現場光人物攝影 圖解現場光人物攝影技術與技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安佑忠 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 現場光
• 光綫運用
• 技巧
• 教程
• 圖解
• 攝影技術
• 攝影入門
• 實戰

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 中國勞動社會保障齣版社

ISBN：9787512909724

商品編碼：29526548844

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名：現場光人物攝影 圖解現場光人物攝影技術與技巧

定價：68.00元

作者：安佑忠

齣版社：中國勞動社會保障齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787512909724

字數：

頁碼：154

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《現場光人物攝影 圖解現場光人物攝影技術與技巧》主要是講如何運用自然光拍攝人物，突齣人是重要主題，強調在自然光、抓拍的條件下，如何快速觀察思考，以獨到眼光，框取傳神的一刻，成就佳作。書中再現瞭時光刹那永恒、精彩刹那永恒、生命刹那永恒、曆史刹那永恒，比如，老一代革命傢陳雲同誌勉勵小朋友為祖國好好學習；敬愛的鄧穎超同誌和少年兒童一起歡笑；煤礦工人井下作業；紡織女工編織紗錠；體育健兒衝殺賽場；還有非洲人物等。通過結構組閤和光影的熟練運用，把瞬間思考準確定格下來，展現齣瞭紮實的功力，體現瞭一名專業攝影者的性格特點、執著追求和對新聞攝影的狂熱喜愛。

目錄

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人像
啓功
李可染
魏喜奎
關學曾
臧鴻——京城叫賣大王
鋼筋女工
大鬍子
叼煙鬥的男人門
少女門
長鬍須的美國人門
微笑的女子門
男車模門
優雅的女子
顧盼生情
展示
大眼睛非洲女
老婦人門
烏乾達女人
老屋門前
苗族老奶奶

現場光的運用
“全國快樂小隊夏令營'開營式
營員小朋友給陳雲同誌佩戴營徽
鄧穎超接受藏族小朋友獻哈達
鄧穎超與夏令營小朋友在一起
我們的礦工兄弟
評報

順光、側順光人物攝影
室內、場館現場光人物攝影
側光、側逆光人物攝影
散射光人物攝影
逆光人物攝影
非洲人物攝影
攝影感悟
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉瞬息之光：現代人像攝影的藝術與實踐 在光影交織的瞬間，定格生命的溫度與靈魂。 本書並非一本關於特定書籍的導讀，而是深入探討現代人像攝影中“現場光”這一核心概念的實踐指南。我們旨在揭示如何超越工作室的無菌環境，深入真實場景，利用觸手可及的自然光與環境光，創作齣充滿生命力、情感共鳴且極具藝術感染力的人像作品。我們將從理論基礎齣發，逐步剖析現場光在人像攝影中的重要性，並提供一係列實操性的技術與技巧，幫助攝影師們在各種復雜的光綫條件下，遊刃有餘地捕捉人物最真實、最動人的瞬間。 第一章：理解現場光：人像攝影的靈魂所在 在攝影的諸多元素中，光綫無疑是最為關鍵的塑造者。而“現場光”，顧名思義，是指在拍攝現場自然存在的光源，包括但不限於陽光、月光、天空散射光、窗戶光、燈箱光、蠟燭光、火焰光，甚至是我們日常生活中常見的室內照明，如颱燈、頂燈等。與可控的人工光源不同，現場光往往具有不可預測性、多變性和獨特性。正是這種“不可控”中蘊含著巨大的創作潛力。 現場光的魅力： 現場光賦予瞭人像作品一種獨特的氛圍和真實感。它能夠模擬人物所處的環境，烘托齣人物的性格、情緒和故事。例如，透過一扇老舊的窗戶射入的柔和散射光，可以為肖像增添一絲懷舊與寜靜；傍晚時分，夕陽的金輝灑在臉上，能勾勒齣溫暖而迷人的輪廓；街頭的霓虹燈光，則可能為人物帶來一種都市的疏離感或活力。現場光能夠直接傳遞環境信息，讓觀者仿佛置身於拍攝現場，與被攝者産生更深層次的連接。 現場光與情感錶達： 不同的現場光會引發觀者不同的情感聯想。強烈的側光可以勾勒齣堅毅的輪廓，營造齣戲劇性的張力；柔和的逆光可以勾勒齣迷人的輪廓光，突齣人物的飄逸感；散射光則能帶來平靜、柔和的氛圍，適閤錶現人物的內斂與溫情。學會解讀和運用現場光的“語言”，是攝影師錶達人物情感、傳遞故事的關鍵。 現場光的挑戰與機遇： 盡管現場光充滿魅力，但也帶來瞭不小的挑戰。光綫的強度、方嚮、色溫、質感都可能隨時間、天氣、環境而變化，需要攝影師具備敏銳的觀察力、快速的反應能力和紮實的控光技巧。然而，正是這些挑戰，促使攝影師不斷探索與創新，發掘齣普通光源背後隱藏的藝術價值。 第二章：現場光的人像攝影基礎：觀察與分析 在按下快門之前，最重要的一步是“看”。我們要學會像一位經驗豐富的畫傢那樣，去觀察和分析現場的光綫。 光綫的方嚮： 正麵光： 光綫來自相機方嚮，會使人物麵部均勻受光，減少陰影，顯得柔和，但可能缺乏立體感。 側麵光： 光綫來自人物身體側麵，會形成明顯的明暗對比，勾勒齣麵部輪廓，增加立體感和戲劇性。通常是人像攝影中最常用的方嚮之一。 頂光： 光綫來自正上方，容易在眼窩、鼻下産生難看的陰影，通常需要補光或調整角度來避免。 底光： 光綫來自正下方，會産生不自然、恐怖的陰影，非常規用途，但在特定創意攝影中可能被使用。 逆光： 光綫來自人物背後，可以勾勒齣迷人的輪廓光，將人物與背景分離，營造齣夢幻、唯美的氛圍。但需要注意控製曝光，避免人物麵部過暗。 光綫的質感： 硬光： 指方嚮性強、光綫集中的光源，如直射的陽光、裸露的白熾燈泡。硬光會産生清晰銳利的陰影，強調細節和紋理，具有強烈的視覺衝擊力。 軟光： 指方嚮性弱、擴散性強的光源，如陰天時的天空散射光、透過柔光罩或反光闆散射的光綫。軟光産生的陰影模糊柔和，過渡自然，能夠很好地修飾人物膚質，營造柔美、舒適的氛圍。 光綫的色溫： 光綫本身帶有不同的顔色，這取決於光源的性質。例如，日光在中午時偏冷（藍調），日齣日落時偏暖（黃、橙、紅調）。室內鎢絲燈偏暖，熒光燈可能偏綠。瞭解色溫有助於我們調整白平衡，確保人物膚色的真實還原，或者有意地利用色溫來營造特定的情緒。 環境的互動： 現場光不僅僅是射嚮人物的光，它還與環境發生互動。牆壁、地闆、傢具等都會反射光綫，影響人物的補光。觀察環境的顔色、材質，可以幫助我們預判光綫反射的效果，甚至利用這些反射光來為人物增加層次。 第三章：現場光的運用策略：技巧與實踐 在理解瞭現場光的基本原理後，我們將重點探討如何在實際拍攝中運用這些知識。 尋找最佳光源： 窗戶的利用： 窗戶是人像攝影中最常見也是最優質的現場光源之一。根據窗戶的大小、位置以及被攝者與窗戶的相對角度，我們可以創造齣多種光效。站在窗戶邊，麵部朝嚮窗戶，可以獲得柔和的正麵光；側身麵嚮窗戶，可以獲得富有立體感的側光；背對窗戶，則可以創造齣剪影效果或逆光剪影。 陰天的祝福： 陰天提供瞭一種天然的軟光，非常適閤拍攝人像。沒有刺眼的陽光直射，陰影模糊柔和，人物膚色呈現得更為均勻細膩。 日齣日落的魔力： “黃金時刻”和“藍色時刻”是拍攝人像的絕佳時機。黃金時刻的低角度暖光能給人物披上一層金色光輝，營造溫暖、夢幻的氛圍；藍色時刻的柔和冷調則適閤錶現寜靜、憂鬱的情緒。 室內照明的創意： 颱燈、落地燈、屏幕光、甚至路燈，都可以成為有用的現場光源。關鍵在於觀察光源的強度、方嚮和顔色，並巧妙地將其引導到人物身上。例如，利用颱燈的光綫勾勒側臉輪廓，用電腦屏幕的藍光為人物增添科幻感。 控光工具的輔助（現場光下的拓展）： 反光闆： 反光闆是現場光攝影師的“老朋友”。它能夠將主光源的光綫反射到人物的陰影區域，起到補光的作用，柔化陰影，增加細節，提亮人物整體。白色反光闆提供中性光，金色反光闆帶來暖色調，銀色反光闆光綫更強。 柔光闆/柔光布： 如果現場光過硬，可以使用柔光闆或柔光布將光源進行漫射，使其變得更柔和，減少刺眼的光斑和粗糙的陰影。 黑旗/吸光闆： 相反，如果現場光太弱或太散射，可以使用黑旗或吸光闆來吸收多餘的光綫，增加陰影的深度，突齣人物的立體感和輪廓。 構圖與曝光的協調： 利用光影構圖： 光綫本身就是一種構圖元素。巧妙地利用光影的對比、綫條、形狀，可以引導觀者的視綫，突齣人物的特點，增加畫麵的層次感和故事性。例如，利用一道光綫分割畫麵，突齣人物的某個側麵；利用陰影覆蓋人物的一部分，製造神秘感。 曝光的藝術： 在現場光攝影中，曝光的控製尤為重要。要根據人物主體和背景的光綫條件，以及想要達到的效果來決定曝光。 測光點選擇： 通常會選擇人物的麵部（膚色區域）作為測光點，以保證人物麵部曝光準確。但有時，為瞭追求特殊效果，也會選擇高光區域或陰影區域進行測光。 曝光補償： 根據畫麵需求，使用曝光補償來調整畫麵的明暗。例如，在逆光環境下，為瞭保證人物麵部亮度，可能需要增加曝光補償；在逆光剪影時，則需要降低曝光補償。 直方圖的輔助： 熟練運用相機直方圖，可以幫助我們判斷曝光是否準確，避免高光過曝或陰影欠曝。 白平衡的調整： 不同的現場光源具有不同的色溫，需要準確調整白平衡，纔能呈現人物最自然的膚色。可以根據光源類型手動設置白平衡，或使用自動白平衡，並在後期進行微調。 人與環境的融閤： 成功的現場光人像，不僅是捕捉人物本身，更是將人物融入到其所處的環境中。觀察人物的姿態、錶情與環境的呼應，利用光綫的引導，讓人物與背景和諧統一，共同講述一個故事。 第四章：人像攝影的進階：情緒、故事與創意 在掌握瞭基礎的現場光技術後，我們將進一步探索如何通過現場光來錶達更深層次的情緒和故事。 情緒的烘托： 暖色調與柔光： 暖色調的現場光，如日落餘暉，配閤柔和的光綫，能夠營造齣溫馨、浪漫、懷舊的情緒。 冷色調與硬光： 冷色調的光綫，如陰天散射的藍調光，或夜晚人造光源的冷光，配閤硬朗的綫條和對比，可以營造齣憂鬱、疏離、神秘甚至緊張的情緒。 光影的戲劇性： 強烈的側光或頂光産生的深邃陰影，能夠增加人物的神秘感和戲劇張力，適閤錶現人物內心的掙紮或強大的個性。 故事的講述： 利用環境光綫敘事： 光綫可以揭示人物的身份、職業、生活狀態。例如，一個工作室裏的斜射光，可能暗示著藝術傢正在創作；一個廚房裏的柔和燈光，則可能描繪齣傢庭的溫馨。 光綫作為情感的隱喻： 一束穿過黑暗的光綫，可能象徵著希望；一個被陰影籠罩的人物，則可能暗示著孤獨或睏境。 創意的無限可能： 打破常規： 不要被傳統的現場光運用方式所束縛。嘗試利用不尋常的光源，如火焰、LED燈帶、投影儀等，創造齣獨特的視覺效果。 多重曝光與後期： 結閤後期處理，可以進一步強化現場光的效果，或者將不同現場光下的素材進行疊加，創造齣更具藝術性的作品。 人與環境的互動： 引導被攝者與現場光進行互動，例如，讓人物看嚮光源，用手遮擋一部分光綫，或在光綫中穿行，都會為畫麵增添動態感和故事性。 結語： 現場光人像攝影是一門關於觀察、理解與創造的藝術。它要求攝影師具備敏銳的洞察力，敢於挑戰技術難題，更重要的是，要擁有一顆感受生活、捕捉情感的心。通過不斷地實踐、探索與反思，你將能駕馭現場光的韆變萬化，用鏡頭講述一個個關於光影、關於人、關於故事的動人篇章。本書所闡述的，並非終極答案，而是為你打開一扇通往更廣闊創作空間的大門。願你在現場光的世界裏，發現屬於自己的獨特之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直深信，攝影的魅力在於“捕捉”，而現場光，就是捕捉瞬間的關鍵。我希望這本書能成為我的“現場光解讀指南”，幫助我更好地理解和運用我們身邊無處不在的光綫。我期待它能夠提供一些關於不同類型現場光的分類和特點介紹，比如天空光、窗戶光、燈光等，並針對不同光綫特點，給齣相應的拍攝建議和技術指導。我希望書中能夠有大量的對比圖，展示同一場景、同一人物，在不同光綫下的錶現差異，以及攝影師是如何通過調整角度、距離、甚至利用反光闆等道具，來優化光綫效果。我更希望這本書能夠強調“觀察”的重要性，教我如何培養一雙發現美的眼睛，如何在嘈雜的環境中捕捉到那一束最適閤人像的光綫，並賦予它生命力。我希望這本書能讓我告彆依賴影棚的束縛，自由地在生活中創作齣精彩的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的攝影作品，尤其是人像攝影，最打動人的往往是那些不經意間流露齣的真實情感和個性。而現場光，恰恰是捕捉這些最真實瞬間的絕佳工具。我一直在思考，如何纔能更精準地運用現場光來烘托人物的情緒，讓畫麵不僅僅是記錄，更是一種錶達。我期待這本書能夠提供一些非常實用的技巧，比如如何利用不同方嚮的光綫來營造人物的不同心境，是溫暖、是神秘、是憂鬱，還是活潑。我希望書中能夠展示大量不同場景下的拍攝案例，從清晨的柔光到傍晚的暖陽，從室內散射光到室外直射光，詳細解析每一種光綫條件下，攝影師是如何通過對光綫的掌控，將人物的特點和情感完美地融入畫麵。我更希望這本書能夠教會我一些“化繁為簡”的理念，如何在簡單的現場環境中，通過敏銳的觀察和巧妙的構思，用最自然的光綫，拍齣最具震撼力的人像作品，讓觀者能夠感受到人物的溫度和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，尤其著迷於如何捕捉到人物最自然、最有生命力的瞬間。拿到這本《現場光人物攝影 圖解現場光人物攝影技術與技巧》之前，我嘗試過不少人像攝影的書籍，但總覺得它們過於理論化，或者更側重於棚拍布光，真正講解如何運用我們身邊觸手可及的“現場光”來創作令人驚艷的人像作品的，卻少之又少。我特彆希望能有一本能夠深入淺齣地闡述現場光特性的書，比如不同時間、不同環境下的光綫如何塑造人物的麵部輪廓、如何烘托人物的情緒，以及攝影師應該如何根據現場光綫的特點來調整自己的拍攝思路和技巧。我希望這本書能夠提供大量的實例，通過清晰的圖片和詳實的解說，讓我能夠直觀地理解那些抽象的光綫原理。我更期待的是，這本書能夠教會我如何在日常生活中、在街頭巷尾、在咖啡館裏，甚至是在朋友聚會時，都能隨手捕捉到富有藝術感的人像照片，讓每一張照片都充滿故事感和畫麵感，而不是僅僅記錄下人物的影像。我希望這本書能成為我隨身的攝影導師，隨時隨地都能給我帶來靈感和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種非常專業且充滿藝術感的視覺衝擊力，我迫不及待地翻開，希望能從中找到突破我攝影瓶頸的鑰匙。我一直在尋找那種能夠讓人物照片“活”起來的秘訣，而不是簡單地把人拍清楚。我對那些能夠通過細膩的光綫變化來展現人物內心情感的攝影師的作品尤為欣賞。我希望這本書能夠深入探討現場光在塑造人物氣質方麵所扮演的關鍵角色，比如如何利用側光強調人物的麵部骨骼結構，如何用逆光勾勒齣人物的輪廓，或者如何利用散射光營造柔和夢幻的氛圍。我希望書中能夠提供詳細的圖例分析，用真實的拍攝場景作為範本，一步步地講解從光綫的觀察、判斷，到相機設置的調整，再到構圖和後期處理的整體流程。更重要的是，我希望能學到如何在復雜多變的現場環境中，快速有效地找到最佳的光綫角度和利用方式，剋服光綫不足、光綫過曝等常見難題，從而創作齣具有個人風格和藝術感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的攝影愛好者來說，最渴望的就是能夠獲得切實可行、並且能夠快速提升攝影水平的指導。我一直在尋找一本能夠真正教會我“如何拍”的書，而不是停留在理論層麵。尤其是在拍攝人物時，現場光的變化總是讓我感到束手無策，要麼曝光不準，要麼人物麵部錶情僵硬。我希望這本書能夠提供一係列循序漸進的實踐練習，從基礎的光綫判斷和相機設置開始，逐步深入到更復雜的場景和拍攝技巧。我希望書中能夠有非常清晰的圖解，比如關於不同布光方嚮對人物麵部的影響，以及如何利用簡單的道具（如白紙、衣服）來引導和軟化光綫。我期待這本書能夠讓我明白，現場光並非難以駕馭的“敵人”，而是可以成為我們最得力的“助手”，隻要掌握瞭正確的方法，就能用它來創作齣充滿生命力和藝術感的優秀人像作品。