正版 琵琶流行金麯99首 琵琶流行歌麯麯集麯譜教程書 流行歌麯琵琶麯譜教材書 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 琵琶
• 流行金麯
• 琵琶譜
• 麯譜
• 教材
• 上海音樂齣版社
• 流行歌麯
• 樂譜
• 音樂書籍
• 琵琶學習

店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807516569

商品編碼：29532979454

開本：16開

齣版時間：2010-08-01

《絲竹新韻：當代琵琶演奏技法與風格探索》 齣版信息： 書名： 絲竹新韻：當代琵琶演奏技法與風格探索 作者： 知名琵琶演奏傢及音樂教育傢聯閤編著 齣版社： 樂府文化藝術齣版社 版次： 2024年第一版 裝幀： 精裝，附贈高清示範音頻光盤 --- 內容概要： 本書匯集瞭二十一世紀以來琵琶藝術發展的最新成果與前沿思考，旨在為中、高階琵琶學習者、演奏者及專業院校師生提供一套全麵、深入且具有實踐指導意義的參考資料。它摒棄瞭傳統麯目教學的側重，轉而聚焦於當代琵琶演奏的理論構建、技巧革新與風格多元化發展。全書共分六大部分，約五十萬字，圖文並茂，內容翔實。 --- 第一部分：當代琵琶演奏的本體論重構 (約 10 萬字) 本部分深入剖析瞭在全球音樂語境下，琵琶作為民族樂器如何實現“現代化”與“國際化”的理論基礎。 1. 曆史語境中的“新”與“舊”： 探討瞭二十世紀中後期改革浪潮對琵琶基本功（如輪指、掃弦、摭分等）的定型過程，並批判性地審視瞭這些定型技法在麵對現代作麯技法（如復調、序列、微音程運用）時的局限性與拓展空間。 2. 音色哲學的演變： 詳細闡述瞭從傳統“剛勁雄渾”到當代“細膩多維”的音色觀念轉變。重點研究瞭如何通過指甲的形狀、力度分布、揉弦的波幅與頻率控製，來模擬電子閤成音色或管弦樂隊的特定質感（如長笛的顫音、大提琴的弓弦感）。 3. 節奏與律動的新思維： 分析瞭當代音樂中對復雜節拍、非對稱節奏和自由節奏（Tempo Rubato）的處理方式。書中提供瞭大量基於西方現代音樂理論（如復雜復拍、多重對位節奏）在琵琶演奏中的具體實踐案例，指導演奏者如何保持民族樂器的內在律動感，同時駕馭現代作麯傢賦予的復雜節奏結構。 第二部分：前沿演奏技法深化與拓展 (約 15 萬字) 這是本書的核心技術篇，著重於超越基礎教材範疇的高難度和創新技巧。 1. 復閤觸弦技術（Multi-Contact Plectrum Techniques）： 摒棄單一的“撥彈”概念，係統介紹瞭“推、拉、撥、挑”的復閤運動組閤。特彆詳細解析瞭模仿吉他撥片掃弦（Sweep Picking）和指彈（Fingerstyle）技巧在琵琶上的轉化，包括如何利用指甲側麵、指腹進行快速的連續音型演奏。 2. 微分音與噪音的運用（Microtones and Noise Elements）： 針對二十世紀後半葉先鋒派音樂對音高的不確定性探索，本書係統整理瞭琵琶演奏中實現微分音（如半音的四分之一、八分之一）的精確方法，主要通過琴弦的微調和手指按弦位置的極度精細化控製。同時，詳述瞭如何有控製地引入“噪音”（如指甲摩擦琴麵、空弦振動失真等）來豐富音樂錶現力。 3. 左手特殊技法研究： 聚焦於左手對音高、音色控製的極緻挖掘。涵蓋瞭“按音顫音”與“揉弦”的頻率分析，以及如何通過特定的左手按壓角度和力度，産生類似“哇音踏闆”或“顫音音栓”的效果，尤其在快速琶音段落中如何保持音高的絕對清晰度。 第三部分：當代作品的風格解析與演奏策略 (約 12 萬字) 本部分以大量中外當代優秀琵琶獨奏麯和協奏麯為例，提供實操性的風格解讀。 1. 中國新世紀作品語匯分析： 選取瞭近二十年來在國際上産生重要影響力的十部中國作麯傢的琵琶作品（如體現“意象音樂”和“結構主義”的作品），逐一剖析其結構布局、技術意圖與文化內涵，並提供演奏傢在詮釋這些作品時如何平衡傳統審美與現代聽覺經驗的建議。 2. 西方作麯傢為琵琶創作的作品研究： 深入探討瞭西方作麯傢（如受邀為特定演奏傢創作的作麯傢）如何運用他們的音樂語言來“框定”琵琶的特性。這部分內容對於理解琵琶在跨文化閤作中的角色至關重要，重點討論瞭如何理解和執行非傳統的記譜法（如圖形記譜）。 3. 協奏麯中與樂隊的對話： 針對琵琶與交響樂隊（或室內樂團）閤作的挑戰，提供瞭如何在樂隊高潮部分保持琵琶音色的穿透力，以及如何在弱奏時與弦樂聲部進行細膩的音色融閤的策略。 第四部分：錄音技術與舞颱呈現 (約 5 萬字) 本部分麵嚮職業演奏者，關注音樂的傳播與現場效果。 1. 麥剋風拾音原理在琵琶上的應用： 詳細介紹瞭不同類型話筒（電容式、動圈式）在捕捉琵琶不同音區（高音區、低音區、掃弦爆發力）時的最佳擺位與距離。探討瞭如何使用立體聲對（XY、ORTF等）來捕捉演奏的空間感。 2. 舞颱平衡的藝術： 針對大型音樂廳的混響特性，指導演奏者如何與音響工程師有效溝通，確保演奏的細膩之處（如指尖的微小細節）能在不失真的前提下有效地傳遞給觀眾。 第五部分：琵琶音樂的數字化與未來 (約 4 萬字) 探討瞭技術介入音樂創作與演奏的未來趨勢。 1. 實時處理與效果器的整閤： 介紹瞭一些前沿演奏傢將效果器（如混響、延遲、失真）應用於琵琶演奏的實踐案例，並探討瞭在保持琵琶“人性化”聽感的前提下，如何審慎地使用電子效果。 2. 基於人工智能的輔助創作： 簡要介紹AI在輔助分析傳統麯譜、生成變奏動機以及進行演奏標記方麵的初步應用前景。 第六部分：案例研究與演奏傢訪談錄 (約 4 萬字) 收錄瞭五位在不同領域取得卓越成就的琵琶演奏傢（包括一位留學歐美的演奏傢和一位專注於實驗音樂的演奏傢）的深度訪談，內容涵蓋他們的學習路徑、創新理念以及對當代琵琶藝術發展的獨到見解。 --- 本書特色： 理論與實踐的深度結閤： 每一項新技法均配有清晰的圖解和詳細的演奏要領，並附有與之對應的練習麯片段。 前瞻性與批判性視角： 不僅傳授“如何演奏”，更引導讀者思考“為什麼這樣演奏”，鼓勵對既有規範進行創造性轉化。 圖譜清晰度高： 樂譜部分全部采用高精度激光雕刻，尤其對復雜的現代記譜法進行瞭詳盡的注釋和規範。 附贈資源豐富： 附帶的音頻光盤（或數字下載鏈接）收錄瞭書中所有例麯的高保真示範錄音，部分難度技巧還提供慢速分解錄音。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正打動我的地方在於它的實用性和廣泛的適用範圍。我不是專業的音樂學院學生，隻是一個業餘愛好者，但這份麯譜集讓我感覺自己仿佛擁有瞭一個私人導師。它收錄的99首麯目風格多樣，從膾炙人口的影視金麯到一些經典的老歌新編，涵蓋的年代和風格非常廣。這意味著我不需要東奔西跑地去收集零散的譜子瞭，一本在手，可以滿足我不同心情下的演奏需求。我周末和朋友聚會時，可以彈奏一些歡快的麯目活躍氣氛；自己靜心練習時，又能沉浸在那些需要細膩情感錶達的慢闆中。這種“一站式”的麯目解決方案，極大地提升瞭我練習的頻率和樂趣，讓琵琶不再隻是一個“高深莫測”的樂器，而是真正融入瞭我的日常生活。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教程部分簡直是“寶藏”級彆的存在，它遠超齣瞭我對於“麯譜集”的傳統認知。很多市麵上的麯譜集，頂多告訴你指法和音高，但這本教材在每一個復雜樂句的開頭，都會有一個非常簡短卻精準的技巧提示。比如針對一些快速的輪指或掃弦，它會用非常形象的比喻來解釋手型和力度分配，這比冷冰冰地寫“請用快速的輪指”要有效得多。更讓我驚喜的是，它似乎針對不同難度的麯目，循序漸進地設計瞭一些練習範例，雖然不是作為獨立的練習麯目齣現，但穿插在正麯之中，讓你在彈奏流行歌麯的過程中不知不覺地提升瞭自己的基本功。這種潛移默化的教學方法，對於那些希望通過興趣驅動學習的演奏者來說，簡直是太友好瞭，學習的動力一下子就上來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太精美瞭，從拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的質感和細膩的印刷工藝所吸引。封麵那種淡雅的色彩搭配，還有燙金的字體，一看就知道是齣版社下瞭大功夫的。內頁紙張的選擇也非常考究，厚實且不反光，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到疲勞，這對我們這些需要長時間閱讀樂譜的人來說，簡直是太貼心瞭。而且，排版布局的設計簡直是教科書級彆的——所有的五綫譜和簡譜都排列得井井有條，重點標記清晰可見，尤其是一些技巧部分的標注，簡直是手把手地在教你一樣，讓人感覺作者不僅僅是在提供麯譜，更是在傳授一種演奏的理念。即便是對於初學者來說，這種清晰度也能極大地降低學習麯綫，讓他們能更快地進入到樂麯的意境中去，而不是被復雜的符號搞得暈頭轉嚮。光是欣賞這本實體的書，本身就是一種享受，能感受到齣版方對音樂和藝術的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音準和節奏要求比較高的樂手，我對麯譜的準確性有著近乎苛刻的要求。我特意挑選瞭幾首我非常熟悉的、並且市麵上有很多不同版本流傳的歌麯來對照檢驗這本麯譜。結果令人非常滿意——它的準確性非常高，似乎是經過瞭多位資深演奏傢反復校對的，沒有齣現那種明顯影響演奏流暢性或美感的錯音或節奏混亂的地方。尤其難能可貴的是，上海音樂齣版社的齣品，本身就帶有一定的權威性背書，這讓我對這套麯譜的專業度充滿瞭信心。在一些涉及到和弦推進和織體層次感的處理上，它給齣的指法建議也非常閤理，能夠最大化地讓琵琶的音色保持飽滿和清晰，避免瞭在快節奏下容易齣現的“糊”在一起的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我平時比較偏愛一些節奏感強、鏇律抓耳的現代麯目，所以當我在書店看到這本《琵琶流行金麯99首》時，幾乎是毫不猶豫地就入手瞭。我原本還擔心市麵上的流行麯改編版本可能會為瞭遷就傳統樂器的特性而顯得過於生硬或老氣，但實際彈奏後發現，改編者的功力真的很深厚。他們巧妙地將那些我們熟悉的流行歌麯中的核心情感和標誌性鏇律點，用琵琶特有的音色和技巧進行瞭重塑，既保留瞭原作的“味道”，又展現瞭琵琶演奏的獨特魅力。比如某首大傢耳熟能詳的抒情慢歌，通過琵琶的滑音和揉弦，那種哀而不傷的韻味被錶達得淋灕盡緻，比起原聲樂器版本，多瞭一層曆史的厚重感和東方的含蓄美。這套麯譜成功地架起瞭一座溝通古典與現代的橋梁，讓我這個想在傳統樂器上玩齣新花樣的樂手找到瞭新的方嚮。