音乐记事馆修订版 柯俊,李玉田 编著 音乐（新）艺术 新华书店正版图书籍 湖南文艺出版社有 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787810963275

商品编码：29534370097

出版时间：2018-01-01

商品详情

音乐记事馆

作  者:柯俊,李玉田 编著定  价:52出 版 社:湖南文艺出版社有限责任公司出版日期:2017年05月01日页  数:417装  帧:软精装ISBN:9787540480899

音乐的脉动：跨越时空的旋律之旅 一、引言：声音的魔力与人类文明的共振 音乐，作为人类最古老、最普遍的艺术形式之一，不仅是情感的载体，更是历史的见证者和文化的传承者。它以其独特的非语言性，穿越语言和地域的界限，直抵人心深处。本书旨在带领读者踏上一场深度而广阔的音乐之旅，探寻声音的奥秘，理解音乐结构背后的逻辑，并审视其在不同历史时期和社会背景下的演变与影响。我们将聚焦于音乐的本体论、发展史、分析方法以及其在当代文化中的多元面貌，力求构建一个全面而富有洞察力的音乐认知框架。 二、音乐本体论：声音的结构与哲思 本卷深入剖析音乐的物质基础与抽象概念。我们将从声学物理学的基础知识入手，解释音高、音色、强度、时值等基本要素是如何构建起听觉体验的。随后，讨论将转向音乐的结构层面： 旋律的线性逻辑： 分析旋律的起承转合，探讨动机发展、模进、对比与统一在构建乐句和乐段中的作用。我们将考察大小调体系、调式转换的内在规律，以及非西方音乐中特有的旋律组织方式。 和声的纵向张力： 深入研究和声功能理论，从古典时期的三和弦、七和弦到浪漫主义时期扩展的和声语言，乃至印象派和爵士乐中对非功能性和声的探索。和声的张力与释放，是驱动音乐叙事发展的核心动力。 节奏与节拍的律动基石： 区分节奏（Rhythm）与节拍（Meter），探讨复杂节拍、复节奏、切分音等元素如何赋予音乐生命力与驱动力。节奏的分析将涵盖从最原始的打击乐模式到现代电子音乐中精密编排的节拍结构。 曲式结构： 考察奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式等传统曲式，理解它们如何为大型音乐作品提供宏观框架。同时，也将探讨奏鸣曲式在不同历史阶段的灵活变体和新形式的出现。 此外，本书将探讨音乐美学与哲学思辨，讨论音乐的本质是再现（Mimesis）还是表现（Expression），以及音乐在康德、黑格尔、尼采等哲学家思想体系中的定位。 三、西方音乐史：从格里高利圣咏到二十世纪的革新 音乐的历史是一部与人类社会发展紧密交织的史诗。我们将按照时间线索，系统梳理西方音乐的主流发展： 1. 中世纪与文艺复兴（公元500-1600）： 从单音音乐（Gregorian Chant）到复调音乐的诞生与成熟。重点分析奥尔加农（Organum）、经文歌（Motet）以及早期弥撒曲的结构特点。文艺复兴时期对人文主义精神的吸收，如何促进了声乐与器乐的平衡发展，以及对清晰复调织体的追求。 2. 巴洛克时期（1600-1750）： 歌剧的兴起与发展是本时期的核心事件。我们将详细剖析巴赫的对位艺术，亨德尔的清唱剧，以及维瓦尔第协奏曲的活力。装饰音的运用、固定低音（Basso Continuo）的作用，以及情感表达的“激情理论”（Doctrine of Affections）将是分析的重点。 3. 古典主义时期（1750-1820）： 维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬早期）对形式、平衡与清晰度的极致追求。奏鸣曲式作为核心结构如何确立，交响曲、协奏曲、室内乐等体裁如何达到典范性。 4. 浪漫主义时期（1820-1900）： 音乐家从对形式的恪守转向对个体情感的极致抒发。李斯特的交响诗、瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）、肖邦的钢琴作品，展现了音乐叙事性和幻想色彩的极大扩展。同时，民族乐派的兴起，标志着音乐开始深入挖掘本民族的民间音乐素材。 5. 二十世纪及以后的探索： 音乐的“大爆炸”。德彪西和拉威尔对音色和调性的模糊化处理；斯特拉文斯基对节奏的暴力重塑；勋伯格的十二音体系和序列音乐；以及艾略特·卡特的复杂时值处理。此外，电子音乐的出现，彻底打破了对传统乐器和记谱法的依赖，为音乐的未来开启了无限可能。 四、非西方音乐的广阔视野 为了避免音乐史的西方中心论，本卷将开辟专门章节，介绍世界其他重要音乐文化体系，展示音乐多样性： 亚洲的精妙： 深入探讨印度古典音乐的拉格（Raga）体系与塔拉（Tala）节奏循环，以及中国传统音乐的五声调式、工尺谱记谱法和民间音乐（如昆曲、丝竹乐）的特点。 非洲的律动： 分析非洲音乐中强调的“参与性”与“集体即兴”，以及复节奏在社会仪式中的核心作用。 拉丁美洲的融合： 探讨非洲、欧洲和本土文化在古巴、巴西等地的音乐交融，催生出的萨尔萨（Salsa）、波萨诺瓦（Bossa Nova）等充满活力的音乐风格。 五、音乐分析的实用工具箱 本部分侧重于教会读者如何“听懂”音乐，而非仅仅“欣赏”音乐。我们将提供一套系统的分析方法： 听觉训练与辨识： 提升对音程、和弦类型、织体密度以及音乐情绪转折的敏感度。 文本分析与解读： 学习如何结合乐谱（若有）与听觉感受，描绘出作品的结构图谱。 风格识别： 建立不同作曲家和乐派的“风格指纹”，例如巴赫的对位严谨性、贝多芬的戏剧性对比、马勒的管弦乐色彩等。 六、当代音乐文化：从流行到实验 二十世纪下半叶至今，音乐的生产、消费和定义发生了革命性变化。 爵士乐的演变： 从新奥尔良的集体即兴，到摇摆乐（Swing）的大众化，再到比波普（Bebop）的复杂化，直至融合乐（Fusion）对摇滚乐的吸收。爵士乐的即兴精神，是理解现代音乐创作心态的关键。 摇滚乐的社会学意义： 探讨摇滚乐如何成为青年文化的反叛象征，以及其内部流派（如硬摇滚、朋克、另类摇滚）对社会议题的回应。 数字时代的音乐生产： 分析采样技术（Sampling）、合成器（Synthesizer）和数字音频工作站（DAW）如何民主化了音乐创作，以及流媒体和算法推荐对听众习惯和音乐产业结构带来的颠覆性影响。 结语：永恒的对话 音乐，是时间的艺术，也是空间的回响。本书提供了一份地图，帮助读者在浩瀚的音乐海洋中定位自己，理解过去作曲家的抉择，并更好地聆听我们所处的这个声音纷繁的时代。真正的音乐学习，在于持续的聆听与思考，在每一个音符的起落之间，与人类永恒的创造力进行不间断的对话。

评分☆☆☆☆☆

近期接触到的一本关于符号学与现代媒体传播关系的研究专著，可以说是对我认知结构进行了一次彻底的“重塑”。这本书采取了一种高度理论化的切入点，探讨了我们日常接触到的所有信息——从一个简单的商业标志到一个复杂的政治演讲——是如何通过预设的文化代码被编码和解码的。书中对“镜像符号”和“能指/所指”的论述，初读时略显晦涩，但随着深入，我开始意识到，我们每天都在被这些看不见的符号系统所引导。例如，作者剖析了“英雄”形象在不同时代电影中的视觉语言是如何被操纵，以服务于特定的社会期许。这不再是简单的故事欣赏，而是一次对信息权力运作机制的解构。读完后，我发现自己看新闻、刷社交媒体的习惯都变了，总会不自觉地停下来思考：“这个画面想让我相信什么？它省略了什么？”这无疑是一本能深刻改变一个人思维模式的书籍。

评分☆☆☆☆☆

相比之下，我正在翻阅的另一本关于城市规划哲学的书籍，则展现出了一种完全不同的叙事风格，它更偏向于一种冷静的、近乎学术报告的严谨性。这本书的重点在于分析现代城市空间的“功能主义”与“人性化”之间的张力。作者引用了大量量化的数据和模型，来论证某些设计决策对居民心理健康、社区凝聚力的长期影响。我印象特别深刻的是，其中有一章专门对比了二十世纪中期“卧室社区”的兴起与衰落，用冰冷的图表展示了通勤时间延长如何间接提高了家庭矛盾的发生率。这种实证驱动的论述方式，虽然在阅读时需要高度集中精神去理解复杂的图表和术语，但一旦理解了，它提供的逻辑支撑是非常牢固的。它促使我开始用一种批判性的眼光审视自己居住的街区，思考那些被视为理所当然的城市基础设施背后隐藏的意识形态。

评分☆☆☆☆☆

手上还有一本非常有趣的游记散文集，它的魅力完全在于作者那份近乎孩子般的好奇心和对生活细节的捕捉能力。这本书记录了作者在南美洲腹地徒步旅行的见闻。作者的文字像是一条缓缓流淌的小溪，没有激烈的波澜，却充满了润物细无声的感染力。她会花上整整一段篇幅去描写清晨雨林中某种不知名昆虫翅膀上露珠的折光角度，或者细致入微地描述一位当地老妇人如何用最简单的方式烤制玉米饼的味道。这种对“当下”的极致专注，让人瞬间从日常的琐碎中抽离出来，感受到一种久违的、纯粹的生命力。读这本书的时候，我仿佛真的能闻到潮湿泥土的气息，听到异国语言的喧闹。它提醒了我，真正的生活体验，往往藏在那些我们习惯性忽略的微小瞬间里，需要我们用心去“看见”和“品尝”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，拿到手的时候，那种沉甸甸的质感，加上封面烫金的字体，透着一股老派而又雅致的气息。我一直觉得，一本好书的“外衣”也是它灵魂的一部分，而这本书在这方面做得非常到位。内页纸张的选择也相当考究，不是那种过于光滑反光的纸，阅读起来对眼睛非常友好，即使长时间沉浸其中，也不会有明显的疲劳感。更值得称赞的是，排版布局非常清晰，章节之间的过渡自然流畅，让人在知识的海洋里航行时，总能找到清晰的航标。看得出来，出版社在制作过程中确实下了不少功夫，每一个细节的处理都透露着对阅读体验的尊重。这种用心做出来的书，光是捧在手里把玩欣赏，就是一种享受，更别提内容本身了。我特别喜欢它在处理一些传统元素时，既保留了原有的韵味，又用现代的眼光进行了梳理和诠释，使得那些看似陈旧的知识焕发出新的生命力，非常适合我们这一代读者去接触和理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本探讨西方古典文学演变史的著作，那本书的叙事方式极为宏大且具有穿透力。作者并没有像传统的教科书那样，仅仅罗列时间线和作家名录，而是构建了一个完整的文化生态系统。它深入挖掘了特定历史时期，社会思潮、政治变迁是如何潜移默化地影响作家的创作主题和艺术手法的。比如，书中分析了启蒙运动对小说结构形式的冲击，以及浪漫主义如何借由对自然和个体的极端颂扬，来反抗工业化带来的异化感。这种层层剥开、由表及里探究的写作手法，让我对那些耳熟能详的作品有了全新的认识。它不仅仅是知识的堆砌，更像是一场精彩的推理过程，引导读者去思考“为什么是这样，而不是那样”。读完某个章节，我常常需要合上书本，在脑海中重新构建起那个时代的思想脉络，那种智力上的挑战和随之而来的豁然开朗的感觉，实在令人着迷。