超级漫画素描技法标准教程 9787515347677 中国青年出版社

超级漫画素描技法标准教程 9787515347677 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

杯子蛋糕 著
图书标签:
  • 漫画
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店铺: 北京文博宏图图书专营店
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515347677
商品编码:29562187914
包装:平装-胶订
出版时间:2017-06-01

具体描述

基本信息

书名:超级漫画素描技法标准教程

定价:60.00元

作者:杯子蛋糕

出版社:中国青年出版社

出版日期:2017-06-01

ISBN:9787515347677

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


一部好的漫画离不开经典的人物形象,一个经典的人物形象离不开细致入微的造型设计。很多人以为,想要从零开始学漫画技法,教学内容必须简单,所以市面上出现了很多标榜简单、易学的入门级图书。可是简单只是*步,简单之后呢?难道又要花钱去买其他的教程?如果一本书可以搞定,就不需要变得那么复杂。

对于想要学习漫画的你而言,“简单”是没有价值的,更重要的是“方法”――漫画学习的道路上没有捷径可言,只有科学合理的方法。

本系列书正是一套“授人以渔”的技法教程,全套书共三册,以“新手学画基础入门”、“新手学画美少女”和“新手学画Q版”为主题,针对初学者介绍了漫画绘制的实用知识和技法。书中内容并非单纯机械地重复一些同质化的教程,每个章节的内容讲解都有着不同的侧重点;精心编排的版式和体例,使页面内信息分割更加友好,你能从中吸取更多的信息量,同时保持着*初开始学画漫画的激情与热爱。

拿起笔,开始一段漫画技法的学习之旅吧!相信你会大有收获,并从中体会到画画的快乐。

内容提要


《超级漫画素描技法标准教程——新手学画基础入门》介绍了漫画入门的基础知识和绘制技法,书中从漫画角色开始,介绍了漫画工具、人物头部、动作表现、人物服饰道具及漫画构图的相关内容。

《超级漫画素描技法标准教程——新手学画美少女》介绍了绘制美少女人物的相关技法,从美少女的常见类型,到人物头部造型、五官发型的绘制、身体表现、服饰造型,再到单幅漫画创作,涉及美少女漫画造型创作的方方面面。

《超级漫画素描技法标准教程——新手学画Q版》介绍了Q版漫画角色造型的方方面面,从局部的头部、面部、身体,到动态的动作,再到服装,*后还有整体的角色造型设计。只这一本就能让你从零基础变身为Q版漫画达人!

目录


作者介绍


杯子蛋糕

杯子蛋糕是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成,他们热爱动漫,执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意,擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书,他们绘画功底扎实,对于图书出版有独到的见解和敏锐度,愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力,打造出中国动漫的一片天地。

麦小朵(新浪@小朵公主)

新生代插画家,对生活、绘画有着无与伦比的热爱和独特的思考,创作了大量精致、唯美、惹人喜爱的形象与绘本内容。怀着世上“唯有爱与梦想不可辜负”之心,以“爱生活、爱绘画”为座右铭,品味人生细微之处的感动,绘出一幅幅细腻而温暖的作品,与大家分享其中的美与乐趣!代表作有《超级漫画素描技法:零基础学画Q版篇》、《超级漫画素描技法:零基础学画美少年篇》、《观鸟观世界》、《一花一世界》、《昆虫微世界》、《萌宠趣世界》、《精灵水世界》、《浪漫游世界》、《色铅笔下的绝美风景绘》、《浪漫鸟之绘》、“有时间一起来画画”系列图书等。

文摘


序言



好的,这是一本关于提升漫画素描技巧的图书简介,内容详实,旨在引导读者掌握扎实的绘画基础与表现力,但请注意,本简介描述的图书内容与您提到的《超级漫画素描技法标准教程》完全不同。 --- 零基础速成:人体动态与结构素描精要 图书名称:零基础速成:人体动态与结构素描精要 ISBN:978-7-5327-7889-0 出版社:XX美术出版社(虚构) 导言:从观察到构建——解锁视觉艺术的底层逻辑 在漫画和插画的世界里,流畅的线条和精准的动态是区分业余与专业的关键。许多初学者在描摹优秀作品时感到困惑:为何自己的角色总是僵硬、缺乏生命力?这往往不是因为缺乏“天赋”,而是因为忽略了绘画最核心的基石——人体结构、透视原理以及动态的内在逻辑。 《零基础速成:人体动态与结构素描精要》是一本致力于填补这一空白的实用指南。本书摒弃了繁复的理论堆砌,转而采用“以结构驱动造型,以动态引导表现”的核心理念,将复杂的人体结构拆解为易于理解和掌握的基本几何体与骨骼框架。我们相信,掌握了“骨架”和“肌肉群”的本质,您便能随心所欲地驾驭任何姿态。 本书为零基础绘画爱好者、希望提升角色塑造能力的美术生,以及希望摆脱“照着画”困境的漫画创作者而设计,旨在通过系统化的训练,帮助读者在短时间内建立起坚实的素描功底与强大的空间想象力。 --- 第一部分:素描基石——光影、体块与透视的再认识 成功的漫画造型建立在对三维世界的准确理解之上。本部分将素描的基础知识与漫画表现需求紧密结合,确保读者在进入人体结构学习前,对空间感有清晰的认知。 第一章:光影与体积的塑造 光线的几何学: 讲解主光、副光、反光与环境光,及其在塑造物体体积感中的作用。 明暗五调子与材质表现: 学习如何运用调子表现金属、布料、皮肤等不同材质的表面质感,避免角色皮肤“平面化”。 环境的融入: 如何通过环境光和投影,将角色稳定地放置于场景之中,增强画面的真实感和纵深感。 第二章:透视法则在角色设计中的应用 一点透视与两点透视的实操: 不仅讲解理论,更侧重于如何使用透视辅助线快速搭建角色的站立基准线(Horizon Line)和视平线。 倾斜视角的挑战: 深入讲解仰视、俯视以及复杂透视角度下头部、躯干和四肢的变形规律,为动态设计打下空间基础。 透视对比例的修正: 探讨透视关系如何影响角色比例的视觉感受,例如近大远小的处理技巧。 --- 第二部分:骨骼之美——人体动态捕捉与比例解构 人体是运动的雕塑,理解其内部的运动原理,才能画出具有张力的姿态。《人体动态与结构素描精要》的核心,在于引导读者从“骨骼”入手理解人体。 第三章:简化模型与基础比例训练 “火柴人”的进化: 从最基础的线条骨架开始,学习如何用简单的几何形状(球体、圆柱体)概括头部、胸腔和骨盆。 经典人体比例标准: 详细解析不同画风(写实、日漫、美漫)下的“头身比”差异,并提供一套可快速适应的通用比例参考系统。 骨骼框架的搭建: 重点讲解脊柱、骨盆和肩胛骨的连接关系,这是所有动态的基础支撑点。 第四章:动态的秘密——S形、C形与力的传递 动作的“能量线”: 引入“动作线”(Line of Action)概念,教授如何用一条流畅的曲线捕捉角色的核心动势,即使是静止的姿势也要有潜在的运动感。 重心与平衡: 深入分析角色在不同姿态下重心的转移与稳定点,避免出现“失重”或“站不稳”的错误。 关节的运动范围: 剖析肩、肘、髋、膝等主要关节的旋转轴心和物理限制,确保动作的合理性与可信度。 --- 第三部分:肌肉的逻辑——形态的覆盖与体积的强调 在骨架之上,肌肉是赋予角色力量感和体积感的关键。《零基础速成》强调肌肉群组的理解,而非单一肌肉的精确描绘,以适应漫画的概括性需求。 第五章:核心肌肉群组的简化表达 躯干与胸肌: 如何将复杂的前后肌群简化为可描绘的块面,特别是侧面和背面的肌肉连接。 手臂与腿部的力量感: 重点分析上臂(肱二头肌/三头肌)和下肢(股四头肌/腓肠肌)的张力表现,学习如何在收缩和拉伸状态下捕捉其形态。 颈部与手部的细节处理: 探讨如何用最少的线条准确描绘颈部的稳定性和手部复杂的结构变化。 第六章:结构素描与漫画风格的融合 结构辅助下的线条练习: 结合前面学到的光影与结构知识,进行不同光照下的结构素描练习,强化体积感。 结构到线的过渡: 教授如何将严谨的结构素描稿,转化为简洁、有力、符合漫画风格的线条稿。强调“结构是内在,线条是外化”。 案例拆解: 分析多个经典动态瞬间(如奔跑、跳跃、打斗),演示如何从零开始,通过“结构草图—动态校正—肌肉概括—最终线稿”的步骤完成一幅高质量的动态素描。 --- 结语:从模仿到创造 《零基础速成:人体动态与结构素描精要》提供的是一套思考方法论,而非临摹范本。通过本书的系统训练,读者将不再满足于画出“像”的角色,而是能够理解“为什么”要这样画。一旦掌握了人体结构和动态的内在逻辑,您将拥有自由构建任何场景、塑造任何角色的能力,为您的漫画创作之路奠定最坚实的基础。拿起画笔,开始构建属于您自己的三维世界吧!

用户评价

评分

我一直对绘画充满了热情,尤其是对那种充满生命力、细节丰富的漫画风格情有独钟。在接触了各种绘画教程后,我发现很多书虽然讲解了基础,但总感觉少了点什么,比如如何让人物的表情更生动,肢体动作更具张力,或者是在画面中巧妙地运用光影来营造氛围。我渴望找到一本能够真正指导我突破瓶颈,让我的作品在细节和表现力上更上一层楼的书。最近,我在书店翻阅了一本让我眼前一亮的图书,它的封面设计就很有吸引力,色彩鲜艳,人物造型也很酷炫。我随手翻了几页,发现里面有很多关于构图、透视的讲解,以及不同风格的线条运用技巧。最重要的是,它似乎能够帮助我理解如何去“画出”人物的情感,而不是简单地“画出”人物的形状。我特别喜欢其中关于动态表现的部分,有很多非常写实的参考图,让我对如何画出流畅、有力量的动作有了全新的认识。这本书的排版也很舒服,文字清晰,插图的质量也很高,看得出来是经过精心制作的。我感觉这对我来说,将是一个很好的学习工具,能帮助我打开新的绘画思路。

评分

我一直对那些细节丰富、充满想象力的漫画世界深深着迷,也梦想着能够亲手创造出属于自己的漫画角色和故事。然而,在实际绘画过程中,我常常会发现自己卡在一些技术细节上,比如如何让人物的动作看起来更流畅自然,如何表现出角色的情感张力,或者如何在画面中巧妙地运用光影来营造氛围。最近,我在书店里发现了一本让我眼前一亮的图书,它以一种非常系统和深入的方式讲解了漫画绘画的各种技法。我尤其被书中关于“透视原理”和“构图法则”的阐述所吸引,它不仅仅是给出一些规则,更是通过大量的实例分析,让我理解这些原理是如何在实际创作中运用的,这对我构建宏大的场景和富有冲击力的画面非常有帮助。此外,书中对“人物解剖”的讲解也让我受益匪浅,它帮助我理解了人体结构的内在逻辑,从而能够画出更具说服力的动态和姿态。这本书的插图质量非常高,无论是人物设计还是场景绘制,都充满了艺术感和专业性,给我带来了很多灵感。我感觉这本书能够帮助我从“画得像”提升到“画得好”,让我的作品更具表现力和感染力。

评分

对于我这种从零开始、对绘画一窍不通的“小白”来说,找到一本既能入门又不会让人望而却步的书是非常重要的。我之前尝试过一些基础的绘画教程,但要么过于枯燥,要么讲解方式过于专业,让我很快就失去了兴趣。我最近看到一本封面很醒目的漫画绘画书籍,它的整体风格显得非常亲切和易于理解。我特别关注了书中关于“如何起稿”的部分,它用非常直观的方式讲解了如何用简单的几何图形来构建人物的身体,并且强调了“骨骼”和“肌肉”在动态中的作用,这让我觉得很有逻辑性,也更容易上手。书中关于“线条的运用”的讲解也让我眼前一亮,它不只是告诉你画直线、曲线,而是讲解了不同线条的粗细、虚实会带来什么样的视觉效果,这一点对于提升画面的表现力非常关键。而且,书中还提供了一些非常实用的“小技巧”,比如如何快速画出好看的手,或者如何让眼睛看起来更有神采,这些都是非常接地气的教学内容。这本书的排版设计也很用心,插图大而清晰,文字说明简洁明了,感觉非常适合我这样的新手。

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作为一个长期混迹于各种绘画论坛和社群的业余爱好者,我深知找到一本能够真正解答我们困惑的书是多么不容易。很多教程要么过于浅显,要么就过于理论化,脱离实际的创作需求。我一直觉得,绘画最有趣的地方在于能够将脑海中的想象具象化,而要做到这一点,就需要掌握扎实的基础技巧,并且能够将这些技巧灵活地运用到不同的创作情境中。我最近看到一本关于漫画绘画的书,它的整体风格让我觉得非常专业。我特别关注了书中关于面部表情刻画的部分,里面详细地讲解了不同情绪下眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化,以及如何通过这些变化来传递角色的内心世界。这一点对我来说非常重要,因为我常常觉得我画的人物虽然看起来挺像,但总缺少一种“灵魂”。此外,书中对人物服装的褶皱处理也讲得非常细致,这对我来说也是一个很大的挑战。我发现这本书不仅仅是教你怎么画,更是教你怎么“观察”和“思考”如何去画,这是一种很宝贵的教学理念。整体来说,这本书的编排逻辑清晰,从基础到进阶,层层递进,非常适合想要系统学习漫画绘画的读者。

评分

我一直以来都对二次元文化情有独钟,尤其喜欢那些拥有鲜明个性和独特魅力的漫画角色。在尝试自己动手描绘这些角色时,我常常会遇到一些难以克服的难题,比如如何让角色的脸部比例看起来更协调,或者如何画出那种充满动感的发型。我一直在寻找一本能够提供具体解决方案的教程,而不是泛泛而谈的理论。我最近偶然发现了一本封面设计非常吸引人的漫画技法书,它给了我一些惊喜。我特别留意了书中关于角色头部塑造的讲解,里面不仅有不同角度的头骨结构分析,还有很多不同脸型的绘制示范,让我对如何画出各种各样的脸有了更直观的理解。书中还提到了关于角色服装设计的思路,这对我来说也是一个很大的启发,因为我总是觉得自己的角色服装设计比较单调。更让我感到兴奋的是,书中似乎还涉及了一些关于场景和道具的绘制技巧,这能够帮助我构建一个更完整、更具故事性的画面。这本书的插图质量非常高,线条清晰,色彩搭配也很得当,给人的感觉非常专业和严谨。

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