正版全新 高考视唱练耳：音响实战与强化训练 音乐高考生宝典 孙宪伟/主编 北京体育大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 孙宪伟
• 北京体育大学出版社
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店铺： 日新图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564422929

商品编码：29532974021

音乐理论与实践：基础与进阶 （本书旨在为音乐学习者提供一套全面、系统的音乐理论知识与实践技能训练指南，涵盖从基础乐理到高级和声、曲式分析等核心内容，强调理论与实践的紧密结合。） --- 第一部分：音乐基础理论精要 第一章：声音的本质与乐理基石 本章深入探讨声音的物理学特性，包括频率、波形、音高、音色和力度等基本要素，为理解音乐建立科学基础。随后，详细阐述记谱法，包括五线谱、简谱的阅读与转换，确保读者能够准确无误地解读乐谱。重点讲解音级、音程的精确计算与听辨，以及大、小调音阶的构成与转调技巧，构建扎实的调性认知体系。 第二章：节奏与节拍的律动构建 节奏是音乐的脉搏。本章系统梳理节拍的结构、类型及其在不同音乐风格中的应用。通过大量实例分析，指导读者掌握复合拍子、复节奏的准确划分与演奏。特别引入了节拍器的科学使用方法，强调在精确计时中培养内在的律动感，并探讨不规则节拍（如自由拍子）在现代音乐中的表现形式。 第三章：和声的色彩与结构 和声学是音乐的骨架。本章从功能和声学的角度出发，详尽解析三和弦、七和弦的构成、转位及其功能色彩（主、属、下属）。着重讲解和弦连接的规范与自由，包括导向关系、卡登斯（终止式）的种类与应用。进阶部分涵盖了副属和弦、变音和弦的引入，以及调式和声的初步探索，为读者理解复杂和声织体打下坚实基础。 第四章：调式与调性分析 超越传统的大小调体系，本章引导读者探索自然大调、和声大调、旋律大调的细微差别及其情感表达力。深入讲解自然小调、和声小调、旋律小调的构建与功能。同时，详细介绍教会调式（如多利亚、弗里吉亚、利底亚等）的音高结构和独特的听觉效果，并示范如何在作品分析中辨识和运用这些调式色彩。 --- 第二部分：音乐实践技能训练 第五章：视唱练耳核心技能突破 本部分是面向实践的训练营。视唱部分，从固定唱名法与首调唱名法的原理对比入手，分阶段进行音程、三和弦、七和弦的视唱训练，并逐步增加节奏的复杂性。练耳部分，侧重听觉的精准度训练，包括音准听辨（单音、双音）、节奏模仿与节奏模写、和弦性质辨识与结构分析，以及旋律的听写与复述。本章强调“手、耳、眼”的协同作用，实现理论与听觉的同步提升。 第六章：曲式结构与作品分析 理解音乐的“建筑蓝图”至关重要。本章系统介绍复调音乐的基本形式（如卡农、赋格的初步概念），以及主调音乐的常用曲式，如二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。通过对经典范例（巴赫、莫扎特、贝多芬等）的深入剖析，指导学生如何准确划分乐段，识别主题的发展、再现与对比，从而掌握音乐的逻辑走向与结构美感。 第七章：配器法入门与织体设计 本章为有志于深入了解音乐“制作”环节的学习者准备。概述管弦乐队的编制与各类乐器的音域、音色特点，以及其在不同力度下的表现差异。重点讲解和声织体的设计原则，如声部进行中的避免平行五八度、声部平衡的调控、高音区与低音区的合理分配等，指导读者初步尝试将单线条旋律扩展为多声部音乐。 --- 第三部分：进阶理论与风格拓展 第八章：高级和声技巧与调性模糊 在掌握了功能和声的基础上，本章探索更具色彩的和声手法。详细解析增三和弦、减七和弦的复杂用法，以及平行和声、非功能性和声的运用。深入探讨半音化和声、借用和弦，以及如何通过连续转调（Chromatic Mediants）实现远关系调的平稳过渡，拓宽作品的和声语汇。 第九章：二十世纪及现代音乐和声初探 面向未来，本章简要介绍打破传统调性束缚的音乐语言。初步介绍无调性（Atonality）的概念，讲解十二音体系的生成逻辑与操作方法。探讨复调（Polytonality）和多调性（Bitonality）在特定作品中的效果，以及序列音乐的构成要素，帮助学习者建立对当代音乐复杂性的初步认知框架。 第十章：音乐审美与批判性思维 理论学习的最终目标是提升审美鉴赏力。本章引导学生超越技术分析，探讨音乐的情感表达、文化背景与历史语境。通过对比分析不同时期、不同地域音乐作品的风格差异，培养学生形成独立、审慎的音乐评价体系，理解音乐作为人类精神活动的深刻意义。 --- 本书特色： 结构清晰，层层递进： 从最基础的乐理概念，逐步过渡到高级和声分析和曲式结构研究。 强调实践反馈： 大量穿插自我检测与对比练习，确保理论知识能够转化为实际的听辨和演奏能力。 兼容并蓄： 内容覆盖古典音乐分析的基石，同时也兼顾了对现代和当代音乐理论的初步涉猎。 思维导向： 鼓励读者不仅记忆规则，更要理解规则背后的逻辑与美学意图，培养分析和解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体内容编排逻辑性极强，从最基础的乐理知识点切入，循序渐进地过渡到复杂的视唱和听辨技巧，整个知识体系的搭建非常稳固，让人感觉每一步学习都是踏踏实实的，没有丝毫的跳跃感。初学者拿到手也不会感到无所适从，因为它仿佛有一个经验丰富的老师在旁边，一步步引导你走过那些看似晦涩难懂的难关。特别是它对那些容易混淆的概念的处理方式，非常巧妙，常常通过对比和举例的方式，将抽象的音乐现象具体化，使得理解的效率大大提高。我个人特别欣赏它在各个章节之间设置的过渡环节，它们像一座座坚实的桥梁，确保了知识点的平滑衔接，让学习过程保持一种流畅的“心流”状态，而不是零散的知识点堆砌。这种结构设计充分体现了编者对音乐教学法深刻的理解，绝非是简单地把历年考点拼凑在一起了，而是真正思考了“如何让学生学得会、记得牢”这一核心问题，这一点从翻阅时的感受就能明显体会出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的“亲和力与专业性的完美平衡”。它在解释一些技术性概念时，语言是极其精准和规范的，完全符合专业标准，避免了产生歧义的可能。然而，在引入或总结某些段落时，又不失一种鼓励和激励人心的基调，读起来让人感觉非常舒服，没有传统教辅资料那种生硬的“灌输感”。编者似乎非常懂得如何与目标读者——即充满压力的音乐高考生——进行有效沟通，文字中透露着理解和支持。即便是面对那些我一开始觉得特别难啃的知识点，通过书中这种娓娓道来的方式阐述后，也变得不再那么难以接近。这种恰到好处的语调把握，让学习过程中的枯燥感大大降低，更像是在进行一场深入的学术交流，而非单方面的知识传输，使得我对知识的吸收率有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

对于配套资源的整合与利用，这本书的表现更是超出预期。它不仅仅是一本纸质书，更像是一个多媒体学习系统的入口。光盘或者配套的网络资源（假设有）的质量和易用性，决定了它作为“实战”工具的价值。如果配套的音频资源制作精良，音质纯正，那将是无价之宝。因为视唱练耳的核心就在于听觉的准确训练，而低劣的录音质量只会误导听者的判断。我非常期待这些资源能提供多种速度和不同音色的范例，以模拟真实考试环境中的多样性，并且最好能提供清晰的对速记提示或发声技巧的辅助讲解，这样才能真正做到“音响实战”。一本优秀的教辅，其价值往往体现在它能否最大化地弥补课堂教学的不足，而这本书在这一点上，似乎展现出了极强的潜力，希望能通过它，彻底攻克我在听觉敏感度上的所有难点，实现质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既专业又不失活力，一下子就抓住了我的眼球。拿到手上感觉分量十足，纸张的质感也非常好，摸起来很厚实，感觉印刷质量非常可靠，这对于需要反复翻阅和练习的教材来说至关重要。排版布局非常清晰，字体大小适中，行距也安排得很合理，阅读起来丝毫没有压迫感，即便是长时间盯着看也不会觉得眼睛特别疲劳。尤其值得称赞的是，书中的一些图示和乐谱的印制清晰度极高，每一个音符、每一个标记都纤毫毕现，这对于我们进行视唱练耳这种对细节要求极高的学科来说，简直是太重要了。这种对细节的把控，让我对这本书的内容质量充满了信心，感觉它不仅仅是一本应试工具书，更像是一件精心制作的艺术品。那种油墨散发出来的淡淡清香，也让人心旷神怡，学习的欲望都被激发出来了。从外观和制作工艺上来看，这本书绝对称得上是同类教材中的佼佼者，看得出出版社在这本书的实体制作上投入了大量的精力和心血，绝非那种粗制滥造的应付之作。

评分☆☆☆☆☆

在练习部分的设置上，这本书的设计简直是为“实战”二字量身定制的。它提供的练习题量非常庞大，而且覆盖面广，几乎囊括了高考视唱练耳的所有可能考察方向。更妙的是，它不只是单纯地堆砌难度，而是巧妙地将不同难度的题目穿插在一起，形成一个动态的难度曲线。高频考点和高难度陷阱题都有充分的训练机会，让我在做题过程中能时刻保持警惕。我注意到，很多题目后面的小注释非常实用，它们不是简单的对答案，而是点明了该题考察的核心技巧或容易出错的地方，这比自己盲目刷题要高效得多。这种“即时反馈与纠错机制”的设计，极大地提升了我的自我修正能力。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个高水平陪练在身边，每一次练习都像是一次有针对性的实战演习，为真正的考试做足了心理和技能上的准备，感觉胸有成竹。