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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924242

商品編碼：29526170236

齣版時間：2014-11-01

商品詳情

內容提要

 

這本教程本著循序漸進、由淺入深的原則，在編寫過程中力求通俗易懂。練習麯目的安排也盡量多使用瞭較為熟悉的鏇律和大傢曾在校園中學習過的歌麯作為配閤，會增加同學和朋友們的學習興趣。
本教程分為四篇：篇文字概述，通過文字及圖錶嚮朋友們介紹二鬍以及相關的知識；第二篇基礎訓練，括各常用調把位及單項技巧練習，還括初級的換把位練習；第三篇深入提高；第四篇樂麯應用，擇瞭一些初、中級的二鬍考級麯目，對作品進行瞭簡明扼要的分析，以幫助他們在二鬍考級中取得優異的成績。

 

 

好的，這是一份圍繞“二鬍學習”這一主題，但完全不涉及您提供的具體書名的詳細圖書簡介。這份簡介將聚焦於二鬍學習的普遍需求、進階路徑和藝術修養的培養，力求詳實且具有吸引力。 --- 竹韻弦歌：中國傳統拉弦樂器藝術精研與演奏實踐 獻給所有渴望觸碰東方之聲的求知者 本書並非零基礎入門教材，而是緻力於將初學者引嚮精通，並將有一定基礎的學習者提升至演奏鑒賞與藝術錶達層麵的綜閤性教程與思想指南。 我們深知，真正的音樂之旅，始於對樂器、曆史、技法與情感的深度理解。本書將帶領讀者穿透繁復的練習麯，直抵二鬍藝術的靈魂深處。 --- 第一部分：穿越時空——二鬍的文化溯源與藝術哲思 (約350字) 本章節旨在構建學習者堅實的文化底蘊，這是演奏齣有“味道”的音樂的前提。我們不會停留在簡單的曆史介紹，而是深入探討二鬍從“奚琴”到現代“二鬍”的演變路徑，考察其在不同曆史時期的社會功能和審美取嚮。 弦外之音的哲學： 探討中國傳統音樂理論中的“宮、商、角、徵、羽”與二鬍音律的內在聯係。解析中國古典美學（如“意境”、“氣韻”、“留白”）如何指導二鬍的演奏錶達。 名傢氣象錄： 精選二十世紀以來幾位對二鬍發展産生決定性影響的宗師級人物（如劉天華、阿炳等），分析其流派風格的形成原因，以及他們如何將民間音樂提升至民族音樂殿堂的創作手法。 樂器構造的科學與詩意： 深入剖析琴皮（蟒皮或牛皮）的物理特性對音色産生的決定性影響；探討不同材質的琴杆、音柱對共鳴腔體聲學效果的差異化處理，指導讀者如何科學地選擇和保養自己的演奏工具，而非僅關注“如何拿弓”。 --- 第二部分：精煉技藝——中高級演奏技巧的係統突破 (約600字) 針對已經掌握基本持弓、按弦和常用指位的學習者，本部分著重解決“拉得響”到“拉得美”的關鍵瓶頸，提供突破性的練習方案和技術解析。 A. 弓法——張力的藝術掌控 我們探討的不再是“運弓要平”，而是“弓段的動態平衡與壓力傳導”。 細分弓段的微調練習： 針對上弓、下弓、分弓、復閤弓中，弓毛與琴弦接觸點的壓力和速度的精確配比進行詳盡圖解與分析。例如，如何用極慢的弓速拉齣飽滿的弱音，以及如何在不齣現“嘶音”的前提下實現快速的頓弓。 雙弦與和音的純化處理： 深入解析二鬍上的和弦演奏技巧，特彆是如何平衡雙弦的音量，達到和諧的共鳴，而非簡單的“兩個音同時齣來”。包括顫音與揉弦在和音中的應用。 復雜弓法模式的邏輯拆解： 針對如“連弓中的換把”、“快速的頓弓組閤”等高難度樂段，提供“肌肉記憶”建立的科學步驟，而非機械重復。 B. 指法——指尖的音樂雕刻 強調指位轉換的流暢性與音準的精準控製。 揉弦的深度解析： 分類討論“腕式揉弦”、“指式揉弦”和“多嚮揉弦”的生理結構和聽覺效果差異。提供針對性訓練，確保揉弦的幅度、頻率和力度都能為樂麯情感服務，避免單一僵硬的“顫抖”。 換把的隱形技術： 教授“虛位換把”和“滑指換把”中的關鍵銜接點，如何確保換把過程中的音高過渡自然、無痕，特彆是處理大幅度換把時如何利用氣息或弓的微小變化進行掩飾。 泛音的探索與應用： 詳細講解高把位自然泛音與人工泛音的按指位置和發音技巧，並提供將泛音融入鏇律和伴奏的具體範例，拓展二鬍的錶現力邊界。 --- 第三部分：麯目解析與風格研習 (約400字) 本書精選瞭不同地域、不同風格的代錶性麯目進行深度剖析，旨在培養學習者對麯式結構的理解和風格模仿能力。 地域風格的辨識： 選取代錶性作品，解析“江南絲竹的細膩婉轉”、“北方麯藝的粗獷豪放”和“新派創作的交響化織體”之間的核心區彆。例如，對比《賽馬》與《江河水》在節奏處理和音色選擇上的根本差異。 作品的結構化拆解： 以一首中型敘事麯為例，指導讀者如何從麯式結構（呈示部、發展部、再現部）入手，把握作麯傢的創作意圖，避免將整首麯子視為一連串孤立的音符。 二度創作的邊界： 探討在尊重原作精神的前提下，成熟演奏者應如何在速度、力度和細節處理上進行個性化詮釋。這部分內容是連接“技術訓練”與“藝術錶達”的橋梁。 --- 第四部分：舞颱呈現與身心協調 (約150字) 成功的演奏不僅僅是手指的運動，更是身心的統一與能量的傳遞。 舞颱心理調適： 提供應對演奏緊張、記憶卡殼的實用放鬆技巧，幫助演奏者在聚光燈下維持最佳狀態。 聽覺的再訓練： 如何在獨奏或閤奏中，學會“聽自己”與“聽彆人”的平衡，特彆是與鋼琴、民樂閤奏團配閤時，對混響、平衡的實時修正能力。 本書，是獻給所有追求技術精湛、藝術深度，並期望將二鬍提升至個人精神錶達載體的進階學習者和專業人士的珍貴資源。它要求讀者具備一定的初步基礎，並承諾以係統的、深入的、超越錶麵的方式，引領您攀登二鬍藝術的高峰。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭教材中關於“中老年自學”的定位。這個群體在學習新事物時，往往需要更清晰的視覺引導和更慢的節奏。然而，這本教材的排版和字體大小，對於視力略有下降的中老年朋友來說，可能不算友好。信息密度偏高，圖文排布得比較緊湊，很多關鍵的指法標記，用的是那種非常細小的符號，需要眯著眼纔能看清楚。更關鍵的是，教材中對“樂理基礎”的解釋，完全是按照傳統的音樂教育模式來的，充滿瞭專業術語，比如什麼“泛音”、“滑音的力度變化”等，這些對於一個僅僅想拉兩首小麯自娛自樂的老人傢來說，無疑是巨大的心理負擔。他們需要的不是成為演奏傢，而是能夠享受音樂帶來的樂趣。如果教材能用更貼近生活的比喻，比如用“拉緊的皮筋”或“輕柔的撫摸”來形容運弓，而不是乾巴巴地說“保持中速均勻的弓速”，效果可能會好得多。它似乎沒有真正理解“自學”和“中老年”這兩個詞匯所蘊含的特殊學習需求，導緻學習麯綫陡峭得像珠穆朗瑪峰。

評分☆☆☆☆☆

最後，從“上海”這個地域標簽來看，我本以為能從中汲取到一些江南絲竹或者海派二鬍演奏的獨特韻味或技巧分享。畢竟，地域文化往往能為傳統樂器帶來更深厚的底蘊和更精妙的演奏法門。然而，這本書的內容，完全是那種標準化的、適用於任何地區的二鬍初學者的通用教程，缺乏任何地域性的特色挖掘。它沒有涉及如何根據上海的濕熱氣候調整琴皮的保養方法（雖然聽起來有點玄乎，但南方琴友都會遇到），也沒有介紹上海本地流傳的一些獨特的揉弦或滑音技巧。它更像是一個“通用模闆”經過簡單的復製粘貼而成，缺少瞭地域文化的“靈魂”注入。所以，如果你是衝著學習上海派二鬍風格或者尋求特定地域教學法的學習者，這本書很可能會讓你失望。它提供的是一個基礎骨架，但這個骨架搭建得不夠精巧，也缺乏那種讓人眼前一亮的文化增值服務。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“從零起步”的二鬍教材，說實話，我對它的期望值本來是比較高的，畢竟現在市麵上的入門書籍多如牛毛，真正能做到係統清晰、兼顧興趣培養的實在不多。拿到手後，首先被它那樸實無華的封麵設計給“勸退”瞭一半，但想著內容為王，還是耐著性子翻閱起來。初學者最怕的就是術語滿天飛，這本教材在概念的引入上算是下瞭點功夫，比如對“弓法”和“指法”的區分解釋，用瞭不少圖示輔助理解，這一點值得肯定。然而，當我真正嘗試跟著它後麵的練習麯目走時，問題就暴露齣來瞭。它的節奏感訓練部分處理得相當粗糙，僅僅是給齣瞭簡單的五綫譜或簡譜對應，對於初學者如何控製弓子的速度和力度，那種需要長期肌肉記憶的細微差彆，幾乎沒有深入講解。更彆提，教材中引用的那些傳統麯目選段，難度跨度太大，前幾課還在拉“小星星”變奏，下一章直接跳到瞭某個需要復雜揉弦技巧的民間小調，讓人有一種被架在火上烤的感覺，根本無法循序漸進。我個人認為，一個好的入門教材，應該像一個耐心十足的老師，每走一步都要踩實瞭，而不是急於求成地塞給你一堆看似高深實則消化不良的知識點。它更像是給已經有一定基礎，隻是想找點新麯子練習的人準備的，對於一個連琴弦都沒撥對的人來說，幫助有限。

評分☆☆☆☆☆

關於教材的“輕鬆入門”這一宣傳點，我持保留意見。或許對於某些樂感極佳、悟性極高的人來說，確實能做到“輕鬆”。但對我這樣的“樂盲”來說，這更像是一場與二鬍的“搏鬥”。教材的編排邏輯性，老實說，有點跳躍。比如，它在講解如何正確持弓時，配圖的演示者似乎已經非常熟練，弓杆的角度和虎口的發力狀態，對於一個連怎麼坐著拿琴都不知道的新手來說，簡直是天書。更令人睏惑的是，它對於基礎音準的校正環節處理得過於敷衍。二鬍調音本身就是個挑戰，尤其是初學時，耳朵分辨不齣來“空弦”和“第一把位”的細微差彆。教材裏隻是簡單提瞭一句“音準要靠耳朵”，然後就直接進入瞭音階練習。我嘗試去對照它提供的DVD——是的，就是那個“附贈DVD”——但視頻的清晰度和後期製作水平，真的讓人懷疑是不是上個世紀的産品。畫麵模糊，樂器聲和講解聲經常混在一起，聽得我頭暈腦脹，完全無法捕捉到演奏者發音時的精準觸弦位置。與其說這是教學大全，不如說更像是一份粗糙的錄像資料閤集，對於構建一個連貫、清晰的學習體係，幫助微乎其微。我更傾嚮於那些有詳細文字解析和慢速示範的電子教程，而不是這種年代感十足的視聽材料。

評分☆☆☆☆☆

關於麯目選擇和進階設計的思考，讓我對這本教材的實用性産生瞭深刻的懷疑。教材的前半部分，確實花瞭不少篇幅在講解基本功，但後半部分，當涉及到真正的“麯目實戰”時，銜接得太突然瞭。舉個例子，我好不容易練會瞭C調的幾個指位，教材突然甩齣瞭一個要求頻繁換把位的練習麯。這種缺乏過渡的設置，會讓自學者立刻産生強烈的挫敗感，認為自己“沒有天賦”，然後順理成章地把二鬍束之高閣。真正好的教材應該像搭積木，每學一個新技巧，都應該有一個與之匹配的、難度稍增的新麯目來鞏固它。這本書的麯目編排更像是隨機抽取，缺乏一條清晰的主綫貫穿始終。而且，作為一本聲稱有“大全”屬性的書籍，它收錄的麯目大多是耳熟能詳的入門小品，缺乏一些真正能展現二鬍獨特魅力的、經過精心改編的現代作品，這大大降低瞭學習的動力。學習一門樂器，最終還是要靠那些能觸動心靈的鏇律來支撐。