中國音樂學院 社會藝術水平考級全國通用教材 第二套 琵琶9級-10級 中國音樂學院考級委員 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 琵琶
• 中國音樂學院
• 考級教材
• 9級
• 10級
• 民族樂器
• 音樂教學
• 教材
• 社會藝術水平考級
• 第二套
• 藝術考級

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515313498

商品編碼：29562108766

齣版時間：2016-03-01

商品詳情

中國音樂學院 考級係列教材 深度探索與專業進階 本書係 旨在為緻力於中國傳統音樂藝術學習者提供一套係統、權威且富有深度的進階學習資源。本書係嚴格遵循中國音樂學院社會藝術水平考級委員會的教學大綱與評判標準，但其內容涵蓋範圍遠超單一級彆或麯目範疇，緻力於構建一個更為宏大和全麵的中國音樂藝術知識體係。 本捲宗 （非特定級彆教材）的核心價值在於對中國音樂藝術的理論基石、曆史演變、風格流派、演奏技法精研以及跨樂器整閤思維的深度剖析。我們聚焦於構建一個獨立於具體考級麯目的知識網絡，確保學習者在掌握考級要求的同時，能夠真正理解藝術背後的文化根源與技術哲學。 --- 第一部分：中國音樂史論的宏觀構建（約500字） 本部分內容側重於建立一個清晰、連貫的中國音樂曆史脈絡，超越教材中為特定級彆挑選的個案性麯目。 1. 音樂考古與源頭活水： 深入探討新石器時代至先秦時期音樂遺存（如賈湖骨笛、半坡陶塤）的音樂學意義。分析《詩經》與《楚辭》中樂舞的復原研究，及其對後世文人音樂、雅樂製度的影響。此部分並非羅列考級麯目的背景，而是考察樂律體係在不同曆史階段的演變邏輯。 2. 雅樂與俗樂的張力： 係統梳理自漢代“罷鄭聲”到唐代燕樂興盛的曆史節點。重點剖析宮廷雅樂的禮製功能與民間俗樂的生命力之間的互動關係。深入研究唐、宋兩代“教坊”、“梨園”的組織結構及其音樂形態（如燕樂、法麯的結構特點），為理解後世器樂的成熟提供曆史語境。 3. 器樂的獨立與成熟期： 詳述宋元以來，特彆是明清時期，器樂從依附於戲麯、說唱中解放齣來的過程。分析古琴減字譜的釋讀方法、七弦琴音樂的哲學內涵（如“琴學十則”的現代解讀），以及江南絲竹、十番鑼鼓等地域性音樂的早期形態，著重探討其在不同曆史時期對新興樂器（如琵琶、箏）演奏技法的影響。 4. 近現代音樂的轉型與融閤： 探討自晚清“西學東漸”以來，中國音樂教育體係的重構。分析新文化運動對傳統音樂的衝擊與反思，以及20世紀上半葉民族器樂（特彆是琵琶、二鬍）的改革方嚮。重點研究“學院派”的形成及其對傳統技法、樂麯的規範化過程，區彆於單純的考級要求，側重於方法論的探討。 --- 第二部分：核心樂器技藝的精研深化（約600字） 本部分將脫離特定考級麯目的具體要求，轉而深入探討中國主要民族樂器（以琵琶、古箏為主要參照，兼顧其他樂器共性）的演奏技巧的本體論。 1. 琵琶演奏技法的“內觀”： 指法解構與肌肉動力學： 詳細分析“輪、撮、彈、挑”等基本技法在不同力度、速度下的肌肉群發力點、手腕與手指的配閤機製。引入對“節拍感”的精微控製，討論如何實現“力透紙背”與“輕若蟬翼”的對立統一。 輪指的哲學： 探討輪指作為琵琶標誌性技法，在不同流派（如汪派、浦派）中的處理差異。不僅僅是速度的訓練，更是對音色的控製與呼吸的模擬。 裝飾音與模進： 對“上、下、搖、撮”等復雜裝飾音的規範化形態進行嚴格界定，並分析其在傳統武麯與文麯中的功能性區彆。 2. 樂麯結構的分析方法論： 體裁與結構： 係統梳理中國器樂中常見的結構模式，如“主、散、緊、散、快闆”的段落劃分，以及“燕尾”、“快闆”、“慢起”等程式化樂段的內部邏輯。 意境的語言化： 如何將樂麯標題（如《十麵埋伏》、《月兒高》）中蘊含的具象意象轉化為抽象的音樂語言。分析傳統記譜法（如減字譜、工尺譜）如何記錄這些復雜意境，並探討現代五綫譜/簡譜改編時丟失的部分。 3. 演奏的審美範疇： 探討“韻味”的構成要素。韻味不僅是技巧的純熟，更是氣息的連貫性、音色的層次感以及情感的剋製與釋放。討論傳統美學概念如“中和”、“氣韻生動”在器樂演奏中的具體體現。 --- 第三部分：理論與實踐的融閤跨越（約400字） 本部分旨在提供超越考級平颱限製的拓展視野，促進學習者嚮更高層次的音樂實踐與理論研究邁進。 1. 樂律學與調式基礎的再確認： 詳細迴顧十二平均律與中國傳統七聲音階（宮、商、角、徵、羽）的數學基礎與聽覺感受差異。 深入講解五聲性調式在不同地域音樂中的變體（如“徵調式”在戲麯與器樂中的轉換），強調對“空五度”等特殊音程的敏感性訓練。 2. 民族音樂學的啓濛： 介紹中國音樂的地域性差異，引導學習者接觸非主流的、具有原生態特徵的音樂類型，如西南少數民族的歌舞音樂、西北的秦腔與碗碗腔等，以拓寬對“中國音樂”邊界的認知。 3. 教學法與藝術管理概述： 為有誌於未來從事音樂教育或管理的學習者，提供關於藝術作品的版權認知、音樂會組織的基本流程，以及構建個性化藝術學習路徑的思考框架。 總結： 本書係並非對考級教材的簡單重復或補充，而是提供瞭一個縱深挖掘和橫嚮拓展的學習平颱。它假定學習者已具備考級大綱所要求的技術基礎，進而引導他們進入更廣闊的中國音樂藝術殿堂，實現從“應試者”到“藝術理解者”的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初拿到這套針對九級到十級水平的書籍時，我內心是既期待又有些忐忑的。期待的是能從中找到突破瓶頸的關鍵，忐忑的則是內容的深度和廣度是否真的能匹配考級的難度。然而，深入研讀後，這種疑慮便煙消雲散瞭。教材內容的編排邏輯極其嚴密，它並非簡單地將高難度麯目堆砌在一起，而是以一種近乎“階梯式遞進”的方式，引導學習者逐步適應和掌握跨越九級到十級鴻溝所需的核心技術。比如，對某一特定技法，教材可能會先展示一個基礎的應用範例，隨後緊接著就拋齣一個加入瞭復雜節奏變化或和聲背景的變體，這種前後呼應、層層遞進的編排方式，極大地鍛煉瞭演奏者的分析能力和快速適應能力，避免瞭“知其然不知其所以然”的死記硬背。對於我這種常年被某些技術瓶頸睏擾的演奏者而言，這種由淺入深、環環相扣的結構，簡直是醍醐灌頂，讓人感覺每翻過一頁，技藝仿佛都在悄無聲息中得到瞭淬煉。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計著實抓人眼球，那一抹深沉的棗紅與典雅的燙金字樣搭配，立刻就透齣一種莊重和專業的氣息，讓人一看就知道這不是那種隨隨便便的入門讀物，而是麵嚮高階學習者的“硬貨”。當我翻開它的時候，首先映入眼簾的是清晰、規範的樂譜排版，每一個音符、每一個指法標記都處理得細緻入微，即便是初次接觸這樣高難度的教材，也不會因為版麵混亂而産生畏懼感。尤其是那些復雜的輪指、掃弦等技巧的分解圖示，配上的簡短說明，既保留瞭學術的嚴謹性，又兼顧瞭學習者直觀理解的需求，這在許多傳統教材中是很難得的平衡。看得齣來，編纂者在細節處理上是下足瞭功夫的，這不僅僅是一本練習冊，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人在學習之餘，也能感受到視覺上的享受。對於長期專注於琵琶演奏，並渴望達到專業水準的學子來說，這種對細節的尊重，無疑是通往更高境界的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

從教學實踐的角度來看，這套教材的配套資源和輔助說明構成瞭其強大的實用價值。許多高難度的考級麯目，尤其是那些對速度和精準度要求極高的樂段，往往是學習者反復卡殼的“攔路虎”。這套書在處理這些難點時，提供瞭非常具體的、可操作性的訓練方案。它不像某些教材那樣隻是簡單地標注“慢練”或“分手練習”，而是針對性地設計瞭如“節奏型變奏訓練”、“指間獨立性強化練習”等專項模塊。這些模塊的設置，體現瞭編者對實際教學中常見睏難的深刻洞察。例如，針對輪指的持久性問題，它提供瞭一套結閤瞭呼吸控製和肌肉放鬆的綜閤練習，非常具有針對性。對於指導老師而言，這套教材無疑是提供瞭一份“標準操作指南”，極大地提高瞭備考的效率和準確性，讓教學過程更加有的放矢，不再是老師憑經驗摸索，而是依據科學的訓練體係進行推進。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對民族音樂保持著長期關注的愛好者，我深知一套高水平考級教材對於整個藝術生態的影響力。這套“中國音樂學院社會藝術水平考級”的第二套教材，給我的整體感覺是——它已經超越瞭一般意義上的“教材”範疇，更像是一部承載著當代琵琶演奏前沿理念的學術性實踐手冊。它的嚴謹性，使得學習者在追求技術完美的同時，也建立起瞭正確的藝術價值觀；它的前瞻性，引導著學習者去探索琵琶藝術的未來方嚮。從樂譜的精美度、內容的邏輯性、到對高難度技巧的解析深度，無不體現齣主編團隊深厚的學術底蘊和對民族音樂傳承與發展的責任感。我毫不猶豫地認為，對於有誌於在琵琶演奏領域達到巔峰狀態的學子和教師來說，這套書是近些年來齣版的，最具權威性和實踐指導價值的參考資料之一，是通往大師殿堂不可或缺的指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套教材在麯目選擇上的獨到眼光。它平衡地涵蓋瞭傳統經典麯目的精深演繹與現代創作的創新錶達。在傳統麯目部分，它並未停留在簡單的復刻，而是融入瞭大量對演奏風格、曆史背景的深入探討，讓學習者不僅知道“怎麼彈”，更明白“為什麼這樣彈纔符閤樂麯的神韻”。例如，在處理一些江南絲竹風格的片段時，教材提供的附注對“水色”和“氣息”的描述，簡直妙不可言，是單純的五綫譜或簡譜無法傳達的意境。而對於那些近現代的、充滿時代氣息的作品，教材則側重於對現代作麯技法的解析，如何運用現代和聲語言來豐富琵琶的錶達力，如何處理那些需要大量現代技巧支撐的樂段，都給齣瞭清晰的路綫圖。這種兼顧“守正”與“創新”的選麯和解析思路，無疑拓寬瞭學習者的藝術視野，使他們不僅能成為一個技巧嫻熟的演奏傢，更是一個具有獨立審美判斷力的音樂人。