子们提供了一个极佳的音乐范本。孩子们在学习演奏这些优美旋律的同时，潜移默化地培养了对高雅音乐的鉴赏能力，并且学会了如何用手指去“歌唱”。而《孩子们的哈农》部分，我认为是其“技术性”的亮点所在。它并没有简单地照搬成人版的哈农练习，而是进行了富有针对性的改编和优化，更符合儿童的手部发育特点和认知规律。它在强调指尖的独立性、力量和速度的同时，也巧妙地融入了一些节奏和音色的变化，让枯燥的“技术训练”变得生动有趣，不易让孩子产生抵触情绪。总而言之，这套教材的设计理念非常超前，它不仅仅是教授钢琴技巧，更是在培养一个热爱音乐、理解音乐的孩子。