仿真剪纸大师 孙鸣远 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙鸣远 著

图书标签:

• 剪纸
• 民俗艺术
• 传统工艺
• 手工艺
• 艺术设计
• 孙鸣远
• 仿真剪纸
• 纸艺
• 文化艺术
• 非遗

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 北方妇女儿童出版社

ISBN：9787538594317

商品编码：29542707361

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:仿真剪纸大师

定价：29.00元

售价：15.4元,便宜13.6元,折扣53

作者:孙鸣远

出版社：北方妇女儿童出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787538594317

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

孙鸣远编*的《仿真剪纸大师》只需简单的三个 步骤：连线、剪、展开，一幅幅漂亮可爱、造型生动 的小小剪纸作品就在孩子手中诞生了；100多个做品 图案，带着您和您的孩子轻松体验小小剪纸带来的快 乐和成就感。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

雕刻时光的艺术：中国传统木雕工艺探微 卷首语： 光影流转间，千年工艺的脉络在木质的纹理中缓缓舒展。本书并非聚焦于某一位特定的艺术家的生平，亦非专述某一种特定的剪纸技艺。相反，我们试图将目光投向一个更为宏大且深邃的领域——中国传统木雕艺术的广袤世界。木材，作为自然界赋予人类最温润的材料之一，承载了无数匠人的心血与智慧。从宫殿的梁枋到寻常巷陌的民间器物，木雕以其独特的立体感和深厚的文化底蕴，构筑了中华文明不可或缺的视觉符号。 本书旨在以一种系统而详尽的视角，梳理中国木雕艺术的源流、流派、技法及其深层文化意涵，带领读者领略这项“凝固的音乐”所蕴含的无穷魅力。 --- 第一章：木之源流——从史前到汉唐的萌芽与奠基 木材的使用历史与人类文明史同步。在文字尚未成熟的远古时代，木头不仅是取暖和制造工具的材料，更是原始信仰和图腾崇拜的对象。本章将追溯中国木雕艺术的早期形态。 1.1 史前遗存与早期象征： 探讨新石器时代出土的木制器皿、图腾雕刻的残片，分析其在早期社会结构和宗教活动中的作用。我们关注的是早期纹饰的几何化特征，以及“巫术性”与“实用性”的结合。 1.2 青铜时代的间接影响： 尽管木雕实物保存不易，但通过青铜器、漆器上的纹饰图案，我们可以间接推断同期木雕工艺可能达到的成熟度。重点分析饕餮纹、云雷纹等在不同材料间的转化规律。 1.3 汉唐盛世的飞跃： 汉代佛教的传入为木雕艺术带来了转折点。本章将详细剖析汉代画像石、画像砖中可见的木构建筑装饰风格，以及其对后世木雕题材（如神兽、人物故事）的奠基作用。唐代，木雕的写实主义风格达到一个高峰，无论是寺庙中的佛像，还是宫廷中的陈设，都展现出雄浑大气、雍容华贵的时代气质。我们将对比盛唐时期雕刻对人体结构、衣褶处理的精妙把握。 --- 第二章：技法万千——雕刻刀下的材质对话 木雕的魅力，一半在于其题材，另一半则在于匠人如何与木材本身进行对话。本章聚焦于工具、材料与工艺的精深结合。 2.1 木材的选择与处理： 并非所有木材都适合雕刻。本章将系统介绍中国传统木雕常用的核心材料：楠木（金丝楠的传说与现实）、樟木（易于精雕细琢）、红木（纹理的装饰性）以及民间常用的松木、杨木。深入探讨木材的干燥、防腐、防蛀的传统工艺，如“陈化”、“浸泡”等方法对雕刻效果和保存寿命的影响。 2.2 刀法流派：形神兼备的技艺哲学： 木雕技法千变万化，但核心可归纳为“减法”与“塑形”。 线雕（阴刻与阳刻）： 侧重于线条的流畅性和图案的精确性，多用于板材装饰。 浮雕（浅浮雕与高浮雕）： 分析高浮雕中如何处理空间层次，如何利用木材的厚度创造出强烈的视觉冲击力。 圆雕（立体雕）： 探讨圆雕如何处理三维空间，尤其是在佛像、戏曲人物等题材中对“神态”的捕捉。 镂空雕（透雕）： 这种技法是对材料结构稳定性的极大挑战，重点分析其在窗棂、屏风等建筑构件中的应用，以及如何通过层叠实现景深。 2.3 雕后美学：着色、漆艺与贴金： 雕刻完成后，色彩赋予了作品生命。本章将详细介绍中国传统木雕后期处理的几种重要手段： 木雕贴金（沥粉贴金）： 这一工艺使木雕具有宗教的庄严感和宫廷的华贵感，分析其胶水的配制和金箔的铺贴技巧。 彩绘（彩木雕）： 探讨彩绘木雕中颜料的运用，如矿物颜料的耐久性，以及如何通过色彩烘托人物的性格。 髹漆工艺： 漆作为一种天然的保护层，如何与木材的纹理相辅相成，形成温润光泽的表面效果。 --- 第三章：地域风骨——中国木雕的区域性流派 中国幅员辽阔，不同地域的文化、气候、审美取向，孕育出了风格迥异的木雕流派。本书将选取几个最具代表性的流派进行深入剖析。 3.1 徽派木雕：精微与雅致的典范： 徽派木雕以其“三雕”（木雕、石雕、砖雕）闻名于世。本章重点研究其在祠堂、民居中的应用，分析其题材多取材于历史典故、民间传说，雕刻手法极其细腻，尤其擅长使用浅浮雕和镂空雕来表现繁复的场景，追求“咫尺千里”的艺术效果。 3.2 浙派木雕：佛像雕刻的巅峰： 浙江，尤其是东阳，被誉为“雕刻之乡”。浙派木雕在佛教造像方面成就斐然，讲究“气韵生动”，对人物的比例、动态和表情刻画入木三分。对比唐代的雄浑，浙派在宋元之后，更趋于柔和、内敛和写实。 3.3 广东木雕：岭南的绚烂与热烈： 岭南木雕，特别是广式“金漆木雕”，深受海洋文化和地域审美的熏陶。其色彩对比强烈，常用红木为底，施以金漆，题材多为戏曲故事、花鸟瑞兽，风格豪迈、大气，装饰性极强。 3.4 川派木雕：质朴与神性的融合： 四川地区的木雕，常与当地的宗教信仰（如藏传佛教影响）相结合，雕刻风格相对质朴有力，注重表现材料本身的厚重感和雕刻的力度。 --- 第四章：题材的语汇——木雕中的文化符号解读 木雕不仅仅是技艺的展示，更是承载中华民族集体记忆和价值观念的载体。 4.1 宗教雕塑的庄严： 佛教、道教题材占据了木雕历史的半壁江山。本章分析了不同时期佛像的演变，从早期犍陀罗风格的影响，到唐代面容丰满的“唐风”，再到宋代以降的慈悲内敛，探讨木雕如何通过面相、手印（手势）来传达宗教哲理。 4.2 世俗生活的镜像： 木雕广泛应用于家具、屏风、窗棂之上，成为世俗生活的“活化石”。我们考察了“百子图”、“福禄寿三星”、“二十四孝图”等吉祥题材的雕刻语言，分析它们如何通过视觉符号，对民间生活进行教化和祈愿。 4.3 建筑木雕的叙事功能： 在牌坊、庙宇的梁枋之上，木雕承担着叙事和标识的功能。本章将分析如何通过连续的画面组合，讲述一个完整的历史故事或神话传说，以及木雕如何与彩画、斗栱等其他建筑元素实现结构与审美的统一。 --- 结语：传承与再造的未来 中国传统木雕艺术历经千年风雨，其精湛的技艺和深厚的文化内涵值得我们珍视。本书在梳理其历史脉络、剖析其工艺精髓、界定其地域流派的基础上，最终将目光投向当代。如何让这项古老的技艺在现代生活中焕发新生？如何平衡对传统的“忠实模仿”与对现代审美的“创新转化”？答案或许正藏在每一位雕刻者对木材的敬畏与热爱之中。本书期望能为所有热爱中国传统工艺的读者，开启一扇通往木雕艺术深处的门。

评分☆☆☆☆☆

孙鸣远先生的剪纸艺术，在我看来，是一种情感的载体，是一种文化的传承。他的作品，不仅仅是静态的艺术品，更是流动的生命。我曾在一个关于剪纸艺术的纪录片中，看到过孙鸣远先生本人。他戴着一副眼镜，脸上布满了岁月的痕迹，但眼神却依然清澈而明亮。当他谈论到剪纸时，他的语气充满了激情和热爱，仿佛剪纸是他生命中不可或缺的一部分。他提到，剪纸不仅仅是一种技艺，更是一种精神的寄托，一种对美好生活的向往。听到他这样说，我深有感触。我也曾在一些重要的节日里，用剪纸来装饰我的家，虽然我的技艺远不及孙鸣远先生，但那种亲手创作带来的喜悦，以及剪纸所带来的节日氛围，让我觉得异常珍贵。这种感觉，就像在寒冷的冬日里，收到一份温暖的礼物，足以驱散所有的阴霾。

评分☆☆☆☆☆

孙鸣远先生的剪纸艺术，在我心中一直有着独特的位置。第一次接触到他的作品，是在一个偶然的机会，那时的我，对于剪纸仅仅停留在孩童时期对窗花和红纸小人的模糊记忆。然而，孙鸣远先生的作品，却以一种近乎惊艳的方式，颠覆了我对剪纸的认知。它们不再是简单的平面剪刻，而是充满了生命力与立体感，仿佛能够呼吸，能够诉说。我至今仍清晰地记得，有一次在展览上看到他的《百鸟朝凤》，那幅作品的精细程度令人叹为观止，每一片羽毛的纹理，每一只鸟儿的神态，都刻画得栩栩如生。那红色纸张的边缘，在灯光的映衬下，仿佛泛着淡淡的金光，传递出一种喜庆而又庄重的仪式感。我站在作品前，久久不能移步，心中涌起的是对这门古老艺术的深深敬意，以及对孙鸣远先生鬼斧神工技艺的无限赞叹。这种感觉，如同初见一座宏伟的古老建筑，其每一个雕刻细节都诉说着一段不为人知的故事，让我渴望去探寻其背后的文化底蕴和艺术传承。

评分☆☆☆☆☆

对于孙鸣远先生的剪纸艺术，我一直抱有一种探索的姿态。我总觉得，他的作品里藏着很多不为人知的秘密，等待着我去发掘。虽然我没有机会亲身拜访他，也没有机会近距离地学习他的技艺，但我通过一些零散的资料，以及对他的作品的反复品味，试图去理解他创作的思路和所要表达的意境。我尤其好奇，他是如何做到将一张张普通的红纸，剪刻出如此复杂而又细腻的图案的。是靠着日复一日的练习，还是靠着天生的艺术天赋？亦或是两者兼而有之？我有时会想象，当他拿起剪刀的那一刻，他的脑海中是否早已勾勒出了完美的画面，而剪刀在他手中，不过是实现心中蓝图的工具。这种想象，让我对这位艺术家充满了好奇和敬意。他的作品，就像一本无声的教科书，不断地给我带来新的启发和思考，让我对艺术的理解又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，不仅仅在于技艺的精湛，更在于它所蕴含的情感和思想。孙鸣远先生的剪纸作品，恰恰就做到了这一点。他的每一幅作品，都仿佛是他内心世界的一面镜子，映照出他对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对传统文化的深沉眷恋。我曾听朋友说起，孙鸣远先生在创作时，常常会花大量的时间去观察生活中的细微之处，去感受大自然的一草一木，一颦一笑。这种严谨的态度，使得他的作品充满了灵气，也充满了生命力。我特别喜欢他的一些表现乡村生活场景的作品，那些质朴而又生动的画面，让我仿佛回到了童年，回到了那个充满人情味和烟火气的年代。每当我看到那些欢笑的人们，那些忙碌的身影，我的心中都会泛起一股暖流。这不仅仅是观赏一件艺术品，更像是在品味一段充满温情的岁月，感受一种淳朴而又坚韧的生活态度。这种感觉，就像品一杯陈年的老酒，入口醇厚，回味悠长。

评分☆☆☆☆☆

每一次看到孙鸣远先生的剪纸作品，我都会被那种独特的魅力所吸引。它们不仅拥有精湛的技艺，更蕴含着深厚的文化底蕴。我总觉得，他的作品不仅仅是对传统剪纸技艺的继承和发扬，更是对中国传统文化的一种现代诠释。他能够将那些古老的元素，如龙、凤、祥云等，通过精妙的构图和巧妙的剪刻，赋予它们新的生命和活力，使其焕发出勃勃生机。我特别喜欢他一些描绘神话故事的作品，那些生动的人物形象，那些充满想象力的场景，都让我沉浸其中，仿佛置身于那个古老而神秘的世界。这种体验，就像阅读一本引人入胜的史诗，每一个章节都充满了力量和传奇。孙鸣远先生的剪纸艺术，就是这样一种能够跨越时空，连接过去与现在的桥梁，让我更加热爱和珍视我们的中华文化。