正版高考音乐强化训练 基本乐理卷 第13版 2017年新版高考乐理教程书 乐理练习测试试题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 高考乐理
• 乐理练习
• 乐理测试
• 强化训练
• 基础乐理
• 高考音乐
• 2017年新版
• 第13版
• 教程
• 试题

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540473457

商品编码：29534454577

出版时间：2017-06-01

商品详情

音乐理论精要：从基础到高级的全面探索 书籍名称： 音乐理论精要：从基础到高级的全面探索 出版社： 蓝天文化出版社 出版年份： 2024年 页数： 480页 装帧： 精装 内容简介 《音乐理论精要：从基础到高级的全面探索》是一部旨在为音乐学习者、教育者及所有对西方音乐体系感兴趣的人士提供一个系统、深入且实用的音乐理论学习框架的权威著作。本书摒弃了传统教材中常见的枯燥说教模式，以一种结构化、循序渐进的方式，将乐理知识拆解为易于理解的模块，覆盖了从最基础的音高、节奏概念到复杂和声进行和曲式分析的广阔领域。 本书的编写理念是“理论指导实践，实践印证理论”。我们深知，纯粹的理论学习容易脱离音乐的实际应用。因此，全书在讲解每一个知识点时，都紧密结合了经典音乐作品的实例分析，确保读者在掌握抽象规则的同时，能够立即感受到这些规则在实际音乐创作与欣赏中的作用。 第一部分：音乐的基石——基础乐理重建 本部分是为初学者和希望巩固基础的进阶学习者量身定制的。我们没有简单罗列五线谱和音符名称，而是着重于建立对“音乐材料”的深刻理解。 音高与记谱系统： 详细解析了不同记谱法（包括五线谱、简谱及历史上的记谱形式）的演变与应用。重点探讨了十二平均律体系的物理学基础及其在调性音乐中的支配地位。 节奏与节拍的逻辑： 超越简单的节拍划分，深入分析了复合拍号、复节奏（Polyrhythm）的内部结构和听觉效果。配有大量跨文化节奏模式的对比分析，拓宽读者的节奏视野。 音程的感知与功能： 探讨了纯律与十二平均律在音程构建上的差异，并引入了“功能听觉”的概念，解释了听众如何自然地感知和区分大二度与增一度等容易混淆的音程。 第二部分：调性与和声的构建 这是全书的核心部分，旨在系统梳理西方功能和声的运作机制。本书采用了一种“从功能到结构”的教学路径。 调式与大小调体系： 在巩固大小调概念的基础上，系统梳理了教会调式（教会调式）的特征音程与情感色彩，并将其与民族调式（如中国五声音阶）进行跨文化比较。 三和弦与七和弦的精细分析： 详细讲解了所有类型的三和弦与七和弦（大小、增减、属七、导七等）的构成、转位及其在和声进行中的导向性。特别加入了对“非功能性”和弦（如巴托克或德彪西的和弦）的初步探讨。 和声功能与导向性： 重点剖析了主、属、下属功能背后的心理学意义，并引入了“功能弱化”和“功能替代”的概念，为学习半音和声做铺垫。 和声连接的逻辑： 详尽阐述了各种连接法，包括流畅连接、不规则连接以及如何利用外声部旋律线来支撑和声的逻辑连贯性。 第三部分：进阶和声与色彩添加 本部分面向希望突破传统和声框架的学习者，关注19世纪浪漫主义晚期及20世纪初的和声语言。 半音和声的深化： 深入分析了那不勒斯六和弦、增六和弦的结构、功能和解决方式。对于重属和弦（如V/V，V/III）的层级关系进行了清晰的图示化讲解。 调性模糊与色彩和弦： 探讨了和弦外音的使用（如挂留、经过、经过性临时和弦）如何增加音乐的织体密度与色彩。专门开辟章节讲解了延伸和弦（九、十一、十三和弦）的爵士和声基础应用。 和声的模进与转调技巧： 系统梳理了各种转调方法，包括常见调转调、远关系转调（如经由平行小调或同主音调式转调）以及帕塞里（Passacaglia）式的转调技巧。 第四部分：曲式与织体分析 理论知识必须在宏大的结构中才能发挥最大效用。本部分聚焦于音乐的“建筑学”。 基础曲式结构： 详细解读了二部曲式、三部曲式、回旋曲式和奏鸣曲式的内在逻辑和发展脉络。分析重点在于主题的呈示、对比、发展与再现的内在驱动力。 赋格与复调织体： 提供了对赋格曲基本要素（主题、应答、插入段、中段、强固终止）的清晰、非技术化的解析，帮助读者理解巴赫作品中线条交织的内在平衡。 大型曲式分析： 深入探讨了奏鸣曲式中呈示部、展开部和再现部的功能性变化，并结合海顿、莫扎特、贝多芬的代表作，展示曲式如何服务于戏剧性表达。 织体分析： 从单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony）到复调音乐（Polyphony）的演变，帮助读者识别不同织体带来的听觉空间感。 本书特色： 1. 实例驱动： 覆盖从巴洛克到浪漫主义的数百个精选乐谱片段作为分析范例，所有范例均配有清晰的记谱和和声标记。 2. 批判性思维培养： 鼓励读者质疑规则，引导他们思考“为什么”而非仅仅“是什么”，从而培养原创性的音乐分析能力。 3. 跨学科视野： 纳入了音乐美学、心理声学和音乐史的关联点，使理论学习不再孤立。 4. 清晰的图表系统： 运用大量自创的高清思维导图、流程图和和声功能矩阵，将复杂的理论关系可视化。 《音乐理论精要》是献给每一位渴望深入理解音乐语言的严肃学习者的指南。它不仅是一本工具书，更是一扇通往更丰富、更具洞察力的音乐世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理教材的编排简直是灾难！我花了整整一周的时间才勉强啃完前三章，但收获甚微。首先，它的理论讲解部分过于晦涩难懂，充斥着大量生僻的术语，很多地方的解释就像是直接把字典里的定义搬过来，缺乏必要的循序渐进的引导。举个例子，讲到和声功能进行时，作者似乎默认读者已经对三和弦、七和弦的构建了如指掌，但对于我们这些刚刚入门的新手来说，每一步都需要反复揣摩，甚至需要去翻阅其他更基础的资料来辅助理解。更要命的是，书中的插图和示例乐谱的清晰度极差，很多五线谱上的记号都模糊不清，尤其是在涉及到复杂的对位法和变音记号时，辨认起来异常吃力，严重影响了学习效率。我不得不自己动手在草稿纸上重新抄写重要的范例，才能勉强跟上进度。这种低劣的印刷质量，对于一本“强化训练”的教材来说，是完全不能接受的。我希望未来的版本能够大幅改进排版和印刷质量，让学习者能够更直观、更清晰地接触到乐理知识，而不是把时间浪费在辨认字迹和模糊的谱子上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价实在让人费解。考虑到其内容的陈旧感和整体的装帧质量，我实在找不到它高价的合理理由。内容上，我前面提到了很多理论阐述的滞后性，很多现代音乐理论和最新的听觉训练方法完全没有涉及，它似乎还停留在上个世纪的音乐学院教学大纲里。再看装帧，纸张非常薄，拿在手里就有种一撕即碎的感觉，而且装订线处理得非常粗糙，翻开到中间部分时，书页总是不太服帖，每次都需要用手按着才能看清右侧的文字。说实话，我更愿意花同样的钱去购买一套设计更精良、内容更新的线上课程或者电子资料。这本书给我的感觉，就是一种典型的“老字号”产品，仗着过去的声誉，不再愿意在质量和用户体验上投入精力。对于追求高性价比的学习者而言，这本书的性价比低到令人发指，是一种不小的经济损失。

评分☆☆☆☆☆

关于书中提供的“配套资源”，我简直要气笑了。宣传册上赫然写着提供在线音频和互动练习平台，我兴冲冲地根据说明书上的网址注册和登录，结果发现那个所谓的“在线平台”已经彻底打不开了，页面显示404错误，技术支持的邮箱也多次发送邮件未获回复。这说明什么？说明这本书至少在好几年前就已经停止对线上资源进行维护了，但他们仍然沿用着2017年版本的宣传语来销售。这不仅仅是资源缺失的问题，这是一种对消费者的欺骗行为。对于乐理学习，尤其是听觉训练部分，音频资料是至关重要的辅助工具，没有了音频，很多节奏和旋律的练习就失去了意义。这种虚假宣传的行为，让我对出版方产生了极大的不信任感。我希望他们要么更新版本并保证配套资源的可用性，要么就停止宣传那些根本不存在的服务，诚实地面对读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习路径逻辑的人，而这本《乐理强化训练》在结构安排上，给我造成了极大的认知负荷。它似乎没有一个清晰的主线索贯穿始终，章节之间的跳转显得非常突兀。比如，可能前一页还在深入讨论复杂的转调技巧，下一页就跳跃到了简单的节奏型视奏练习，两者之间缺乏必要的过渡和承接。这种跳跃式的学习体验，让我的大脑不得不频繁地进行“模式切换”，极大地消耗了我的注意力和学习的连贯性。我理解乐理知识点本身就比较零散，但一本优秀的教材应该通过巧妙的编排，将这些点串联成一张有机的网。这本书更像是把一堆零散的乐理卡片随意地洒在了桌面上，让学习者自己去摸索它们之间的关联。如果能按照“基础概念—简单应用—复杂拓展—综合测试”的清晰递进逻辑来重构内容，效果一定会好上百倍，现在这样，简直是在考验读者的自学能力和忍耐极限。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的练习题设置简直是出乎意料的“丰富”，丰富到让人感到绝望。当我做完第一套测试题时，我发现它给出的答案解析极其简略，往往只有一个正确选项，对于错题的分析几乎是零。这对于那些需要通过解析来巩固薄弱环节的自学者来说，简直是个巨大的障碍。你知道吗，我有一道关于调式转换的题目，我算了足足三种不同的方法，结果都和标准答案对不上。我拿着书里的附带的“参考答案”反复比对，最后才发现，原来是题目本身可能存在歧义，或者标准答案的设定就带有很强的主观色彩，缺乏足够的学术严谨性。更别提那些所谓的“模拟高考题”了，它们的内容和近年来真正的高考真题风格偏差很大，很多考点设置得非常偏门和死板，与当前音乐教育的导向格格不入。与其说是“强化训练”，不如说是在进行一场与时代脱节的智力游戏。出版社应该认真审视这些练习题的有效性和科学性，而不是仅仅为了凑够页数而堆砌内容。