正版 琵琶流行金曲99首 琵琶流行歌曲曲集曲谱教程书 流行歌曲琵琶曲谱教材书 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516569

商品编码：29532979454

开本：16开

出版时间：2010-08-01

《丝竹新韵：当代琵琶演奏技法与风格探索》 出版信息： 书名： 丝竹新韵：当代琵琶演奏技法与风格探索 作者： 知名琵琶演奏家及音乐教育家联合编著 出版社： 乐府文化艺术出版社 版次： 2024年第一版 装帧： 精装，附赠高清示范音频光盘 --- 内容概要： 本书汇集了二十一世纪以来琵琶艺术发展的最新成果与前沿思考，旨在为中、高阶琵琶学习者、演奏者及专业院校师生提供一套全面、深入且具有实践指导意义的参考资料。它摒弃了传统曲目教学的侧重，转而聚焦于当代琵琶演奏的理论构建、技巧革新与风格多元化发展。全书共分六大部分，约五十万字，图文并茂，内容翔实。 --- 第一部分：当代琵琶演奏的本体论重构 (约 10 万字) 本部分深入剖析了在全球音乐语境下，琵琶作为民族乐器如何实现“现代化”与“国际化”的理论基础。 1. 历史语境中的“新”与“旧”： 探讨了二十世纪中后期改革浪潮对琵琶基本功（如轮指、扫弦、摭分等）的定型过程，并批判性地审视了这些定型技法在面对现代作曲技法（如复调、序列、微音程运用）时的局限性与拓展空间。 2. 音色哲学的演变： 详细阐述了从传统“刚劲雄浑”到当代“细腻多维”的音色观念转变。重点研究了如何通过指甲的形状、力度分布、揉弦的波幅与频率控制，来模拟电子合成音色或管弦乐队的特定质感（如长笛的颤音、大提琴的弓弦感）。 3. 节奏与律动的新思维： 分析了当代音乐中对复杂节拍、非对称节奏和自由节奏（Tempo Rubato）的处理方式。书中提供了大量基于西方现代音乐理论（如复杂复拍、多重对位节奏）在琵琶演奏中的具体实践案例，指导演奏者如何保持民族乐器的内在律动感，同时驾驭现代作曲家赋予的复杂节奏结构。 第二部分：前沿演奏技法深化与拓展 (约 15 万字) 这是本书的核心技术篇，着重于超越基础教材范畴的高难度和创新技巧。 1. 复合触弦技术（Multi-Contact Plectrum Techniques）： 摒弃单一的“拨弹”概念，系统介绍了“推、拉、拨、挑”的复合运动组合。特别详细解析了模仿吉他拨片扫弦（Sweep Picking）和指弹（Fingerstyle）技巧在琵琶上的转化，包括如何利用指甲侧面、指腹进行快速的连续音型演奏。 2. 微分音与噪音的运用（Microtones and Noise Elements）： 针对二十世纪后半叶先锋派音乐对音高的不确定性探索，本书系统整理了琵琶演奏中实现微分音（如半音的四分之一、八分之一）的精确方法，主要通过琴弦的微调和手指按弦位置的极度精细化控制。同时，详述了如何有控制地引入“噪音”（如指甲摩擦琴面、空弦振动失真等）来丰富音乐表现力。 3. 左手特殊技法研究： 聚焦于左手对音高、音色控制的极致挖掘。涵盖了“按音颤音”与“揉弦”的频率分析，以及如何通过特定的左手按压角度和力度，产生类似“哇音踏板”或“颤音音栓”的效果，尤其在快速琶音段落中如何保持音高的绝对清晰度。 第三部分：当代作品的风格解析与演奏策略 (约 12 万字) 本部分以大量中外当代优秀琵琶独奏曲和协奏曲为例，提供实操性的风格解读。 1. 中国新世纪作品语汇分析： 选取了近二十年来在国际上产生重要影响力的十部中国作曲家的琵琶作品（如体现“意象音乐”和“结构主义”的作品），逐一剖析其结构布局、技术意图与文化内涵，并提供演奏家在诠释这些作品时如何平衡传统审美与现代听觉经验的建议。 2. 西方作曲家为琵琶创作的作品研究： 深入探讨了西方作曲家（如受邀为特定演奏家创作的作曲家）如何运用他们的音乐语言来“框定”琵琶的特性。这部分内容对于理解琵琶在跨文化合作中的角色至关重要，重点讨论了如何理解和执行非传统的记谱法（如图形记谱）。 3. 协奏曲中与乐队的对话： 针对琵琶与交响乐队（或室内乐团）合作的挑战，提供了如何在乐队高潮部分保持琵琶音色的穿透力，以及如何在弱奏时与弦乐声部进行细腻的音色融合的策略。 第四部分：录音技术与舞台呈现 (约 5 万字) 本部分面向职业演奏者，关注音乐的传播与现场效果。 1. 麦克风拾音原理在琵琶上的应用： 详细介绍了不同类型话筒（电容式、动圈式）在捕捉琵琶不同音区（高音区、低音区、扫弦爆发力）时的最佳摆位与距离。探讨了如何使用立体声对（XY、ORTF等）来捕捉演奏的空间感。 2. 舞台平衡的艺术： 针对大型音乐厅的混响特性，指导演奏者如何与音响工程师有效沟通，确保演奏的细腻之处（如指尖的微小细节）能在不失真的前提下有效地传递给观众。 第五部分：琵琶音乐的数字化与未来 (约 4 万字) 探讨了技术介入音乐创作与演奏的未来趋势。 1. 实时处理与效果器的整合： 介绍了一些前沿演奏家将效果器（如混响、延迟、失真）应用于琵琶演奏的实践案例，并探讨了在保持琵琶“人性化”听感的前提下，如何审慎地使用电子效果。 2. 基于人工智能的辅助创作： 简要介绍AI在辅助分析传统曲谱、生成变奏动机以及进行演奏标记方面的初步应用前景。 第六部分：案例研究与演奏家访谈录 (约 4 万字) 收录了五位在不同领域取得卓越成就的琵琶演奏家（包括一位留学欧美的演奏家和一位专注于实验音乐的演奏家）的深度访谈，内容涵盖他们的学习路径、创新理念以及对当代琵琶艺术发展的独到见解。 --- 本书特色： 理论与实践的深度结合： 每一项新技法均配有清晰的图解和详细的演奏要领，并附有与之对应的练习曲片段。 前瞻性与批判性视角： 不仅传授“如何演奏”，更引导读者思考“为什么这样演奏”，鼓励对既有规范进行创造性转化。 图谱清晰度高： 乐谱部分全部采用高精度激光雕刻，尤其对复杂的现代记谱法进行了详尽的注释和规范。 附赠资源丰富： 附带的音频光盘（或数字下载链接）收录了书中所有例曲的高保真示范录音，部分难度技巧还提供慢速分解录音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教程部分简直是“宝藏”级别的存在，它远超出了我对于“曲谱集”的传统认知。很多市面上的曲谱集，顶多告诉你指法和音高，但这本教材在每一个复杂乐句的开头，都会有一个非常简短却精准的技巧提示。比如针对一些快速的轮指或扫弦，它会用非常形象的比喻来解释手型和力度分配，这比冷冰冰地写“请用快速的轮指”要有效得多。更让我惊喜的是，它似乎针对不同难度的曲目，循序渐进地设计了一些练习范例，虽然不是作为独立的练习曲目出现，但穿插在正曲之中，让你在弹奏流行歌曲的过程中不知不觉地提升了自己的基本功。这种潜移默化的教学方法，对于那些希望通过兴趣驱动学习的演奏者来说，简直是太友好了，学习的动力一下子就上来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正打动我的地方在于它的实用性和广泛的适用范围。我不是专业的音乐学院学生，只是一个业余爱好者，但这份曲谱集让我感觉自己仿佛拥有了一个私人导师。它收录的99首曲目风格多样，从脍炙人口的影视金曲到一些经典的老歌新编，涵盖的年代和风格非常广。这意味着我不需要东奔西跑地去收集零散的谱子了，一本在手，可以满足我不同心情下的演奏需求。我周末和朋友聚会时，可以弹奏一些欢快的曲目活跃气氛；自己静心练习时，又能沉浸在那些需要细腻情感表达的慢板中。这种“一站式”的曲目解决方案，极大地提升了我练习的频率和乐趣，让琵琶不再只是一个“高深莫测”的乐器，而是真正融入了我的日常生活。

评分☆☆☆☆☆

我平时比较偏爱一些节奏感强、旋律抓耳的现代曲目，所以当我在书店看到这本《琵琶流行金曲99首》时，几乎是毫不犹豫地就入手了。我原本还担心市面上的流行曲改编版本可能会为了迁就传统乐器的特性而显得过于生硬或老气，但实际弹奏后发现，改编者的功力真的很深厚。他们巧妙地将那些我们熟悉的流行歌曲中的核心情感和标志性旋律点，用琵琶特有的音色和技巧进行了重塑，既保留了原作的“味道”，又展现了琵琶演奏的独特魅力。比如某首大家耳熟能详的抒情慢歌，通过琵琶的滑音和揉弦，那种哀而不伤的韵味被表达得淋漓尽致，比起原声乐器版本，多了一层历史的厚重感和东方的含蓄美。这套曲谱成功地架起了一座沟通古典与现代的桥梁，让我这个想在传统乐器上玩出新花样的乐手找到了新的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和细腻的印刷工艺所吸引。封面那种淡雅的色彩搭配，还有烫金的字体，一看就知道是出版社下了大功夫的。内页纸张的选择也非常考究，厚实且不反光，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到疲劳，这对我们这些需要长时间阅读乐谱的人来说，简直是太贴心了。而且，排版布局的设计简直是教科书级别的——所有的五线谱和简谱都排列得井井有条，重点标记清晰可见，尤其是一些技巧部分的标注，简直是手把手地在教你一样，让人感觉作者不仅仅是在提供曲谱，更是在传授一种演奏的理念。即便是对于初学者来说，这种清晰度也能极大地降低学习曲线，让他们能更快地进入到乐曲的意境中去，而不是被复杂的符号搞得晕头转向。光是欣赏这本实体的书，本身就是一种享受，能感受到出版方对音乐和艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音准和节奏要求比较高的乐手，我对曲谱的准确性有着近乎苛刻的要求。我特意挑选了几首我非常熟悉的、并且市面上有很多不同版本流传的歌曲来对照检验这本曲谱。结果令人非常满意——它的准确性非常高，似乎是经过了多位资深演奏家反复校对的，没有出现那种明显影响演奏流畅性或美感的错音或节奏混乱的地方。尤其难能可贵的是，上海音乐出版社的出品，本身就带有一定的权威性背书，这让我对这套曲谱的专业度充满了信心。在一些涉及到和弦推进和织体层次感的处理上，它给出的指法建议也非常合理，能够最大化地让琵琶的音色保持饱满和清晰，避免了在快节奏下容易出现的“糊”在一起的感觉。