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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787559403896

商品编码：29534567696

出版时间：2016-09-01

商品详情

《音乐的色彩：和声学原理与实践应用》 内容简介： 本书旨在为对音乐理论有浓厚兴趣，希望系统深入理解和声学原理并将其应用于实际创作与演奏的读者提供一份详尽的指南。全书结构严谨，内容涵盖了从基础的音响概念到复杂的十二音体系分析，着重于理论的逻辑推导与实践中的具体运用，尤其适合音乐学院学生、作曲专业人士、资深乐手以及希望进行深度音乐分析的爱好者。 第一部分：音乐的基石——音响与和声的起源 本书伊始，我们将从物理声学的基础概念入手，探讨声音的本质、频率、泛音列及其与人类听觉感知的关系。这部分内容为理解后续的和声构建提供了坚实的科学基础。 音高的感知与物理基础： 深入解析五度圈的形成及其在不同文化音乐中的体现。 调式与调性系统： 详细对比大小调体系的结构，追溯其历史演变，并引入古代调式（如教会调式）的特点及其在现代音乐中的复兴与应用。重点分析调性中心的确立与功能和声的形成过程。 和弦的构建原理： 不仅仅停留在三和弦的堆叠，而是从音程叠加的听觉效果出发，系统阐述四、五音和弦（如七和弦、九和弦）的内部张力与色彩变化。 第二部分：功能和声的深度解析 本部分是本书的核心，聚焦于经典功能和声的精妙之处。我们摒弃死记硬背的“和弦连接规则”，转而探究和弦功能（主、属、下属）背后的动力学原理。 和声连接的逻辑： 详细剖析导向性、解决倾向性与潜在线性思维。探讨常见的和声进行模式（如乐段的终止式、乐句的展开）是如何服务于音乐叙事的。 副属和弦与和声色彩的丰富： 深入解析降五级（$ ext{bII}$）、降三级（$ ext{bIII}$）等副属和弦的引入如何打破原调的稳定感，增加和声的戏剧性色彩。重点讲解如何运用代换和弦（如三级替代属和弦）来创造更平滑或更具冲击力的过渡。 半音进行与离调和声： 探讨如何通过转调（Diatonic Modulation）和半音转调（Chromatic Modulation）来拓展音乐空间。分析转调的常用技巧，如共同和弦法、属七导向法，并展示如何使用离调和弦（如那不勒斯六和弦、减七和弦）来瞬间改变情绪基调。 第三部分：从古典到浪漫的技法演进 本书紧接着分析了和声语言在音乐风格变迁中的发展轨迹，特别是浪漫主义时期作曲家如何挑战传统和声的边界。 增和弦与减和弦的运用： 探讨增三和弦在旋律线条中的作用，以及减七和弦作为一种极度不稳定的和声结构，如何被广泛用作转调的桥梁或烘托紧张气氛的工具。 延长与分解： 详细讲解和弦的延长手法（如$ ext{I}_{6/4}$的“终止式先行”用法）以及分解和弦（Arpeggiation）在构建织体层次感中的作用。 浪漫主义的色彩探求： 重点分析瓦格纳、德彪西等作曲家如何运用不协和音的延迟解决、远关系和弦的并置，以及模糊调性中心的手法，为后来的现代音乐铺平了道路。 第四部分：现代和声的视野扩展 为了使读者能应对二十世纪及当代音乐的复杂性，本书提供了必要的现代和声工具箱。 非功能性和声分析： 引入“音块”（Pitch Class Set）理论的初步概念，用于分析那些不再严格遵循主属功能的音乐片段。 十二音体系与序列主义： 概述勋伯格的十二音作曲法基本规则，解释如何构建音列、划分音组，以及序列主义思维对传统和声的颠覆性影响。 集合与和弦的拓展： 深入分析和弦的扩展（如九、十一、十三和弦的内在线性）及其在爵士乐和二十世纪管弦乐中的实际应用。讨论和弦的叠置（Stacking）技巧，如何创造出丰富的“和弦音响”而非固定的“和弦功能”。 音高集合与泛音和声： 探讨德彪西等印象派作曲家如何利用全音阶、五度音堆叠等方式，营造出“色彩化”而非“功能化”的和声效果。 第五部分：和声在创作中的实践指导 理论学习的最终目的是指导实践。本部分提供了一系列工具和思维模型，帮助读者将所学的和声知识转化为自身的音乐语言。 织体与配器对和声的影响： 分析高音区、低音区、中声部的不同功能，以及不同乐器组合如何改变同一个和弦听觉上的“重量”和“色彩”。 动机发展与和声的结合： 讲解如何将一个核心和声动机（如一个特定的和弦连接）通过转调、增减音程等方式进行发展，以构建宏大的音乐结构。 分析与模仿： 提供分析名家作品（如巴赫的对位、莫扎特的结构、肖邦的和声）的实用步骤，引导读者通过拆解大师作品的“和声骨架”来内化高级技巧。 本书不仅是一部和声理论的参考书，更是一部引导读者探索音乐深层结构、提升音乐鉴赏力和创作深度的实践手册。通过系统学习，读者将能够清晰地辨识和声的运作逻辑，自如地驾驭和声的色彩变化，最终形成自己独特的音乐表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学过几年钢琴，但一直停留在识谱演奏阶段的“半成品”学习者，我购买这本书是希望能真正打通“演奏”到“即兴创作”之间的壁垒。坦白说，市面上很多声称“即兴伴奏”的书籍，要么是面向已经有深厚基础的乐理高手，要么就是内容过于碎片化、不成体系。这本书的结构非常严谨且具有连贯性。它不是简单地罗列和弦，而是构建了一个完整的即兴伴奏的“思维框架”。我特别欣赏它在节奏型变化上所花费的篇幅。很多时候，和弦进行大家都知道，但弹出来平淡无奇，关键就在于节奏的处理。这本书通过详细分析不同风格（如摇滚、民谣、蓝调）下的常用节奏型，并教会你如何用最简单的左手伴奏型来支撑主旋律，极大地提升了伴奏的层次感和律动性。对我来说，它就像一把钥匙，打开了我过去僵化的伴奏模式，让我开始思考如何在既定的和弦基础上进行微小的变化，从而创造出更具个人色彩的伴奏段落。这对于提升我的音乐表现力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受是它在“实用性”和“系统性”之间找到了一个极佳的平衡点。很多自学教程，要么只教你一套和弦套路，你只会弹那几首歌，一换歌就懵了；要么就是理论讲得头头是道，但回到钢琴上却不知道如何将理论转化为手指的动作。这本书显然是经过精心打磨的。它清晰地划分了从基础和弦构建到复杂转调处理的各个学习阶段。比如，在处理转调问题时，它不是直接抛出复杂的降号升号，而是通过“移位法”的概念，让读者明白转调本质上只是指型的移动，这极大地降低了对调性概念的恐惧感。此外，书中的曲例选择也非常贴合当下流行趋势，让我有动力去学习，因为我能立刻在现实的音乐作品中应用所学。这种“学完就能用，用了马上有成就感”的良性循环，是其他很多教材所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种完全没接触过音乐的“小白”量身定做的！我一直梦想着能自己为唱歌伴奏，但看着那些复杂的五线谱就望而却步。然而，这本教材完全颠覆了我的认知。它不是那种上来就教你死记硬背音符和指法的传统教材，而是真正做到了“零基础”的引导。书里对和弦的讲解非常直观，一开始就用最简单的方式介绍了大三和弦和小三和弦，甚至配有大量图示，让我一眼就能明白指型应该怎么放。更绝的是，它没有过度纠结于枯燥的乐理知识，而是直接将乐理融入到实际的和弦进行中，通过大量的示范曲目，我能立刻感受到自己弹奏出的音乐是如何形成的。比如，它会用“万能和弦进行”的概念，让我不用理解太深奥的理论，就能快速上手为流行歌曲配伴奏。我感觉这本书的作者非常懂得初学者的心理，每一步的推进都循序渐进，不会让人产生“我学不会”的挫败感。那种从完全听不懂到能自己摸索出一段流畅伴奏的成就感，真的太棒了，极大地激发了我继续学习的动力。我强烈推荐给所有想跨入即兴伴奏领域，但又害怕传统教学方式的人。

评分☆☆☆☆☆

我对儿童音乐教育抱有很高的期望，希望孩子能从小接触到更富有趣味性的音乐学习方法，这本书在这一点上做得尤为出色。虽然书名看起来比较“专业”，但实际内容的设计明显考虑到了青少年的接受能力。它没有堆砌复杂的术语，而是大量使用色彩鲜明的图示和生动的比喻来解释复杂的概念。特别是关于五线谱与和弦之间的对应关系，书中通过一些视觉化的练习，帮助孩子建立了从看到的音符到按下的和弦之间的快速联想。更重要的是，这本书强调的是“玩音乐”，而不是“练技巧”。它引导孩子通过模仿简单的伴奏模板，很快就能弹奏出自己熟悉的儿歌或动画片主题曲的伴奏。这种即时反馈机制对保持孩子的学习兴趣至关重要。我的孩子以前对枯燥的音阶练习感到厌烦，但现在她很乐意拿起琴，尝试用新学的和弦给自己喜欢的旋律配上“背景音乐”，这让钢琴学习从任务变成了游戏。

评分☆☆☆☆☆

从一个对即兴伴奏有强烈兴趣，但时间非常有限的成年人角度来看，这本书的“效率”值得称赞。我不需要投入大量时间去啃读晦涩的乐理大部头，而是能通过这本书的精炼内容，快速掌握核心技能。它将复杂的即兴伴奏技巧拆解成了可量化的、可执行的小模块。比如，书中对于如何设计不同长度的“间奏”和“尾奏”提供了非常清晰的模板和范例，这些都是在传统教材中很少提及的实用技巧。我尤其喜欢它在“情感表达”方面给予的指导。它不仅仅告诉你“按哪个键”，更会告诉你“为什么在这里要用这个和弦”，例如，它会区分在表达忧郁、兴奋或平静情绪时，哪些和弦色彩最为合适。这种对音乐“感觉”的引导，而非仅仅是机械的指法训练，使得我的弹奏不再是冷冰冰的复制，而是开始有了自己的“声音”。这本书真正做到了让自学者能够高效地建立起一套属于自己的即兴伴奏体系。