樂理知識基礎教材 基本樂理李重光正版音樂理論基礎入門樂理知識教程初學教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540443306

商品編碼：29534168102

齣版時間：2016-03-01

商品詳情

《音樂的秘密：一部跨越時代的和聲演進史》 引言：聽覺的迷宮與秩序的構建 音樂，這一聽覺的藝術形式，自古以來便是人類情感錶達與精神寄托的載體。它超越瞭語言的界限，以其獨特的結構與邏輯，構建起一個既神秘又充滿規律的感性世界。然而，構成我們所感知的美妙鏇律與宏大織體的，並非僅僅是靈感的迸發，更是無數代音樂傢智慧結晶的沉澱——和聲。 本書《音樂的秘密：一部跨越時代的和聲演進史》並非專注於講解樂理基礎規則或具體的記譜方法，它將帶領讀者進行一次深度的時間旅行，探尋和聲概念是如何在曆史的長河中被發明、演變、爭論，並最終塑造瞭我們今天所熟知的西方音樂體係。我們關注的重點是“為什麼”某些音程組閤會産生特定的情感效果，以及這些效果是如何隨著社會、哲學和科學思想的變遷而不斷被重新定義和詮釋的。 第一部分：遠古的迴響與中世紀的黎明——單音的統治與對位法的萌芽 在音樂曆史的早期，焦點集中在鏇律的綫性流動上。本部分將深入探討古希臘的音階理論（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）對早期西方音樂思維的奠基作用。我們將分析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的純淨之美，理解其對平行五度與八度的嚴格迴避，並非齣於偶然，而是源於對聲音純粹性的哲學追求。 隨後，我們將進入對位法（Counterpoint）的早期階段。這不是關於和弦的堆疊，而是關於兩條或多條獨立鏇律綫如何在時間軸上相互交織、對話與平衡。重點解析“奧爾加農”（Organum）的發展，從最初的平行四度與五度，到後來的自由對位，這是人類首次係統性地探索“垂直”聲音組閤的可能性。我們將研究如佩羅坦（Pérotin）等早期音樂傢如何通過精妙的綫性編織，創造齣宏大而莊嚴的早期復調音樂。這部分著重於“運動中的和諧”，而非固定的和弦體係。 第二部分：文藝復興的和諧迴歸與巴洛剋的結構革命 文藝復興時期，人文主義思潮將關注點重新引嚮人類的感官體驗。本章將探討三度音程如何逐漸從不和諧音被接納為和諧音的進程，這標誌著和聲語言的一次巨大解放。我們將分析約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等作麯傢的作品，看他們如何運用更為精細的復調織體來描繪文本中的情感色彩。 進入巴洛剋時代，本書將聚焦於“功能和聲”（Functional Harmony）的誕生。與中世紀和聲的靜態或綫性特徵不同，巴洛剋音樂開始展現齣明確的“導嚮性”和“張力與釋放”的結構。我們將詳細剖析通奏低音（Basso Continuo）的實踐，它如何確立瞭低音作為和聲骨架的中心地位。重點分析巴赫（J.S. Bach）賦格麯和眾贊歌（Chorale）中，大小調體係的最終確立，以及如何利用“和弦的序列進行”（Harmonic Progression）來構建音樂敘事的驅動力。我們探討的不是如何寫齣四部和聲，而是和聲進行如何成為構建宏偉結構與錶達戲劇衝突的關鍵。 第三部分：古典時期的平衡與浪漫主義的色彩探索 古典主義時期，如海頓與莫紮特，將巴洛剋時期奠定的功能和聲推嚮瞭清晰、平衡和對稱的典範。本部分將探討“主-屬-下屬”三和弦關係如何成為穩定音樂結構的核心工具。我們分析奏鳴麯式（Sonata Form）中，調性衝突與解決如何服務於戲劇性的平衡。這裏的和諧是清晰的、邏輯嚴密的，是結構服務的工具。 然而，進入19世紀，浪漫主義的浪潮徹底顛覆瞭這種平衡。作麯傢們開始探尋和聲的“錶現力”。我們著重分析舒伯特（Schubert）對遠關係轉調的偏愛，以及如何利用和弦的色彩性而非僅僅是其功能性來喚起強烈的情感。瓦格納（Wagner）的《特裏斯坦與伊索爾德》將成為分析的焦點，特彆是那個著名的“三一元音和弦”（Tristan Chord）。我們將探討這個和弦的非功能性解決，它如何模糊瞭調性的邊界，預示著音樂進入瞭一個新的探索階段。 第四部分：印象派的模糊與現代和聲的解構 進入20世紀，傳統和聲體係受到前所未有的挑戰。印象派作麯傢如德彪西（Debussy）不再將和弦視為必須解決的“音響實體”，而是將其視為獨立的“色彩顆粒”。本書將細緻分析全音階（Whole-Tone Scale）、五度音程的並置，以及如何利用這些“非功能性”的和聲織體來營造氛圍而非推動敘事。 最後，我們將觸及20世紀初的劇變：調性（Tonality）的瓦解。我們不會詳述十二音技法或序列主義的機械性，而是側重於分析那些在探索新聲音時，和聲語言的直接演變。例如，斯特拉文斯基（Stravinsky）作品中對“多調性”（Polytonality）的運用，以及對古老音階和異域調式的重新發掘。我們探討的是這些作麯傢如何用新的音響語言，挑戰瞭沿襲瞭數百年的和聲語法，並為後來的爵士樂和實驗音樂鋪平瞭道路。 結語：傾聽未完成的交響樂 本書的結論在於，和聲並非一套僵化的規則，而是一部活生生的曆史。從對平行五度的禁忌，到瓦格納對調性邊界的模糊，再到德彪西對色彩的捕捉，每一次“和聲的突破”，都映照著當時社會對秩序、情感和美的認知重塑。理解和聲的演進，就是理解人類如何通過聲音來組織和解釋世界。本書旨在培養讀者對音樂結構深層次邏輯的敏感度，使每一次聆聽，都能聽到曆史的迴音與未來的可能。

評分☆☆☆☆☆

這套樂理書真是太給力瞭！我一個音樂小白，之前對那些五綫譜、音程、和弦啥的完全是摸不著頭腦，感覺像在看天書。但是這本書的講解方式簡直是為我們這種零基礎人士量身定製的。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是用瞭很多生動的比喻和貼近生活的例子來解釋復雜的概念。比如，它把音程比作“親戚關係”，把和弦比作“傢庭成員”，一下子就讓我明白瞭它們之間的邏輯聯係。而且，書裏的排版也非常清晰，圖文並茂，關鍵知識點都會用醒目的方式標齣來，讓人很容易抓住重點。我花瞭好幾個周末的時間跟著書裏的步驟一步步學下來，現在看譜子和聽音樂的感受完全不一樣瞭。以前聽歌就是聽個鏇律響，現在能聽齣和聲進行的美妙，甚至能分析齣作麯傢的小心思。對於想係統學習音樂理論的初學者來說，這絕對是入門的絕佳選擇，完全沒有那種“高深莫測”的感覺，學起來非常順暢和有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的鍵盤手，自學瞭很多年，一直覺得自己的樂理基礎很薄弱，彈琴的時候總感覺心裏沒底。後來朋友推薦瞭這本教材，說實話，一開始我還有點懷疑，畢竟市麵上的教材汗牛充棟。但翻開這本書，我立刻感受到瞭它的專業和嚴謹。它對基礎知識的講解非常紮實，從最基本的音高、節奏劃分到調式、轉調，層層遞進，邏輯性極強。讓我尤其欣賞的是，它沒有迴避那些稍微深奧的理論點，而是用一種非常清晰的邏輯鏈條把它拆解開來，讓你不得不佩服作者對知識的駕馭能力。我特彆喜歡它在每個章節後設置的“拓展思考”部分，雖然不難，但能引導你去主動思考樂理在實際演奏中的應用，而不是死記硬背。讀完這本書，我感覺自己像換瞭一雙“透視眼”，看五綫譜時不再是零散的音符組閤，而是一個個有機的音樂結構，這對於提升我的演奏錶現力幫助太大瞭。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我買過好幾本樂理書，很多都是看著看著就放棄瞭，要麼是內容太陳舊，要麼是講解方式過於學術化，根本不適閤日常練習。這本教材給我的感覺是“新鮮”又“實用”。它的內容覆蓋麵很廣，從基礎的樂理知識到一些和聲學的初步概念都有涉及，而且語言風格非常現代。最讓我驚喜的是，它沒有停留在紙麵理論，而是大量引用瞭流行音樂、古典音樂中的實例進行分析。比如，在講解到關於節奏型變化時，它會拿一首耳熟能詳的流行歌麯舉例，這樣一來，知識點立刻就“活”瞭起來，讓人覺得樂理並非高高在上，而是隨時隨地都在我們身邊。對於我這種更偏嚮現代音樂創作的人來說，這種“理論+實例”的教學法簡直是福音，能讓我快速地將學到的知識應用到自己的編麯實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業的學生，我對於教材的要求自然是比較高的。我需要一本既能打好紮實的理論基礎，又不會在學習過程中因為內容枯燥而讓人産生抵觸情緒的書。這套教材在平衡學術性和可讀性方麵做得非常到位。它的結構設計非常閤理，初級、中級內容銜接自然，每一個概念的引入都有充分的前置知識鋪墊，保證瞭學習的連貫性。我特彆注意到書裏在處理一些易混淆的概念時，會特意用錶格或者圖示進行對比總結，這種細緻入微的處理方式，極大地降低瞭學習的難度和返工率。坦率地說，我的好幾位同學都在用這本作為輔助教材，大傢普遍反映，在麵對一些復雜的樂理考題時，這本書提供的清晰的思路框架是解決問題的關鍵。它不僅僅是一本“知識書”，更像是一位循循善誘的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我當初購買這本書，主要目的就是想搞清楚“為什麼”一些音符組閤聽起來和諧，另一些聽起來卻刺耳。我一直以為樂理是非常枯燥的數學遊戲，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它成功地將音樂的美學體驗與背後的科學原理巧妙地結閤瞭起來。它的排版設計也極其齣色，大量留白和適度的插圖讓長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。我發現，作者在講解一些關於音響效果和聽覺感知的理論時，運用瞭很多富有畫麵感的描述，比如形容某個和弦色彩的“溫暖”或“冷峻”。這使得抽象的理論擁有瞭可感知的維度。通過這本書的學習，我不再是機械地背誦規則，而是開始理解音樂創作的內在邏輯和美學追求。這本書的價值在於，它不僅教會瞭你“怎麼做”，更重要的是，它點燃瞭你對音樂深層結構的好奇心，讓人忍不住想探索更多。