古筝考级曲集(2014版)附CD 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列教材书籍 古筝考级教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2014版
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787888492868

商品编码：29525863005

出版时间：2014-06-01

商品详情

《古筝演奏技巧精要与实践》 前言 本书旨在为广大古筝学习者，无论是初入门者还是希望进一步提升演奏水平的进阶者，提供一套系统、深入且具有实用指导意义的教材。我们深知古筝艺术的博大精深，单靠一套固定的考级曲目难以涵盖其全部精髓。因此，本书将视角从单一的曲目练习拓展至更基础、更核心的演奏技术、音乐理解及艺术表达层面。 第一部分：古筝基础功的再认识与深化 本部分侧重于对古筝演奏基础技巧进行细致的解构、分析和再训练，旨在夯实学习者的基本功，为后续复杂技巧的习得打下坚实的基础。 第一章：指法与触弦的科学性 1.1 “形”与“力”的统一：探讨正确的手型、手腕、手臂的协调发力机制。重点分析“腕带动指”的原理，避免僵硬的指尖触弦。 1.2 基础轮指的精细打磨：不仅限于节奏的准确性，更深入探讨轮指过程中大指、食指、中指的独立性与配合度。针对不同速度和力度的轮指效果进行专项训练，如“颗粒性轮指”与“连绵性轮指”。 1.3 基础弹奏技法的动态控制：深入分析“勾、托、抹、 পী”四种基本指法的力度变化范围。通过大量的音阶和琶音练习，使学习者能精准控制每一个音符的力度和音色（如明亮、柔和、颗粒）。 第二章：右手技巧的拓展与精炼 2.1 滑音（上、下、过弦）的质感塑造：分析不同速度下，滑音的起止点处理。如何通过指甲与弦面的接触角度，实现细腻的“渐强/渐弱”效果，而非生硬的位移。 2.2 揉弦的深度与层次：将揉弦分为“腕揉”、“指揉”和“臂揉”，并结合具体乐曲片段进行分析。探讨如何根据旋律线的走向，实现揉弦的宽度（宽揉、窄揉）和速度的变化，以表达不同的情绪张力。 2.3 摭音与撮音的音响效果控制：摭音的实用化训练，强调快速、干净的抑制效果。撮音（摇指的变体），侧重于如何在快速的乐句中，保持音色的均衡和节奏的稳定。 第二章：左手技法的体系化构建 3.1 按音的准确性与审美性：按音的“揉、颤、推、拉”是左手表现力的核心。本书详细解析不同流派（如川派、潮派、客家派）在按音处理上的差异，并提供针对性的听辨与模仿练习。 3.2 颤音（吟猱）的控制系统：区分颤音的“长吟”与“短猱”。通过节拍器控制，训练学习者在长音符中保持均匀稳定的颤动，并学习在乐句末尾进行恰到好处的“回拉”。 3.3 泛音的清晰度与音准：不仅是基础的十二平均律泛音，更包含实战中快速切换空弦与泛音的技巧训练，确保泛音的“水晶般”音色。 第二部分：音乐理解与风格演绎 演奏的深度源于对音乐作品的理解。本部分将引导学习者超越机械的指法练习，进入音乐的语境之中。 第三章：不同地域流派风格的对比分析 4.1 地域风格的听觉特征：系统梳理中国主要古筝流派（如广东音乐、客家筝曲、川派筝乐、北方筝派）在旋律特点、节奏处理、主要技法偏好上的显著区别。 4.2 案例曲目的风格化处理：选取代表性乐曲片段（如《雨打芭蕉》《出水莲》《将军令》等不同流派的代表作），分析其在演奏处理上应遵循的“风格规范”，以及如何在此规范内融入个人理解。 第四章：速度、力度与情感的表达 5.1 节奏的弹性处理（速度的呼吸）：探讨“板眼”的灵活运用。分析在慢板、散板、急板中，速度应如何服务于乐曲的情感，避免死板的节拍器式演奏。 5.2 力度层次的构建（从微弱到辉煌）：学习如何设计乐曲的力度曲线。通过对不同段落力度标记的解读，建立清晰的乐曲结构感，使演奏具有起伏和高潮。 5.3 乐句的划分与连贯性：如何运用呼吸（换气点）、连音（吟猱处理）和休止符，使音乐旋律线条流畅自然，具有歌唱性。 第三部分：曲目学习的策略与高效排练 本部分提供一套高效、科学的曲目学习方法论，适用于任何级别的练习曲或乐曲。 第六章：拆解与重构——高效练习法 6.1 “三遍拆分法”：将曲目拆解为小节、乐句、段落。第一遍专注于节奏的准确性（仅用固定节奏练习），第二遍专注于指法的流畅性（慢速进行），第三遍专注于音乐的连贯性与情感表达。 6.2 难点攻克：单指循环训练法：针对跨度大或复杂的指法段落，隔离出最难处理的几个音符，进行高频率、小幅度的循环练习，直至形成肌肉记忆。 6.3 听觉反馈与自我修正：强调录音对练习的重要性。通过反复聆听自己的演奏录音，识别音色不均、节奏滞后、左手音准偏差等问题，并制定针对性的纠错方案。 第七章：记谱解读与演奏意图 7.1 传统符号的精确理解：详细解析古筝谱中标注的各种符号（如颤音的起止、滑音的起止点、不同强弱记号的细微差别），确保学习者理解演奏者或作曲家的原始意图。 7.2 改编曲目中的“取舍”原则：在面对一些由其他乐器改编或不同版本并存的曲目时，如何根据古筝自身的发音特点，合理取舍某些过于复杂或不适宜的技巧，保留作品的核心精神。 结语 古筝艺术的提升是一个永无止境的过程。本书提供的知识体系和方法论，旨在帮助学习者建立起一套独立思考、自我完善的演奏体系。掌握了这些核心技巧与音乐理解的钥匙，便能更好地驾驭和诠释未来所遇到的所有古筝作品。 --- 附录：实用工具 常用音阶与琶音的指位图解（不同调性） 常见揉弦对照表（宽度、速度参考） 古筝常用术语中英文对照表

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐教育工作者，我经常需要为学生挑选合适的教材。这本《古筝考级曲集(2014版)》给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏它在教学理念上的体现。教材不仅关注技术层面的训练，更注重音乐性的培养。比如，对于一些乐曲的背景介绍，能够帮助学生理解音乐的文化内涵；对于演奏细节的强调，则能够引导学生注重音色和表现力。而且，这本教材的选曲也非常有代表性，基本涵盖了历年考级中的重点和难点曲目，能够有效地帮助学生巩固基础，提升技巧。CD的加入更是为教学提供了极大的便利，老师可以利用CD进行示范，学生也可以在家进行模仿练习，极大地提高了教学效率。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考古筝十级的学生，之前尝试过市面上一些其他的考级教材，但总觉得不够系统，或者有些曲目在处理上不够到位。这次偶然了解到上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列教材，抱着试试看的心态购买了这本2014版的曲集。让我惊喜的是，它几乎囊括了十级考试的所有重要曲目，并且在乐谱的标注上非常详尽，包括了指法、节奏、力度、弓法等关键信息，几乎达到了“手把手教学”的程度。更令我赞叹的是，每首曲目都附带了讲解，不仅有技巧指导，还有对音乐情绪的解读，这让我能更好地理解和诠释作品。CD中的演奏更是专业水准，让我每次听完都感觉自己对这首曲子有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一位古筝初学者，之前对古筝一无所知，看到朋友在学习，我也萌生了学习的念头。经过一番了解，我选择了这套教材。最开始，我担心自己零基础是否会跟不上。但当我打开这本书，看到清晰的乐谱和详细的讲解后，我的顾虑消除了大半。书中的每一个符号、每一个音符都标注得清清楚楚， even for a beginner like me, it's easy to follow. The accompanying CD is a lifesaver! I can listen to the correct way to play each piece, which helps me immensely in understanding the rhythm and melody. It's like having a tutor available anytime I need it. The book also includes some basic music theory explanations, which is very helpful for a novice. I'm so glad I chose this book to start my guzheng journey.

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常用心，我收到的时候就觉得物超所值。硬壳封面设计，印刷精美，非常有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是正规出版社出版的。打开后，纸张的厚度也令人惊喜，不是那种薄薄的容易破损的纸，而是那种可以长时间翻阅的优质纸张，即使我反复练习，也不担心书页泛黄或者撕裂。排版设计更是我非常满意的一点，乐谱清晰易读，符号标注准确无误，对于初学者来说，这一点尤其重要，可以避免很多不必要的误解和错误。而且，配乐CD的音质也非常好，清晰流畅，让我可以更直观地感受到不同曲目的情感和节奏，对于模仿和学习起到了事半功倍的效果。整体来说，这不仅仅是一本考级教材，更像是一件值得收藏的艺术品，让我对即将开始的古筝学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年古筝学习经验的业余爱好者，一直希望系统地提升自己的演奏水平，参加一些权威的考级。选择这套教材，完全是出于对其品牌和口碑的信任。拿到书后，我最直观的感受就是内容的系统性和完整性。它不仅仅是罗列了考级曲目，更重要的是，在每一首曲目之前，都附带了对乐曲的背景介绍、创作意图以及演奏时需要注意的技巧要点。这些信息对于我理解乐曲的内涵、把握演奏的风格至关重要。特别是对于一些高难度的技巧，书中还配有详细的图文讲解，让我这个没有老师指导的自学者也能找到练习的方向。CD中的示范演奏更是让我受益匪浅，无论是对速度的把握，还是对音色的处理，都堪称典范，为我提供了非常好的学习范本。