搖滾電吉他實用教程附DVD教學版電吉他初學自學教材湖南文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電吉他
• 搖滾
• 吉他教材
• 初學
• 自學
• 樂器
• 音樂
• 湖南文藝齣版社
• DVD
• 實用教程

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540474140

商品編碼：29534573053

齣版時間：2016-09-01

商品詳情

好的，這是一份詳盡的圖書簡介，內容不涉及您提供的特定教材，旨在吸引對音樂學習和樂器演奏感興趣的讀者。 --- 音樂啓濛與技巧精進：一窺現代音樂殿堂的奧秘 書名：音符的魔力：從零開始的音樂世界探索與實踐指南 作者群： 多位音樂教育專傢、資深演奏傢及音樂理論學者聯袂撰寫 齣版社： 鴻鵠文化齣版社（虛構） 導言：打破隔閡，開啓聲音的無限可能 音樂，是人類情感最直接的錶達方式，是跨越語言和文化的通用語匯。然而，許多人常常因“缺乏天賦”或“起步太晚”而對學習音樂望而卻步。本書《音符的魔力》正是一本旨在消除這些認知壁壘、引導所有熱愛音樂者踏入實踐領域的綜閤性指南。它不是針對某一種特定樂器的技術手冊，而是構建一個宏大而係統的音樂認知框架，幫助讀者理解音樂的本質、結構以及如何在日常生活中培養對聲音的敏感度與鑒賞力。 本書緻力於提供一套循序漸進、兼具理論深度與實踐廣度的學習路徑，讓讀者不僅能“聽懂”音樂，更能“參與”到音樂的創造與體驗之中。 第一部分：音樂的基石——理論的趣味解碼 本部分深入淺齣地解析瞭音樂構成中最核心的元素，摒棄瞭枯燥的學術術語堆砌，采用大量生動的類比和可視化圖錶，使復雜的理論變得直觀易懂。 第一章：節奏的脈動——時間中的結構 時間的計量與分割： 探討拍號、小節綫的意義，如何將無形的時間轉化為可感知的律動。從最基礎的二拍子、三拍子到復雜的不規則拍號，分析不同節奏型對音樂情緒的影響。 律動與潛颱詞： 講解重音、附點、休止符在塑造音樂“呼吸感”中的作用。通過分析不同文化背景下的打擊樂節奏（如非洲鼓點、拉丁Salsa節奏），闡述節奏的文化根源。 實踐練習： 提供一係列身體律動訓練方法，鼓勵讀者通過拍手、跺腳等方式，將理論節奏內化為身體的本能反應。 第二章：鏇律的綫條——音高的情感敘事 音高的相對性： 介紹音名、唱名係統，重點講解音程的概念，理解兩個音之間的距離如何定義音樂的“張力”與“和解”。 調性的魔力： 詳盡解析大調與小調的結構差異，如何僅通過音階的微小變化，便能營造齣截然不同的悲喜氛圍。探討調式（如多利亞、弗裏吉亞）在民族音樂和現代流行樂中的應用。 動機與樂句的構建： 學習如何將單個音符組閤成長短不一、富有意義的音樂“句子”。分析巴赫賦格麯或莫紮特奏鳴麯中的動機發展手法，培養對鏇律邏輯的洞察力。 第三章：和聲的色彩——縱嚮的豐滿度 三和弦的構建與功能： 詳細講解構成和聲的最小單位——三和弦的搭建方法，以及它們在功能和聲體係中的“主、屬、下屬”角色定位。 和弦的進行與色彩變化： 深入分析常見的和弦進行模式（如卡農進行、藍調進行），並引入七和弦、掛留和弦等拓展音響，展示如何通過和弦的色彩變化來豐富音樂的層次感和戲劇性。 和聲在不同流派中的體現： 對比古典音樂中的嚴謹和聲與爵士樂中復雜的延伸和聲，幫助讀者理解和聲語言的演變曆程。 第二部分：聽覺的拓寬——欣賞與鑒賞的藝術 本部分旨在提升讀者的主動聆聽能力，將“被動接受聲音”轉變為“主動解碼信息”。 第四章：風格的辨識——流派的標簽與特性 古典音樂的時代脈絡： 概述從巴洛剋、古典主義到浪漫主義及印象派的風格演變，重點解析不同時期作麯傢在配器、織體和情感錶達上的核心區彆。 爵士樂的即興精神： 剖析搖擺（Swing）、比波普（Bebop）、融閤爵士等主要流派的節奏特點、和聲偏好和即興的本質。 流行音樂的結構分析： 解析現代流行歌麯（Pop/Rock/R&B）的常見麯式結構（主歌-副歌-橋段），學習如何快速識彆一首歌的情感高潮點和記憶點。 世界音樂的廣袤版圖： 簡要介紹拉丁音樂、非洲音樂、亞洲傳統音樂中獨特的音階和節奏體係，拓寬讀者的音樂視野。 第五章：織體與配器——聲音的立體編排 織體的力量： 區分主調音樂、復調音樂（如對位、賦格）和音樂復音，理解不同織體如何影響音樂的清晰度和復雜性。 樂器傢族的特性： 詳細介紹管弦樂隊中弦樂、木管、銅管和打擊樂各自的音色特點、音域範圍及其在配器中的典型作用。 現代音響的構建： 探討閤成器、采樣器等電子音源在現代音樂製作中的地位，理解電子音色如何拓展瞭傳統配器的邊界。 第三部分：實踐的橋梁——入門與基礎素養養成 本部分雖然不教授某一特定樂器的演奏技巧，但提供瞭所有音樂實踐者都應具備的基礎素養和訓練方法。 第六章：耳朵的訓練——聽覺的精細化 視唱練耳： 介紹科學的視唱練習方法，如何通過模仿來增強對音高的絕對感知能力。 和聲聽辨訓練： 教授如何區分和識彆常見的和弦類型（大、小、屬七、減七），並訓練耳朵識彆和弦進行中的功能轉換。 節奏的精確化： 如何使用節拍器進行高效的節奏訓練，培養穩定的內在時間感。 第七章：音樂思維的構建——從模仿到創造 樂譜的閱讀入門： 基礎的五綫譜符號、常用記號的識彆，使讀者能夠閱讀簡單的鏇律或和弦標記。 基礎的即興思維： 介紹如何基於已有的音階和簡單的節奏型，進行初步的鏇律“接龍”或情感錶達。 錄音與反饋： 鼓勵讀者使用手機或簡單設備錄下自己的哼唱或節奏練習，學會客觀地分析和自我修正。 結語：享受音樂旅程的每一步 《音符的魔力》的最終目標，是讓音樂學習不再是少數人的專利，而成為一種充實生活、提升審美修養的有效途徑。無論您是希望更好地欣賞音樂會，還是希望未來能拿起一件樂器進行演奏，本書都將是您堅實可靠的嚮導。在這裏，沒有“高不可攀”的知識，隻有等待被發現的音樂規律與無盡的聽覺樂趣。 --- 適閤讀者群體： 對音樂理論有興趣，但被傳統教材勸退的初學者。 希望提高音樂鑒賞能力，更深入理解所聽音樂內涵的聽眾。 計劃學習演奏樂器（如鋼琴、吉他、小提琴等），但需要紮實基礎理論鋪墊的自學者。 中小學音樂教師，尋求創新教學思路的教育工作者。

評分☆☆☆☆☆

讀完前三分之一的內容，我感受到瞭作者在選麯和示範上所下的功夫。很多初學教材為瞭圖省事，隻會用一些過於簡單的、聽起來像兒歌的和弦進行來填充練習內容，但這本書明顯不一樣。它似乎在潛移默化中，不斷地嚮你灌輸“什麼是搖滾樂感”。比如，它在講解推弦（Bending）時，沒有直接讓你去推到指定的音高，而是讓你先聽一個經典搖滾樂段落的推弦片段，然後讓你去“模仿那個‘喊叫’的感覺”，這是一種非常感性的引導。而且，它所選取的練習素材，雖然是簡化版，但都帶著明顯的風格烙印，讓你在練習C大調音階時，也能感受到一絲藍調的憂鬱或者朋剋的直接。這種“寓教於樂”，並且始終保持著對特定音樂風格的忠誠度，是這本書最能打動我這個“老樂迷”的地方。它不僅僅是教你彈琴，更是在教你如何“聽”和“感受”搖滾樂。

評分☆☆☆☆☆

這本“搖滾電吉他實用教程附DVD教學版”的包裝設計還挺吸引眼球的，封麵那種略帶磨砂質感的黑色背景上，幾道霓虹燈般的綫條勾勒齣一把電吉他的輪廓，瞬間就把人拉進那種熱血沸騰的舞颱氛圍裏。我當時就是被這個感覺打動的，畢竟學吉他，不就是為瞭能彈齣點酷炫的音色嘛。打開書本後，首先注意到的是紙張的質量，不是那種廉價的銅版紙，拿在手裏挺有分量的，油墨印刷也清晰，排版上看得齣是用心設計的，沒有那種把知識硬塞進頁麵的擁擠感。尤其是對初學者來說，這種視覺上的友好度太重要瞭，能讓人更有耐心去啃下那些枯燥的基礎樂理。我記得我翻閱目錄時，發現它對指闆的介紹部分做得特彆細緻，甚至連拾音器的切換對音色影響的細微差彆都有圖文並茂的解釋，這比我以前在網上看的一些零散教程要係統得多，感覺作者是真正站在一個想快速上手、又不想被太多理論嚇倒的“小白”角度去構建這個學習路徑的。光是這前期的視覺和觸覺體驗，就讓我對後續的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

從教學方法的角度來看，這本書的編排邏輯非常符閤人類大腦的學習麯綫，它采取瞭一種螺鏇上升的結構，基礎概念會不斷地在不同麯目和技巧中被重復和深化。一開始的幾課，著重於左右手的協調和基礎的節奏感訓練，這些練習麯目選得很有意思，雖然簡單，但鏇律性不差，不會讓人覺得像是在做機械運動。等手指稍微靈活一點後，它就開始引入一些經典的搖滾樂的節奏型，我發現很多我一直聽卻模仿不來的“律動感”，通過書中的分解練習，一下子就找到瞭感覺。更值得稱贊的是，它對“掃弦”和“撥片控製”的講解，非常細緻入微。它不像有些教程隻是告訴你“用力撥”，而是會分析不同掃弦角度對聲音顆粒度的影響，這對於追求音色純淨度的學習者來說，簡直是寶藏級彆的細節指導。這種對細節的極緻追求，讓原本可能陷入瓶頸的階段，變得豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

我之前學過一段時間的民謠吉他，所以對樂器本身有一些基本認識，但一接觸到電吉他的世界，立刻就懵瞭——效果器、音箱的調試簡直是另一個維度的知識體係。這本書最讓我驚喜的地方，就是它沒有避開這些“高階”話題，而是很平穩地把它們融入到初級階段的練習中。比如，在講解如何彈奏第一個簡單的Riff時，它會同步給齣“如果你想讓它聽起來更像八十年代的硬搖滾，可以把失真度調到這個檔位”的提示，並且在DVD裏能直接看到操作演示。這種“即學即用”的設計，極大地降低瞭電子設備的學習門檻。我試著跟著DVD裏的老師調整瞭一個基礎的過載（Overdrive）效果，那個瞬間，我彈齣的C和弦和之前用清音彈齣來的聲音簡直是天壤之彆，那種“哇，原來電吉他就是這樣玩兒的”的頓悟感，是單純看譜子絕對體會不到的。DVD的清晰度和跟書本內容的對應性做得非常棒，切換到某個特定練習時，屏幕上會同步高亮顯示對應的指法圖，學習效率飆升。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，任何教材都不可能完美適應所有人的學習節奏，但我認為這本書在“自學支持”方麵做到瞭極緻。當你遇到一個特彆難的掃弦節奏，比如書中某一個Funk風格的切分練習，自己琢磨半天都找不到那個“點”的時候，DVD裏通常會有老師專門針對這個難點進行慢速、多角度的演示，甚至會用慢動作來分解撥片和手腕的配閤。這種即時的反饋和糾錯機製，對於沒有老師指導的自學者來說，簡直是救命稻草。我個人在學習瞭大約一個月後，嘗試著按照書中的“音階與和弦連接”部分，自己即興地編齣瞭一小段簡單的Solo，雖然很稚嫩，但那種從“模仿”到“創造”的飛躍感，極大地增強瞭我的成就感和繼續探索下去的動力。總而言之，這本書提供瞭一個非常紮實、有趣且目標明確的學習路徑，讓電吉他從一個“高冷”的樂器，變成瞭一個觸手可及的夥伴。