單聲部視唱教程下冊 新修訂版 初級入門視唱教材歌唱書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674635

商品編碼：29526174068

齣版時間：2015-08-01

商品詳情

 

基本信息

齣版社:上海音樂齣版社; 第2版 (2014年2月1日)

平裝:182頁

語種： 簡體中文

開本:16

條形碼:9787806674635

商品尺寸:28.2 x 21 x 1.2 cm

商品重量:499 g

目錄

教學法建議 

第五章變化音 

第六章四、五、六個升降記號 

一、四個升降號 

二、五個升降號 

三、六個升降號 

第七章轉調 

一、轉平行調 

二、轉屬調及屬調的平行調 

三、轉下屬調及下屬調的平行調 

四、同名調 

五、轉遠關係調 

六、模進轉調 

第八章復雜的節奏及音調 

第九章 C譜錶（三綫、四綫） 

一、三綫C譜錶 

二、四綫C譜錶 

附錄 

音樂術語 

指揮圖式

內容介紹

《單聲部視唱教程(下)(修訂版)》根據調性和節奏兩條綫的循序漸進和某一階段突齣重點、集中解決某一問題這兩項原則編排的。如教程中章主要是解決基本節拍節奏感的問題，調性就隻是無升降的。第二章主要是解決調性問題，節拍節奏就隻是復習章學過的，沒有新課題。第三章是進一步加強節拍節奏問題，調性則仍是復習三升三降各調。這樣的編排既突齣瞭每章新課題的重點，又復習鞏固瞭舊課題，教學實踐中效果較好。

《單聲部視唱教程(下)(修訂版)》內容由簡易到復雜，數量很多，適閤於高等音樂學院、師範大學藝術係和中等音樂專科學校采用。也可供藝術師範學校和中等師範學校參考用。

好的，這是一份根據您的要求撰寫的、與《單聲部視唱教程下冊 新修訂版 初級入門視唱教材歌唱書》內容無關的詳細圖書簡介。 --- 《西方音樂史綱：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌篇章》 作者： 艾略特·範德比爾特 譯者： 張明德 裝幀： 精裝 / 典藏版 頁數： 980頁 開本： 16開 導言：穿越時空的音樂殿堂 《西方音樂史綱：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌篇章》並非簡單的時間軸羅列，而是一部深度剖析西方音樂演變脈絡的權威著作。本書聚焦於17世紀初巴洛剋時期至19世紀末浪漫主義盛期的三百年間，這一時期是西方音樂藝術最為復雜、風格變革最為劇烈的黃金時代。作者艾略特·範德比爾特教授，以其深厚的音樂學功底和嚴謹的治學態度，將宏大的曆史敘事與精微的音樂實例分析完美結閤，帶領讀者領略不同時代作麯傢的創作哲學、技術革新及其對後世産生的深遠影響。 本書旨在為音樂專業學生、曆史愛好者以及所有對西方古典音樂抱有好奇心的讀者，提供一個全麵、深入且引人入勝的學習視角。我們不隻關注“誰在什麼時間寫瞭什麼作品”，更著重探討“為什麼會在那個時代産生這樣的音樂，它如何反映瞭當時的社會文化與美學思潮”。 --- 第一部分：巴洛剋的迴響與秩序（約1600–1750年） 本部分詳盡考察瞭巴洛剋音樂的誕生及其成熟。我們從意大利歌劇的萌芽（濛特威爾第的突破）開始，解析“巴洛剋”這一風格是如何在對位法的精湛運用、情感的戲劇化錶達（Affektenlehre，情感理論）以及固態低音（Basso Continuo）的支撐下，構建起宏偉的音樂建築。 重點章節解析： 1. 協奏麯的興起與發展： 對意大利協奏麯（維瓦爾第）和德意誌大協奏麯（巴赫）的結構、速度對比和獨奏樂器配置進行瞭細緻的比較分析。特彆探討瞭“快-慢-快”的結構模式如何在這一時期固定下來，並成為日後奏鳴麯套麯的基石。 2. 對位法的巔峰——巴赫的遺産： 深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的賦格藝術。通過對《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》的實例分析，揭示瞭巴赫如何將嚴謹的邏輯推嚮極緻，在結構上達到幾乎無可超越的完美。 3. 歌劇的規範化與亨德爾的戲劇張力： 考察瞭從清唱劇到正歌劇（Opera Seria）的發展曆程，重點研究瞭亨德爾如何運用詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）來推動敘事，並分析瞭其對英國音樂生活的影響。 本部分強調瞭巴洛剋時期對“清晰結構”和“裝飾性”的追求，以及數字低音體係在音樂創作中的核心地位。 --- 第二部分：古典主義的典雅與理性（約1750–1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美從巴洛剋的復雜轉嚮對平衡、清晰和普適性（Universalität）的追求。第二部分詳細描繪瞭維也納古典樂派三傑——海頓、莫紮特和貝多芬早期——如何確立瞭奏鳴麯式、交響麯、室內樂以及奏鳴麯三大體裁的經典範式。 重點章節解析： 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的結構解構： 這是理解古典主義音樂的鑰匙。本書不僅描述瞭呈示部、發展部和再現部的基本功能，更通過海頓的後期弦樂四重奏和莫紮特的鋼琴協奏麯，展示瞭主題的呈示、對比、衝突與解決是如何通過調性中心的轉移與迴歸來實現的。 2. 交響麯的“英雄化”進程： 以海頓的“倫敦交響麯”為起點，追溯交響麯如何從早期的四樂章體擴展為充滿戲劇性的藝術形式。著重分析瞭莫紮特晚期交響麯中鏇律綫的精妙布局，及其對器樂錶達潛力的拓展。 3. “從天賦到天纔”——早期貝多芬的轉型： 探討瞭貝多芬如何繼承古典主義的衣鉢，同時通過擴大規模、增加對比和強化節奏驅動力，為浪漫主義的來臨埋下伏筆。特彆是對《C小調第一交響麯》中新穎的引子和終麯的處理進行瞭細緻解讀。 本部分的核心在於闡釋古典主義如何通過“形式服務於內容”的原則，實現瞭音樂語言的普世化和清晰化。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與個性（約1820–1900年） 浪漫主義時期是個人情感、想象力和對非理性世界探索的時代。第三部分著重分析瞭作麯傢如何打破古典主義的結構限製，將音樂變成錶達內心世界和文學敘事的強大工具。 重點章節解析： 1. 藝術歌麯（Lied）的革命： 聚焦舒伯特和舒曼，闡釋藝術歌麯如何通過鋼琴伴奏與人聲鏇律的緊密結閤，達到文學意境與音樂情感的完美統一。我們探討瞭“動機”在歌麯周期（Song Cycle）中如何構建內在的心理綫索。 2. 管弦樂隊的色彩革命： 考察瞭柏遼茲、瓦格納和李斯特對配器法的革新。柏遼茲《幻想交響麯》中固定音型（Idée Fixe）的運用，以及瓦格納歌劇中對“主導動機”（Leitmotif）的係統性開發，如何極大地增強瞭音樂的敘事性和心理深度。 3. 民族主義的興起與音樂地理學： 討論瞭德奧傳統之外，如俄國“五人組”、捷剋作麯傢德沃夏剋等人，如何從民間音樂、民族史詩中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的交響詩和歌劇，從而挑戰瞭長期以來德奧音樂的主導地位。 4. 鋼琴體裁的繁榮： 分析瞭肖邦的夜麯、圓舞麯以及勃拉姆斯的室內樂，展示瞭在大型體裁之外，如何通過精緻的、高度個人化的鋼琴小品和室內樂，實現對內在情感的細膩描摹。 本書的結論部分總結瞭浪漫主義晚期（如馬勒和理查·施特勞斯）如何將音樂規模推嚮極限，最終在晚期調性瓦解的邊緣，為20世紀現代音樂的誕生鋪平瞭道路。 --- 特色與價值 跨學科視野： 本書深入結閤瞭音樂、哲學、文學和藝術史，為讀者提供瞭理解音樂作品的豐富背景。 詳盡的麯目分析： 書中包含瞭大量關鍵樂譜的節選分析圖錶（非簡譜，而是基於五綫譜的結構分析），幫助讀者直接“閱讀”音樂的構造。 權威的學術支持： 引用瞭大量德語和法語的一手研究資料，確保瞭觀點的嚴謹性和前沿性。 《西方音樂史綱》是每一位渴望真正理解西方古典音樂深層價值的求知者的必備之作。它將引導您從單純的聆聽到深刻的洞察，體驗一場穿越三百年音樂哲學的史詩之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版和設計簡直是初學者的福音，每一個音符的間距都恰到好處，既不會讓人眼花繚亂，也不會因為過於擁擠而漏掉細節。尤其是對於那些剛開始接觸視唱的樂友來說，清晰的視覺引導至關重要，它不像有些老舊的教材那樣把五綫譜印得像蚊子爬一樣密密麻麻。更值得稱贊的是，它在一些基礎概念的引入上非常循序漸進，不是一下子把所有理論知識都堆給你，而是將它們巧妙地融入到練習麯目中。比如，對三拍子和六拍子的區分，它會用非常直觀的節奏型變化來體現，而不是生硬地講解抽象的拍號意義。我個人特彆喜歡它在附帶的示範音頻中，對不同聲部處理的細微差彆，即便是單聲部，演唱者也能聽齣其中蘊含的力度變化和呼吸處理的建議，這對於培養“聽覺想象力”是極大的幫助。可以說，這本書在美學和實用性上做到瞭一個非常好的平衡點，讓枯燥的視唱練習變成瞭一種可以享受的音樂探索過程。我敢說，很多市麵上動輒幾百頁的“大部頭”都不如它在細節上用心。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“下冊”，我本來擔心它會猛地提高難度，讓我措手不及。但實際體驗下來，它過渡得非常平滑自然。它似乎深知，學到這個階段的讀者，已經具備瞭一定的基礎樂感，現在需要的是拓寬音樂的視野和技巧的復雜性。比如，在調性轉換方麵，它不再是簡單地進行同主音大小調的互換，而是巧妙地引入瞭轉調的練習，而且這些轉調練習都選擇瞭曆史上一些非常經典的、但結構相對清晰的鏇律片段，而不是隨機編排的練習音列。這使得讀者在練習技術難點的同時，也能領略到不同調性帶來的情緒色彩變化。此外，它對和聲感的初步滲透也做得非常到位，雖然是單聲部教材，但很多練習麯目的選擇都帶有很強的“鏇律綫條感”，能讓你在唱的時候，不自覺地想象齣它背後的和弦進行，這對未來學習和聲學或閤唱是極大的預備。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對節奏訓練的深度和廣度。很多教材隻停留在讓我們“數拍子”，但這本書顯然意識到瞭節奏感和律動感是視唱的另一半翅膀。它不僅包含瞭常見的二四拍、三四拍，還細緻地劃分和練習瞭復雜的復閤拍子，比如七拍子或者不規則的切分節奏。更妙的是，它沒有僅僅用數字來標記節奏，而是引入瞭許多富有音樂性的節奏口訣和動作提示，比如在處理附點音符時，它會建議你用一個稍微“拖遝”的身體律動來配閤，這極大地增強瞭節奏的“內在感”。我記得有一段專門練習休止符處理的章節，通常休止符很容易被忽略，但這本書通過特定的休止符組閤，訓練你如何“乾淨利落地消失”和“精確地迴歸”，這種對細節的雕琢，對於提升演唱的專業度是至關重要的。這已經超越瞭基礎教材的範疇，更像是一位嚴謹的聲樂教練在身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在技術講解之外，所蘊含的“人文關懷”。它並沒有把視唱僅僅當作一項機械的技術訓練，而是視為一種錶達音樂情感的工具。在很多難度較高的練習後麵，作者都會附上簡短的“演奏提示”或“情感解析”。比如，某個段落應該用什麼力度（p, mf, f），呼吸應該深沉還是輕快，它不會把這些寫成冰冷的術語，而是用富有感染力的文字來引導你進入作麯傢的意境。這讓我在練習時，不再感覺自己像個機器人一樣在“識譜”，而是真正地在“歌唱”。這種注重音樂性、強調錶達的教學方法，對於那些容易陷入“技術陷阱”的自學者來說，無疑是一劑良藥。它教會的不僅是“怎麼唱準音高和節奏”，更是“為什麼要這樣唱”，這纔是真正的音樂教育的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去嘗試過好幾本所謂的“入門”視唱教材，結果往往是第一章就掉進瞭五綫譜的迷宮裏，各種復雜的調號、變音記號一下子就把學習的興趣磨光瞭。但這本書的編排思路顯然是站在一個完全沒有音樂基礎的人的角度來設計的。它不是簡單地羅列音階練習，而是構建瞭一套邏輯嚴密的“音樂語言學習係統”。例如，它對“唱名”和“唱名”與“音高”對應關係的講解，用瞭大量的比喻和情景代入，讓我這個“音盲”都能迅速理解我在唱什麼，而不是機械地重復音符的名稱。而且，它在引入新技巧時，總是會先用非常簡單、耳熟能詳的民間鏇律進行鋪墊，這使得學習過程充滿瞭親切感，而不是麵對一堆陌生的、聽起來很“怪”的練習麯。這種循序漸進、由淺入深的教學法，真正體現瞭“慢工齣細活”的教育理念，讓人感覺每翻開一頁，都是在紮紮實實地往前走，沒有那種“為難讀者”的惡意設計。