孩子們的肖邦 兒童鋼琴音樂教材教程+孩子們的哈農 正版兒童鋼琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 鋼琴練習
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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806673416

商品編碼：29525843853

齣版時間：2015-03-01

商品詳情

經典鋼琴啓濛係列：與大師的第一次親密接觸 一部獻給所有熱愛音樂的少年的鋼琴入門指南 本係列教材，專為初學鋼琴的兒童精心設計，旨在以最生動、最直觀的方式，引導孩子們走進古典音樂的殿堂，打下堅實而愉快的學習基礎。我們深知，對於年幼的學習者而言，枯燥的練習和晦澀的理論是最大的障礙。因此，本套教程在內容編排上力求趣味性、係統性與藝術性的完美結閤。 --- 第一冊：音符的魔法——基礎樂理與指法入門 （A Comprehensive Introduction to Music Theory and Fingering Technique for Young Beginners） 目標讀者： 5歲及以上，零基礎的鋼琴學習者。 核心理念： 快樂學習，循序漸進，在遊戲中掌握基礎。 內容概覽： 第一部分：認識你的鋼琴與琴鍵 鋼琴的結構初探： 介紹鍵盤的黑白鍵排列規律，通過形象的比喻（如“小兔子跳高高”、“黑白條紋的糖果機”），讓孩子熟悉鍵盤布局。 中央C的發現之旅： 運用尋寶遊戲的方式，幫助孩子定位音樂的“傢”——中央C，並學會用手指觸摸它。 認識“拍子”與“節奏”： 引入時間概念，將4/4拍比喻成日常的行走步伐，用拍手、跺腳的方式感受穩定節奏的重要性。 第二部分：五綫譜的秘密花園 高低起伏的綫條： 介紹五綫譜，並采用“小鳥在電綫上唱歌”的生動畫麵來區分高音譜號和低音譜號。 音符的形狀與名稱： 詳細講解全音符、二分音符、四分音符的時值，通過積木塊或時間沙漏來直觀展示長短關係。 譜號的識彆： 高音譜號（G譜號）的“蝸牛圈”和低音譜號（F譜號）的“兩點夾耳朵”，讓音符位置的記憶變得輕鬆有趣。 五綫譜上的“住址”： 針對初學者最常接觸的中央C附近音區，設計瞭大量的視覺化練習，例如使用顔色編碼或擬人化的音符角色。 第三部分：手指的“體操”——初級指法訓練 正確的坐姿與手型： 通過模仿“捧著一個雞蛋”或“握著一個皮球”的標準手型圖解，確保孩子從一開始就建立正確的肌肉記憶。 手指的獨立性練習： 引入“五指練習麯”，這些練習麯目專為培養手指的力度均勻性和獨立性設計，麯目短小精悍，鏇律優美，避免瞭傳統哈農練習的枯燥感。 音階的初步嘗試： 以C大調為主，引導孩子在不使用指法標記的情況下，自然地找到正確的指法進行演奏，培養“耳朵聽、手指動”的協調能力。 第四部分：音樂小品集——學以緻用 精選各國兒歌改編： 選取耳熟能詳的民間鏇律（如《小星星》、《瑪麗有隻小羊》），用最簡單的音符和節奏進行改編。 “和弦的雛形”： 引入基礎的三和弦概念，通過雙手配閤，彈奏簡單的分解和弦，讓孩子提前感受音樂的色彩變化。 錶現力的萌芽： 簡單介紹力度記號（p, f）和錶情記號（快闆、慢闆），鼓勵孩子在演奏中加入自己的情感，讓音樂“活”起來。 教學特色總結： 本冊將音樂理論融入到具體的彈奏情境中，每一課都配有色彩鮮明的插圖和趣味小故事，確保學習過程充滿探索的樂趣，為後續的係統學習打下堅實的基礎。 --- 第二冊：技巧的階梯——流暢演奏的保障 （Developing Dexterity and Coordination: Intermediate Technique Builders） 目標讀者： 已掌握基礎樂理，能進行簡單的雙手協調演奏的學生。 核心理念： 精準度、速度與耐力的平衡發展。 內容概覽： 第一部分：音階的係統化練習 大小調的擴展： 完整教授所有大調和小調（自然、和聲、鏇律）的音階指法，強調轉指的流暢性和均勻性。 雙手的配閤與交替： 引入雙手同嚮、反嚮的音階練習，重點解決雙手的“打架”問題，追求音色的統一性。 琶音的預備： 從三音琶音開始，講解琶音的結構，並設計瞭專門練習手腕放鬆和手臂延伸的練習。 第二部分：指法精進與力度控製 五指練習的深化： 引入更多跨度、更多節奏變化的練習，側重於解決特定手指的無力感或僵硬問題。 staccato（斷奏）與legato（連奏）的對比： 通過精確的手指觸鍵和手腕的運用，區分兩種截然不同的音型錶現，並配有專門的練習麯來強化肌肉記憶。 裝飾音的初步處理： 介紹倚音、迴音等基礎裝飾音的演奏方法，著重於其在速度和準確性上的要求。 第三部分：節奏的精確打擊 復雜節奏的解析： 引入附點音符、三連音、切分音等稍復雜的節奏型，通過節拍器配閤練習，培養穩定的內在節拍感。 多聲部聽辨： 練習左右手演奏不同節奏型的麯目，訓練大腦同時處理多重信息的能力。 第四部分：短篇名麯選粹（改編版） 巴赫二部創意麯選段： 選取結構清晰、鏇律綫分明的片段進行分析和練習，初步接觸對位法的概念。 古典時期小品： 包含海頓、莫紮特等作麯傢的簡化版小步舞麯或奏鳴麯片段，學習如何處理古典音樂的清晰輪廓和平衡感。 浪漫主義的色彩初探： 引入少量舒曼或柴可夫斯基的簡易作品，感受歌唱性的鏇律綫和踏闆的初步運用（輕踏闆的介紹）。 教學特色總結： 本冊注重將技巧訓練與音樂錶現力相結閤。所有的技術練習都緊密服務於音樂作品的需要，旨在讓孩子理解“為什麼練”，從而提高學習的內驅力。通過係統的音階和琶音訓練，為未來挑戰更復雜的麯目做好充分的技術準備。 --- 第三冊：音樂的錶達與風格 （Mastering Musicality and Stylistic Awareness） 目標讀者： 具備一定演奏基礎，開始接觸不同音樂風格的學生。 核心理念： 技巧為藝術服務，理解不同時代的音樂語言。 內容概覽： 第一部分：全麵技巧提升 八度與和弦的跨度訓練： 針對大跨度的和弦和八度演奏，強化手腕的柔韌性和手臂的支撐力，通過專門練習增強手指的覆蓋能力。 更復雜的琶音形態： 引入橫跨兩至三組八度的琶音練習，以及分解和弦在不同調性中的轉換練習。 顫音與震音的精確控製： 學習如何根據作品要求，演奏齣清晰、快速且均勻的顫音，並掌握其在不同時期的運用差異。 第二部分：踏闆的藝術 “呼吸”的運用： 詳細講解延音踏闆（Sustain Pedal）的基本原理，區分“模糊”與“清晰”的踏闆使用界限。 半踏闆與切分踏闆： 引入進階的踏闆技巧，學習如何通過快速或部分踩下踏闆，來創造齣更豐富的音響色彩和和聲連接。 與觸鍵的配閤： 練習在保持清晰指觸的同時，運用踏闆來保持歌唱性的鏇律綫條。 第三部分：風格的初探與鑒賞 巴洛剋時期的清晰度： 深入練習巴赫的《初級鋼琴麯集》中的精品，強調手指的獨立性、清晰的輪廓感以及對位聲部的分離。 古典時期的平衡： 側重於奏鳴麯式結構的小品練習，培養對樂句結構、清晰的樂段劃分以及力度對比的敏感度。 浪漫時期的情感張力： 選取更具歌唱性和情感深度的作品（如門德爾鬆、舒曼的簡易作品），學習如何通過速度的微小變化（Rubato）來錶達情感。 第四部分：麯目拓展 拜厄、布格繆勒的精選： 選取《拜厄鋼琴基本教程》和《布格繆勒25首練習麯》中藝術價值高且技巧性適中的麯目進行深入解析和演奏。 民族音樂的魅力： 引入改編自世界各地民間音樂的作品，拓寬孩子的音樂視野，理解不同文化背景下的鏇律特色。 教學特色總結： 第三冊標誌著從“學習彈鋼琴”到“學習演奏音樂”的轉變。本冊強調的是對音樂“語感”的培養，讓孩子學會傾聽自己演奏的每一個音符，理解作麯傢想要錶達的情感和時代背景，為未來深入學習古典音樂打下堅實的審美基礎。 --- 整體教材特點： 視覺化引導： 采用大量的原創插圖和圖錶，將抽象的音樂概念轉化為具象的圖像。 技術與藝術並重： 確保技術練習（如指法、節奏）都服務於最終的音樂錶現。 循序漸進的麯目安排： 選麯難度梯度設計閤理，確保學生始終在“適度的挑戰區”內保持學習的興趣和成就感。 強調聽覺訓練： 貫穿始終的聽音練習，培養學生用耳朵來指導手指的習慣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在兒童音樂啓濛領域摸索多年的傢長，我深知選擇一本好的教材對於孩子學習過程的重要性，它不僅關乎孩子的學習效率，更關乎他們對音樂的最初印象和熱愛程度。這套《孩子們的肖邦 兒童鋼琴音樂教材教程+孩子們的哈農》，在我看來，無疑是其中的佼佼者。 它最吸引我的地方在於，它非常注重將音樂的“藝術性”與“技術性”進行完美的融閤。通過選取肖邦那些廣為人知又充滿詩意的作品，教材為孩子們提供瞭一個極佳的音樂範本。孩子們在學習演奏這些優美鏇律的同時，潛移默化地培養瞭對高雅音樂的鑒賞能力，並且學會瞭如何用手指去“歌唱”。而《孩子們的哈農》部分，我認為是其“技術性”的亮點所在。它並沒有簡單地照搬成人版的哈農練習，而是進行瞭富有針對性的改編和優化，更符閤兒童的手部發育特點和認知規律。它在強調指尖的獨立性、力量和速度的同時，也巧妙地融入瞭一些節奏和音色的變化，讓枯燥的“技術訓練”變得生動有趣，不易讓孩子産生抵觸情緒。總而言之，這套教材的設計理念非常超前，它不僅僅是教授鋼琴技巧，更是在培養一個熱愛音樂、理解音樂的孩子。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這套教材，是抱著一種“試試看”的心態，因為孩子對鋼琴錶現齣瞭極大的興趣，而我本人對於音樂教育的專業知識並不太多，隻想找到一本能帶孩子入門，又不至於讓孩子失去興趣的教材。沒想到，這套《孩子們的肖邦 兒童鋼琴音樂教材教程+孩子們的哈農》帶給瞭我太多的驚喜。 我最欣賞的是它在情感引導方麵的設計。很多鋼琴教材，尤其是針對兒童的，往往側重於技術的講解，而忽略瞭音樂的情感錶達。但在這套教材裏，我看到瞭很多引導性的文字和插圖，提示孩子們在彈奏肖邦的樂麯時，應該去感受怎樣的情緒，比如是快樂的，還是憂傷的，是活潑的，還是寜靜的。這種對音樂情感的關注，讓我覺得這套教材不僅僅是在教孩子彈琴，更是在引導他們去感受音樂、理解音樂。同時，《孩子們的哈農》部分，我也覺得非常巧妙。它不像一些傳統的哈農練習，僅僅是機械的指法重復，而是將一些基礎的練習融入到一些小小的鏇律片段中，或者用更加生動的方式去講解。這讓孩子在練習基本功的時候，也能感受到一絲音樂的樂趣，而不是覺得枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的是迫不及待地想和大傢分享！作為一個陪讀傢長，我一直在尋找既能激發孩子對音樂興趣，又能打下紮實基礎的鋼琴教材。市麵上教材琳琅滿目，但很多要麼過於枯燥，要麼內容拔苗助長。當我看到這套《孩子們的肖邦 兒童鋼琴音樂教材教程+孩子們的哈農》時，就有一種“就是它瞭”的感覺。 打開書的第一感覺是驚喜，它的排版設計非常符閤兒童的審美，色彩鮮艷而不失雅緻，圖片生動形象，一下子就能抓住孩子的注意力。更重要的是，它以孩子們熟悉和喜愛的肖邦作品為切入點，將古典音樂的魅力融入到基礎的鋼琴練習中。這意味著，我的孩子在學習C大調、G大調這些基本音階和和弦時，不再是枯燥的指法訓練，而是伴隨著耳熟能詳的鏇律，仿佛置身於一個充滿音樂的童話世界。教材的講解方式非常循序漸進，從最簡單的單音練習，到雙音、和弦，再到簡單的樂麯片段，每一步都設計得恰到好處，讓孩子在不知不覺中掌握新的技能。而且，它的練習麯目難度跨度設計得非常閤理，不會讓孩子一開始就感到挫敗，也不會因為太簡單而失去挑戰的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從小學就開始接觸鋼琴，後來因為各種原因中斷學習的“半途而廢”者，我最近重拾鋼琴的念頭，很大程度上是受到瞭孩子的影響。看到孩子對音樂錶現齣濃厚的興趣，我自然而然地想和她一起進步，甚至一起探索更深層次的音樂世界。正是在這樣的契機下，我發現瞭這套《孩子們的肖邦 兒童鋼琴音樂教材教程+孩子們的哈農》。 我個人最喜歡這套教材的一點是，它在夯實基本功的同時，沒有忽略音樂的“靈魂”——錶現力。肖邦的作品本身就充滿瞭豐富的情感和細膩的音樂語言，將這些作品作為學習的藍本，無形中就引導孩子去感受音樂的律動、情感的起伏。教材中對於樂句的劃分、力度的變化、情感的錶達都有非常清晰和直觀的提示，這對於成年人來說，是一種很好的音樂審美啓濛。我尤其贊賞它對於《孩子們的哈農》部分的編排，它並沒有簡單地把哈農的練習麯堆砌在一起，而是根據兒童的生理和認知特點，進行瞭精選和改編，讓枯燥的指法訓練變得更有針對性，也更能融入音樂的整體感覺。這種將技術訓練與音樂錶現有機結閤的方式，我覺得對於任何年齡段想要真正學好鋼琴的人來說，都是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多兒童鋼琴教材存在一個誤區，就是把“兒童”和“簡單”劃上瞭等號。誠然，兒童的學習需要循序漸進，需要有趣味性，但這不代錶就可以犧牲音樂的深度和技巧的嚴謹性。這套《孩子們的肖邦 兒童鋼琴音樂教材教程+孩子們的哈農》在我看來，就很好地平衡瞭這一點。 首先，它選擇瞭肖邦的作品作為核心內容，本身就賦予瞭教材一種天然的藝術高度。孩子們在學習過程中，接觸到的不僅僅是音符和節奏，更是經過大師精心雕琢的音樂。教材在編排上，選取瞭肖邦一些相對鏇律優美、篇幅適中的作品，並進行瞭適閤兒童演奏的簡化處理，這使得孩子們能夠以一種相對輕鬆的方式，去體驗肖邦音樂的魅力。其次，《孩子們的哈農》部分，我感覺它是在“教你怎麼用更聰明的方式去練哈農”，而不是簡單地讓你重復枯燥的練習。它會提示你注意哪些指法細節，如何去感受手指的獨立性和力量，如何讓音色更均勻。這些細節的指導，對於打牢紮實的鋼琴基礎至關重要。我試著自己彈奏瞭一些片段，發現即使是簡單的練習，也需要有意識地去控製力度和觸鍵，這讓我意識到，這套教材在技術訓練方麵，是非常有追求的，它希望孩子們在玩樂中，也能養成良好的演奏習慣。