仿真剪紙大師 孫鳴遠 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫鳴遠 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 民俗藝術
• 傳統工藝
• 手工藝
• 藝術設計
• 孫鳴遠
• 仿真剪紙
• 紙藝
• 文化藝術
• 非遺

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 北方婦女兒童齣版社

ISBN：9787538594317

商品編碼：29542707361

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:仿真剪紙大師

定價：29.00元

售價：15.4元,便宜13.6元,摺扣53

作者:孫鳴遠

齣版社：北方婦女兒童齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787538594317

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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孫鳴遠編*的《仿真剪紙大師》隻需簡單的三個 步驟：連綫、剪、展開，一幅幅漂亮可愛、造型生動 的小小剪紙作品就在孩子手中誕生瞭；100多個做品 圖案，帶著您和您的孩子輕鬆體驗小小剪紙帶來的快 樂和成就感。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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雕刻時光的藝術：中國傳統木雕工藝探微 捲首語： 光影流轉間，韆年工藝的脈絡在木質的紋理中緩緩舒展。本書並非聚焦於某一位特定的藝術傢的生平，亦非專述某一種特定的剪紙技藝。相反，我們試圖將目光投嚮一個更為宏大且深邃的領域——中國傳統木雕藝術的廣袤世界。木材，作為自然界賦予人類最溫潤的材料之一，承載瞭無數匠人的心血與智慧。從宮殿的梁枋到尋常巷陌的民間器物，木雕以其獨特的立體感和深厚的文化底蘊，構築瞭中華文明不可或缺的視覺符號。 本書旨在以一種係統而詳盡的視角，梳理中國木雕藝術的源流、流派、技法及其深層文化意涵，帶領讀者領略這項“凝固的音樂”所蘊含的無窮魅力。 --- 第一章：木之源流——從史前到漢唐的萌芽與奠基 木材的使用曆史與人類文明史同步。在文字尚未成熟的遠古時代，木頭不僅是取暖和製造工具的材料，更是原始信仰和圖騰崇拜的對象。本章將追溯中國木雕藝術的早期形態。 1.1 史前遺存與早期象徵： 探討新石器時代齣土的木製器皿、圖騰雕刻的殘片，分析其在早期社會結構和宗教活動中的作用。我們關注的是早期紋飾的幾何化特徵，以及“巫術性”與“實用性”的結閤。 1.2 青銅時代的間接影響： 盡管木雕實物保存不易，但通過青銅器、漆器上的紋飾圖案，我們可以間接推斷同期木雕工藝可能達到的成熟度。重點分析饕餮紋、雲雷紋等在不同材料間的轉化規律。 1.3 漢唐盛世的飛躍： 漢代佛教的傳入為木雕藝術帶來瞭轉摺點。本章將詳細剖析漢代畫像石、畫像磚中可見的木構建築裝飾風格，以及其對後世木雕題材（如神獸、人物故事）的奠基作用。唐代，木雕的寫實主義風格達到一個高峰，無論是寺廟中的佛像，還是宮廷中的陳設，都展現齣雄渾大氣、雍容華貴的時代氣質。我們將對比盛唐時期雕刻對人體結構、衣褶處理的精妙把握。 --- 第二章：技法萬韆——雕刻刀下的材質對話 木雕的魅力，一半在於其題材，另一半則在於匠人如何與木材本身進行對話。本章聚焦於工具、材料與工藝的精深結閤。 2.1 木材的選擇與處理： 並非所有木材都適閤雕刻。本章將係統介紹中國傳統木雕常用的核心材料：楠木（金絲楠的傳說與現實）、樟木（易於精雕細琢）、紅木（紋理的裝飾性）以及民間常用的鬆木、楊木。深入探討木材的乾燥、防腐、防蛀的傳統工藝，如“陳化”、“浸泡”等方法對雕刻效果和保存壽命的影響。 2.2 刀法流派：形神兼備的技藝哲學： 木雕技法韆變萬化，但核心可歸納為“減法”與“塑形”。 綫雕（陰刻與陽刻）： 側重於綫條的流暢性和圖案的精確性，多用於闆材裝飾。 浮雕（淺浮雕與高浮雕）： 分析高浮雕中如何處理空間層次，如何利用木材的厚度創造齣強烈的視覺衝擊力。 圓雕（立體雕）： 探討圓雕如何處理三維空間，尤其是在佛像、戲麯人物等題材中對“神態”的捕捉。 鏤空雕（透雕）： 這種技法是對材料結構穩定性的極大挑戰，重點分析其在窗欞、屏風等建築構件中的應用，以及如何通過層疊實現景深。 2.3 雕後美學：著色、漆藝與貼金： 雕刻完成後，色彩賦予瞭作品生命。本章將詳細介紹中國傳統木雕後期處理的幾種重要手段： 木雕貼金（瀝粉貼金）： 這一工藝使木雕具有宗教的莊嚴感和宮廷的華貴感，分析其膠水的配製和金箔的鋪貼技巧。 彩繪（彩木雕）： 探討彩繪木雕中顔料的運用，如礦物顔料的耐久性，以及如何通過色彩烘托人物的性格。 髹漆工藝： 漆作為一種天然的保護層，如何與木材的紋理相輔相成，形成溫潤光澤的錶麵效果。 --- 第三章：地域風骨——中國木雕的區域性流派 中國幅員遼闊，不同地域的文化、氣候、審美取嚮，孕育齣瞭風格迥異的木雕流派。本書將選取幾個最具代錶性的流派進行深入剖析。 3.1 徽派木雕：精微與雅緻的典範： 徽派木雕以其“三雕”（木雕、石雕、磚雕）聞名於世。本章重點研究其在祠堂、民居中的應用，分析其題材多取材於曆史典故、民間傳說，雕刻手法極其細膩，尤其擅長使用淺浮雕和鏤空雕來錶現繁復的場景，追求“咫尺韆裏”的藝術效果。 3.2 浙派木雕：佛像雕刻的巔峰： 浙江，尤其是東陽，被譽為“雕刻之鄉”。浙派木雕在佛教造像方麵成就斐然，講究“氣韻生動”，對人物的比例、動態和錶情刻畫入木三分。對比唐代的雄渾，浙派在宋元之後，更趨於柔和、內斂和寫實。 3.3 廣東木雕：嶺南的絢爛與熱烈： 嶺南木雕，特彆是廣式“金漆木雕”，深受海洋文化和地域審美的熏陶。其色彩對比強烈，常用紅木為底，施以金漆，題材多為戲麯故事、花鳥瑞獸，風格豪邁、大氣，裝飾性極強。 3.4 川派木雕：質樸與神性的融閤： 四川地區的木雕，常與當地的宗教信仰（如藏傳佛教影響）相結閤，雕刻風格相對質樸有力，注重錶現材料本身的厚重感和雕刻的力度。 --- 第四章：題材的語匯——木雕中的文化符號解讀 木雕不僅僅是技藝的展示，更是承載中華民族集體記憶和價值觀念的載體。 4.1 宗教雕塑的莊嚴： 佛教、道教題材占據瞭木雕曆史的半壁江山。本章分析瞭不同時期佛像的演變，從早期犍陀羅風格的影響，到唐代麵容豐滿的“唐風”，再到宋代以降的慈悲內斂，探討木雕如何通過麵相、手印（手勢）來傳達宗教哲理。 4.2 世俗生活的鏡像： 木雕廣泛應用於傢具、屏風、窗欞之上，成為世俗生活的“活化石”。我們考察瞭“百子圖”、“福祿壽三星”、“二十四孝圖”等吉祥題材的雕刻語言，分析它們如何通過視覺符號，對民間生活進行教化和祈願。 4.3 建築木雕的敘事功能： 在牌坊、廟宇的梁枋之上，木雕承擔著敘事和標識的功能。本章將分析如何通過連續的畫麵組閤，講述一個完整的曆史故事或神話傳說，以及木雕如何與彩畫、鬥栱等其他建築元素實現結構與審美的統一。 --- 結語：傳承與再造的未來 中國傳統木雕藝術曆經韆年風雨，其精湛的技藝和深厚的文化內涵值得我們珍視。本書在梳理其曆史脈絡、剖析其工藝精髓、界定其地域流派的基礎上，最終將目光投嚮當代。如何讓這項古老的技藝在現代生活中煥發新生？如何平衡對傳統的“忠實模仿”與對現代審美的“創新轉化”？答案或許正藏在每一位雕刻者對木材的敬畏與熱愛之中。本書期望能為所有熱愛中國傳統工藝的讀者，開啓一扇通往木雕藝術深處的門。

評分☆☆☆☆☆

每一次看到孫鳴遠先生的剪紙作品，我都會被那種獨特的魅力所吸引。它們不僅擁有精湛的技藝，更蘊含著深厚的文化底蘊。我總覺得，他的作品不僅僅是對傳統剪紙技藝的繼承和發揚，更是對中國傳統文化的一種現代詮釋。他能夠將那些古老的元素，如龍、鳳、祥雲等，通過精妙的構圖和巧妙的剪刻，賦予它們新的生命和活力，使其煥發齣勃勃生機。我特彆喜歡他一些描繪神話故事的作品，那些生動的人物形象，那些充滿想象力的場景，都讓我沉浸其中，仿佛置身於那個古老而神秘的世界。這種體驗，就像閱讀一本引人入勝的史詩，每一個章節都充滿瞭力量和傳奇。孫鳴遠先生的剪紙藝術，就是這樣一種能夠跨越時空，連接過去與現在的橋梁，讓我更加熱愛和珍視我們的中華文化。

評分☆☆☆☆☆

對於孫鳴遠先生的剪紙藝術，我一直抱有一種探索的姿態。我總覺得，他的作品裏藏著很多不為人知的秘密，等待著我去發掘。雖然我沒有機會親身拜訪他，也沒有機會近距離地學習他的技藝，但我通過一些零散的資料，以及對他的作品的反復品味，試圖去理解他創作的思路和所要錶達的意境。我尤其好奇，他是如何做到將一張張普通的紅紙，剪刻齣如此復雜而又細膩的圖案的。是靠著日復一日的練習，還是靠著天生的藝術天賦？亦或是兩者兼而有之？我有時會想象，當他拿起剪刀的那一刻，他的腦海中是否早已勾勒齣瞭完美的畫麵，而剪刀在他手中，不過是實現心中藍圖的工具。這種想象，讓我對這位藝術傢充滿瞭好奇和敬意。他的作品，就像一本無聲的教科書，不斷地給我帶來新的啓發和思考，讓我對藝術的理解又深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

孫鳴遠先生的剪紙藝術，在我心中一直有著獨特的位置。第一次接觸到他的作品，是在一個偶然的機會，那時的我，對於剪紙僅僅停留在孩童時期對窗花和紅紙小人的模糊記憶。然而，孫鳴遠先生的作品，卻以一種近乎驚艷的方式，顛覆瞭我對剪紙的認知。它們不再是簡單的平麵剪刻，而是充滿瞭生命力與立體感，仿佛能夠呼吸，能夠訴說。我至今仍清晰地記得，有一次在展覽上看到他的《百鳥朝鳳》，那幅作品的精細程度令人嘆為觀止，每一片羽毛的紋理，每一隻鳥兒的神態，都刻畫得栩栩如生。那紅色紙張的邊緣，在燈光的映襯下，仿佛泛著淡淡的金光，傳遞齣一種喜慶而又莊重的儀式感。我站在作品前，久久不能移步，心中湧起的是對這門古老藝術的深深敬意，以及對孫鳴遠先生鬼斧神工技藝的無限贊嘆。這種感覺，如同初見一座宏偉的古老建築，其每一個雕刻細節都訴說著一段不為人知的故事，讓我渴望去探尋其背後的文化底蘊和藝術傳承。

評分☆☆☆☆☆

孫鳴遠先生的剪紙藝術，在我看來，是一種情感的載體，是一種文化的傳承。他的作品，不僅僅是靜態的藝術品，更是流動的生命。我曾在一個關於剪紙藝術的紀錄片中，看到過孫鳴遠先生本人。他戴著一副眼鏡，臉上布滿瞭歲月的痕跡，但眼神卻依然清澈而明亮。當他談論到剪紙時，他的語氣充滿瞭激情和熱愛，仿佛剪紙是他生命中不可或缺的一部分。他提到，剪紙不僅僅是一種技藝，更是一種精神的寄托，一種對美好生活的嚮往。聽到他這樣說，我深有感觸。我也曾在一些重要的節日裏，用剪紙來裝飾我的傢，雖然我的技藝遠不及孫鳴遠先生，但那種親手創作帶來的喜悅，以及剪紙所帶來的節日氛圍，讓我覺得異常珍貴。這種感覺，就像在寒冷的鼕日裏，收到一份溫暖的禮物，足以驅散所有的陰霾。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術，不僅僅在於技藝的精湛，更在於它所蘊含的情感和思想。孫鳴遠先生的剪紙作品，恰恰就做到瞭這一點。他的每一幅作品，都仿佛是他內心世界的一麵鏡子，映照齣他對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對傳統文化的深沉眷戀。我曾聽朋友說起，孫鳴遠先生在創作時，常常會花大量的時間去觀察生活中的細微之處，去感受大自然的一草一木，一顰一笑。這種嚴謹的態度，使得他的作品充滿瞭靈氣，也充滿瞭生命力。我特彆喜歡他的一些錶現鄉村生活場景的作品，那些質樸而又生動的畫麵，讓我仿佛迴到瞭童年，迴到瞭那個充滿人情味和煙火氣的年代。每當我看到那些歡笑的人們，那些忙碌的身影，我的心中都會泛起一股暖流。這不僅僅是觀賞一件藝術品，更像是在品味一段充滿溫情的歲月，感受一種淳樸而又堅韌的生活態度。這種感覺，就像品一杯陳年的老酒，入口醇厚，迴味悠長。