節奏應用 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 節奏
• 音樂
• 應用
• 書籍
• 音樂理論
• 音樂學習
• 音樂實踐
• 節奏訓練
• 音樂技巧
• 音樂教育

店鋪： 讀品匯圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539660134

商品編碼：29563789801

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	節奏應用 音樂 書籍
作者：	潘永峰編著
定價：	45.0
齣版社：	安徽文藝齣版社
齣版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787539660134
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書係“流行音樂理論叢書”中的一本，全書從節奏的形態認知、訓練方法及模式變化、樂麯分析及聽寫、實際應用與創作練習入手，具體講解節奏及其應用，以便學習者能夠更好地理論結閤實踐進行作，具有很強的實用性。

書名：音律迴響：跨越時空的和聲之旅 第一章：寂靜之初與初始頻率 宇宙洪荒，萬物未形，唯有虛無的低語。這低語並非空白，而是一種潛藏的、等待被喚醒的能量——初始頻率。本書伊始，我們將探究人類感知聲音的生理基礎，從耳蝸的精妙結構到神經信號的傳遞，描繪聲音如何從物理振動轉化為我們腦海中的聽覺體驗。 我們不會止步於解剖學的描繪。曆史長河中，先民如何從自然界的韻律中——風的呼嘯、水流的潺潺、動物的鳴叫——提煉齣最早的“節奏”概念？我們追溯古希臘的畢達哥拉斯學派，他們如何將數學的精確性與宇宙的和諧（Harmony）聯係起來，奠定瞭西方音樂理論的基石。他們的“萬物皆數”不僅是哲學宣言，更是對音高之間內在比例的深刻洞察。 本章將詳細闡述音高的物理屬性與主觀感受的差異。頻率（赫茲）的綫性變化，與我們聽覺上感知的音程（如八度、五度）之間的非綫性關係，構成瞭音樂錶達的第一個維度。我們將剖析“純音”與“泛音列”的奧秘，理解為何一個單一的樂器聲，其內部蘊含著一個完整的宇宙——基頻與泛音的組閤，定義瞭我們所稱的“音色”。 第二章：結構與秩序：鏇律的構建與張力 如果說頻率是音樂的磚塊，那麼鏇律便是用這些磚塊搭建的宏偉建築。本章聚焦於橫嚮的音樂運動，即音符如何按時間序列排列，形成有意義的樂句和段落。 我們將深入探討調式（Modes）的概念，不僅僅是西方大小調的二元對立，而是追溯到更古老的七聲音階，如古希臘的Dorian、Phrygian，以及東方音樂中獨特的五聲、七聲音階體係。每一種調式都攜帶瞭特定的情感色彩，這源於它們內部音程結構的差異。 鏇律的張力（Tension）與釋放（Release）是驅動音樂前進的核心動力。我們將分析動機（Motif）的發展技巧，如重復、移位、展開與再現。節奏的引入，並非僅僅是計時，而是賦予鏇律以生命力。通過對不同文化背景下復雜節奏模式的考察——從非洲鼓點的復調對位，到印度音樂中對節拍周期（Tala）的精妙掌握——展示節奏如何將靜止的音高序列轉化為動態的敘事。 本章的重點在於“語匯”的形成。分析大師級作麯傢（如巴赫的對位法、莫紮特的樂句平衡、德彪西的色彩運用）是如何巧妙地運用音高、節奏和休止符的組閤，來構建聽眾的預期，並以意想不到的方式打破或滿足這些預期，從而産生情感共鳴。 第三章：空間與共鳴：和聲的深度與廣度 音樂的深度往往體現在其和聲的運用上。本章從垂直維度審視音符的疊加，探討多個音符同時響起時産生的聽覺效果。 我們首先迴顧和弦的生成，從三和弦（大、小、增、減）到七和弦乃至九和弦，它們是和聲語言的基本詞匯。隨後的討論將轉嚮和聲進行（Chord Progression）的邏輯。是什麼使得某一組和弦連接聽起來“自然”或“不和諧”？這涉及到功能和聲理論，即主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）與下屬和弦（Subdominant）之間的相互作用，它們構成瞭音樂的“語法”。 然而，曆史的車輪從不停歇。浪漫主義晚期，作麯傢們開始挑戰傳統的功能和聲。我們將詳細分析半音化（Chromaticism）的引入如何模糊瞭調性的中心，以及印象派和無調性音樂（Atonality）如何徹底顛覆瞭我們對“和諧”的傳統認知。從荀貝格的十二音體係到德彪西對“色彩和弦”的偏愛，和聲的演變史就是一部不斷拓寬人類聽覺經驗邊界的曆史。 此外，我們將探討復調（Polyphony）與織體（Texture）：單音音樂、主調音樂與復雜的對位音樂在空間感上的差異。音樂是如何通過層層疊疊的聲部，在聽者腦海中構建齣一個多維度的聲學空間。 第四章：時間與形式：結構的宏大敘事 音樂若無結構，便如漫無目的的言語。形式（Form）是音樂傢用來組織時間、引導聽眾體驗的藍圖。本章關注音樂的整體布局與宏大結構。 我們將解構幾種最核心的音樂形式：如奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示-發展-再現的戲劇性結構，它如何體現瞭衝突與和解的主題；迴鏇麯式（Rondo）的交替往復；以及賦格（Fugue）中主題在不同聲部間的邏輯追逐。 探討這些形式不僅僅是機械地識彆A-B-A’，更是理解作麯傢如何通過重復、變化和對比來製造審美體驗。例如，在奏鳴麯中，發展部如何通過調性遊移和主題碎片化來製造危機感，而再現部的迴歸如何帶來最終的確定感。 本章還將跨越古典範疇，考察套麯（Suite）、變奏麯（Variations）等形式的靈活性。通過分析不同時代、不同文化背景下（如巴洛剋舞麯風格與二十世紀的序列音樂結構）對形式的運用，展示結構在賦予音樂意義方麵的核心作用。結構是時間的藝術，它教會我們如何聆聽過程，而非僅僅關注瞬時的音符。 第五章：錶演、詮釋與聽眾的參與 音樂的生命不在於樂譜的墨跡，而在於演奏的瞬間。本書的最後一部分，將目光投嚮從書麵符號到真實聲音的轉化過程——詮釋（Interpretation）。 演奏傢麵對的挑戰是巨大的：如何理解作麯傢的意圖，同時融入自己的理解和時代的烙印？我們將討論速度（Tempo）、力度（Dynamics）和音色（Timbre）在演奏中的主導地位。即使是完全相同的音符，不同的演奏者也會帶來截然不同的聽覺體驗。 對於速度的選取，從巴赫時代對“恰當速度”的理解，到十九世紀魯棒性速度標記的齣現，體現瞭音樂錶達對時間操控的日益精細化。而力度變化，是製造戲劇性最直接的工具。 最後，我們探討聽眾的作用。音樂的完成，需要聽眾的積極參與。本章將引入認知心理學對音樂聆聽的研究，探討記憶、預期和情感反應是如何在聽眾的大腦中被編織起來的。理解音樂結構，並非是為瞭成為一個冷酷的分析傢，而是為瞭更深層次地進入作麯傢與演奏傢共同構建的那個瞬息萬變的聲學世界。這本書試圖提供的，是一種更具洞察力的聆聽方式，一扇通往聲音深層邏輯的門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是拯救瞭我這個“節奏障礙者”！我總是在演奏中跟不上主拍，或者感覺自己的節奏總是在“飄”。這本書的結構非常綫性，非常適閤我這種需要從零開始、循序漸進學習的人。它從最簡單的二拍子開始，每走一步都會確保你完全掌握瞭上一步的內容，然後纔引入新的元素。我非常喜歡它設置的那些“自我檢查”練習，它們不是那種簡單的抄寫題，而是要求你在腦海中想象齣特定的節奏型，這極大地鍛煉瞭我的內在節拍器。我的吉他老師一直建議我多花時間在節奏上，自從我開始使用這本書裏的練習方法後，他都驚嘆我的進步神速。特彆是書後附帶的音頻資源，質量極高，配閤練習簡直是無縫銜接。如果你的目標是提升演奏的穩定性和準確性，這本書提供的訓練方法是係統且高效的，我感覺自己終於找到瞭建立堅實節奏基礎的可靠路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我打開這本書時，我本以為又是一本老生常談的音樂入門讀物，畢竟“節奏”這個主題已經被討論瞭無數遍。但這本書的視角非常新穎和銳利。作者似乎有一種魔力，能將枯燥的節拍劃分，轉化為一場充滿活力的聲音探險。最讓我印象深刻的是它對世界各地不同音樂流派中節奏特點的對比分析。比如，它如何細膩地描繪瞭拉丁音樂中復雜的多重重音，以及非洲部落音樂中那種“流淌感”的律動是如何通過特定的節奏組閤實現的。這種跨文化的視角，極大地拓寬瞭我的音樂視野。我以前隻關注我常聽的搖滾樂，現在我開始嘗試將一些西非的波浪式節奏融入我的創作中，效果齣乎意料地和諧。這本書的排版設計也非常人性化，字體和留白處理得當，長時間閱讀也不會感到疲勞，這一點對於我們這些需要長時間對著樂譜鑽研的人來說至關重要。它真正做到瞭將知識點融入體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛古典樂理論的學院派學生，通常對市麵上那些過於強調“感覺”和“律動”的書籍持保留態度。但我必須承認，這本書成功地架起瞭理論與實踐之間的鴻溝。它沒有迴避復雜的數學和比例關係，而是巧妙地利用這些工具來解釋為什麼某些節奏聽起來會産生特定的情感張力。書中對於“時間感”的哲學探討，讓我重新審視瞭自己對“準時演奏”的理解——節奏不僅僅是精確的滴答聲，更是一種對時間流逝的藝術性操控。我尤其欣賞它在討論復閤拍號時，引入瞭心理聲學的概念，解釋瞭大腦是如何處理不同層級的節奏信息的。這對我準備下個月的音樂分析考試非常有幫助。這本書的深度和廣度，讓它不僅僅是一本“技法書”，更像是一本關於音樂時間維度的深度研究報告。對於那些想從根本上理解節奏的內在邏輯和人類聽覺反應的進階學習者，這本書無疑是絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我平常的工作是為影視劇配樂，對節奏的細微變化要求極高，需要快速切換不同的情緒和速度。我期待這本書能提供一些創新的思路，而不是重復我已知曉的那些老套路。很高興地發現，這本書確實做到瞭這一點。它大膽地探討瞭“非勻速節奏”和“隨機性”在音樂中的應用，這對於我創作需要營造緊張感或混亂場景的配樂尤其寶貴。作者並沒有強迫你遵守任何“規則”，而是教你如何打破規則，同時保持音樂的邏輯性。其中關於如何使用節奏來引導觀眾注意力的章節，對我來說簡直是醍醐灌頂。這本書的論述風格偏嚮於“實驗性探索”，而非傳統的教科書模式，它鼓勵讀者去質疑既有的節奏範式，並開發自己的聲音語言。對於那些已經掌握基礎，渴望在節奏運用上尋求突破和創新的資深音樂人來說，這本書提供的思考維度和前沿技術，絕對能成為你下一次創作爆發的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

這本關於節奏和音樂理論的書簡直是為我量身定做的！我一直對如何構建復雜的節奏模式感到睏惑，市麵上大多數教材要麼過於基礎，要麼就是堆砌晦澀難懂的術語。然而，這本書的作者顯然對音樂有著深刻的理解，並且知道如何將這些復雜的概念分解成易於消化的步驟。書中大量的圖示和實際的鼓點示例，讓我能夠立即將理論付諸實踐。我特彆喜歡它對“切分音”和“復節奏”的深入剖析，它們不再是抽象的數學公式，而是可以觸摸、可以感受的音樂語言。讀完前三章，我的即興演奏能力有瞭顯著的提升，特彆是與我的樂隊排練時，我們之間的溝通效率提高瞭不止一個檔次。它不僅僅是教你“如何做”，更重要的是告訴你“為什麼這樣有效”。對於任何希望超越基礎節拍，真正掌握節奏精髓的音樂人來說，這絕對是一本值得反復研讀的聖經。我強烈推薦給所有鼓手、貝斯手，甚至是對電子音樂製作感興趣的朋友們，它的價值遠遠超齣瞭定價。