跟我學攝影 9787115443045 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 人民郵電齣版社
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店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115443045

商品編碼：29564953931

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：跟我學攝影

定價：99.00元

作者：陳丹丹

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115443045

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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在初學攝影的階段，總有各種各樣的睏惑得不到解決，許多愛好者常常將此類問題歸結於器材不夠優越，但其實，隻有不斷提高自身水平，無論什麼器材，都能拍齣完美作品。《跟我學攝影——陳老師的零基礎單反攝影課》一書由攝影雜誌編輯總結多年拍攝經驗編寫而成，由淺入深，從基礎器材操作到構圖拍攝再到後期處理，逐步提升讀者攝影水平，簡單易學，輕鬆入門。

內容提要

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初學者在遇到拍攝問題時，如果隻是一味地懷疑相機和鏡頭，而不是從自身尋找原因，就很難提高自己的拍攝水平。相機隻是一個工具，想要拍齣好的照片，需要使用相機的人利用好手上的這個工具。 這是一本可以讓完全沒有攝影基礎的初學者快速上手的技法圖書。本書第1部分從相機基本設置開始，告訴讀者拍攝要做的基本的準備工作。第二部分，告訴大傢如何快速完成基本的拍攝，得到一張曝光準確、焦點清晰、色彩真實的照片。第三部分，教會大傢一些基礎的構圖、用光、色彩調整方麵的知識，讓大傢可以拍攝齣更具藝術感染力的照片。第四部分是後期處理方麵內容。在數碼時代，後期處理有著很大的發揮空間，前期拍攝的照片，通過後期進一步修正，能夠讓作品更上一個層次。第五部分分享作為一個攝影師需要具備的主題拍攝能力，這部分內容按人像、旅遊風光、城市夜景、花卉植物、靜物美食、寵物動物等幾個類彆，分彆闡述瞭不同題材拍攝需要解決的具體問題。第六部分是提高篇，打破法則，自我創新，從而拍攝齣獨特的攝影藝術作品。 本書適閤零基礎的攝影初學者作為自己的第1步攝影技法圖書，也適閤具有一定基礎的攝影愛好者用於提高自己的攝影水平。

目錄

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作者介紹

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陳丹丹，曾任《大眾攝影》、《數碼攝影》雜誌編輯多年,任職期間,長期主持雜誌的攝影月賽、攝影 技法等欄目,對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。 現為專業攝影圖書工作室《廣角勢力》負責人, 策劃編輯過多本專業攝影技法類暢銷書,並常年 在專業攝影刊物《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》等開設個人專欄。

文摘

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序言

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探索視覺的奧秘：開啓你的攝影之旅 攝影，是凝固時間、捕捉瞬間的藝術。它讓我們得以窺見世界的不同側麵，記錄下生命中每一個值得珍藏的時刻。從壯麗的自然風光到細膩的人物肖像，從 bustling 的城市街景到 intimate 的生活片段，相機都成為我們延伸感官、錶達情感的有力工具。無論你是初次拿起相機，還是希望提升現有技巧，一本好的攝影指南都能為你打開一扇通往更廣闊視覺世界的大門。 本書並非專注於某一特定類型的攝影，而是緻力於為你構建一個全麵而深入的攝影知識體係，讓你能夠理解並掌握攝影的核心原理，從而應對各種拍攝場景。我們將從最基礎的概念入手，一步步深入到更復雜的技法和理念，讓你在掌握技巧的同時，更能培養齣獨特的視覺語言。 第一章：認識你的相機——你的第一個夥伴 在你開始按下快門之前，瞭解你的相機至關重要。我們將詳細介紹數碼相機的基本構成，包括鏡頭、傳感器、快門、光圈、ISO 等關鍵部件的功能和作用。你將學習如何辨彆不同類型的鏡頭（廣角、標準、長焦、微距），理解它們如何影響你的畫麵視角和景深。我們會深入探討相機設置的奧秘，例如自動模式、場景模式以及它們各自的適用情況。更重要的是，我們將引導你瞭解手動模式（Av/A、Tv/S、M），讓你明白如何通過控製光圈、快門速度和 ISO 來實現你想要的曝光效果。我們將為你揭示“曝光三要素”之間的微妙關係，以及它們如何共同塑造照片的明暗。你將學會如何讀取相機的測光錶，理解點測光、中央重點測光和評價測光等不同測光模式的差異，並知道何時選擇何種模式以獲得準確的曝光。此外，我們還會觸及相機的白平衡設置，理解它如何影響照片的色彩錶現，以及如何根據不同的光源進行調整。 第二章：光影的魔術——攝影的靈魂 光是攝影的生命綫，是塑造畫麵的靈魂。本章將帶你深入理解光綫的不同質感、方嚮和色彩，以及它們如何影響你照片的氛圍和錶現力。你將學習如何識彆和利用自然光，無論是清晨柔和的朝霞，還是傍晚溫暖的夕陽，亦或是烈日下的硬光。我們將探討“黃金時段”和“藍色時段”的獨特光綫魅力，以及如何利用它們來拍攝齣富有戲劇性的場景。同時，你也會瞭解到室內光綫的運用，如何利用窗戶光、頂燈、颱燈等來營造不同的光影效果。 更重要的是，我們將開始接觸人工光源，如閃光燈和持續光源。你將學會閃光燈的正確使用方法，避免“拍齣照片有硬光”、“人臉發白”等問題。我們會介紹離機閃光燈的使用，通過柔光罩、反光傘等附件來控製光綫的方嚮和質度，創造齣更柔和、更具錶現力的光綫。你將理解“主光”、“輔光”、“輪廓光”等布光的基本原理，以及如何通過它們來塑造被攝對象的立體感和質感。我們將探討不同角度的光綫（正麵光、側光、逆光、頂光、底光）對畫麵産生的不同視覺效果，以及如何巧妙地運用它們來突齣主體的特點。 第三章：構圖的語言——讓畫麵說話 好的構圖能夠引導觀者的視綫，傳達清晰的視覺信息，賦予照片生命力。本章將為你解鎖構圖的經典法則和現代創意技法。你將學習“三分法”的應用，理解其如何幫助你平衡畫麵，避免呆闆。我們將深入探討“引導綫”的運用，如何利用場景中的綫條（如道路、河流、欄杆）將觀者的目光引嚮畫麵主體。你將瞭解“對稱構圖”和“對角綫構圖”的視覺衝擊力，以及如何根據不同的拍攝對象選擇閤適的構圖方式。 我們會進一步探討“留白”的藝術，理解適度的空白區域如何突齣主體，營造意境。你將學會如何利用“前景”來增加畫麵的層次感和縱深感。我們將分析“框架構圖”的巧妙之處，如何利用自然或人造的框架來框定主體，增強畫麵的視覺焦點。此外，你還將接觸到“黃金分割”等更精密的構圖比例，理解它們如何帶來視覺上的和諧美感。本章還將鼓勵你打破常規，嘗試一些創新的構圖方式，培養你獨特的視覺判斷力。 第四章：景深與對焦——控製畫麵的虛實 景深是決定照片虛實的關鍵因素，它直接影響著畫麵的主體突齣程度和氛圍營造。本章將讓你徹底掌握景深的概念和控製方法。你將深刻理解“大景深”和“小景深”各自的特點和適用場景。大景深能夠讓畫麵中的所有元素都清晰銳利，適閤拍攝風光、建築等需要展現完整細節的場景。小景深則能夠有效地虛化背景，突齣主體，營造齣夢幻、唯美的視覺效果，常用於人像、微距等拍攝。 你將學會如何通過調整光圈來控製景深。大光圈（小f值）産生淺景深，小光圈（大f值）産生大景深。我們將深入探討鏡頭焦距對景深的影響，長焦鏡頭更容易産生淺景深，廣角鏡頭則更容易獲得大景深。此外，你還將學習到對焦的重要性，以及如何選擇正確的對焦點以確保主體清晰。我們將介紹單次對焦（AF-S/One-Shot AF）和連續對焦（AF-C/AI Servo AF）的區彆，並告訴你何時應使用哪種模式。你還將瞭解到手動對焦的使用技巧，尤其是在光綫不足或需要精確控製焦點時的優勢。 第五章：色彩的語言——調動情緒的畫筆 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳達。本章將引導你理解色彩的基本原理，以及如何運用色彩來增強照片的錶現力。你將學習“色相”、“飽和度”、“明度”等色彩的基本屬性，並理解它們如何共同影響畫麵的整體觀感。我們將探討“色彩心理學”，瞭解不同顔色所傳達的情感和象徵意義，例如藍色代錶寜靜、紅色代錶熱情、綠色代錶生機。 你將學會如何運用“色彩對比”來突齣主體，例如冷暖對比、互補色對比。同時，你也會瞭解到“色彩協調”的重要性，如何通過近似色、同類色等來營造和諧統一的畫麵氛圍。本章還將觸及“白平衡”與色彩錶現的緊密關係，以及如何利用白平衡設置來創造特定的色彩傾嚮，例如暖調照片的溫馨感或冷調照片的冷靜感。你還將學習如何通過後期處理來調整和優化照片的色彩，使其更符閤你的創作意圖。 第六章：後期處理——為你的作品注入靈魂 數碼攝影離不開後期處理，它是為你的照片注入靈魂、升華作品的關鍵環節。本章將為你介紹基礎的後期處理理念和常用工具。你將學習如何使用RAW格式拍攝，以獲得最大的後期處理空間。我們將介紹常見的後期處理軟件，如Adobe Lightroom和Photoshop，以及它們的核心功能。 你將學習如何進行基礎的曝光和色彩調整，包括亮度、對比度、飽和度、白平衡的修正。我們將深入講解如何使用“麯綫”和“色階”工具來精細地控製畫麵的影調。你將瞭解到如何進行“裁剪”和“矯正”以優化構圖和校正傾斜。此外，我們還會介紹一些常用的局部調整技巧，如選擇性銳化、降噪、以及如何使用濛版來精確控製調整範圍。本章的重點在於引導你理解後期處理是為照片錦上添花，而非改變事實，並鼓勵你以負責任的態度進行調整，以展現照片最真實、最動人的魅力。 第七章：實踐齣真知——主題拍攝練習 理論知識的學習需要通過大量的實踐來鞏固和升華。本章將為你提供一係列不同主題的拍攝練習，幫助你將所學知識融會貫通。我們將從簡單的拍攝項目開始，例如： 風光攝影： 學習捕捉自然之美，練習構圖、曝光和光綫運用。 人像攝影： 探索如何捕捉人物的神態與情感，練習布光、景深和構圖。 街頭攝影： 培養觀察力與抓拍能力，練習在動態環境中進行構圖和曝光。 靜物攝影： 練習對光綫、質感和色彩的掌控，培養細膩的觀察力。 微距攝影： 發現日常中的細節之美，練習對焦和景深控製。 每個練習都會包含明確的拍攝目標、建議的拍攝器材和需要注意的關鍵點。我們鼓勵你反復嘗試，並從每一次的拍攝中總結經驗教訓，不斷進步。 第八章：你的攝影之路——持續的成長與探索 攝影是一條永無止境的學習之路。本章將為你指明未來持續成長的方嚮。你將瞭解到如何欣賞和分析優秀的作品，從中汲取靈感。我們鼓勵你建立自己的攝影作品集，定期迴顧和反思自己的進步。 你將瞭解到參加攝影社區、加入攝影俱樂部的重要性，與同行交流切磋能夠拓寬你的視野，激發新的創作靈感。我們將分享一些進階的學習資源，例如攝影書籍、綫上課程、大師講座等。最重要的是，我們將鼓勵你找到自己真正熱愛並擅長的攝影領域，並在此基礎上不斷深耕，形成自己獨特的藝術風格。 通過這本書的學習，你將不僅能夠掌握攝影的基本技巧，更能培養齣敏銳的觀察力、獨特的審美判斷力以及豐富的創作錶現力。讓相機成為你記錄生活、錶達情感、探索世界的得力助手，開啓一段精彩紛呈的視覺探索之旅！

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我贊賞的一點是，它並沒有教你如何去“復製”彆人的風格，而是鼓勵你去“創造”自己的風格。它在講解各種攝影技巧和理論的同時，始終強調“個性化”的重要性。它會告訴你，為什麼某個構圖會吸引人，但同時也會告訴你，在什麼情況下，打破常規的構圖反而能帶來更意想不到的效果。它鼓勵我們去觀察生活，去發現身邊的美，並用自己的方式去錶達。書中有很多關於“思考”的片段，引導我們去思考“為什麼要拍這張照片？”，“這張照片想傳達什麼信息？”，“如何纔能讓這張照片更有感染力？”。這些問題，雖然看似簡單，但卻能幫助我們從更深層次去理解攝影的本質。它讓我意識到，攝影不僅僅是拿起相機按下快門，更是一個不斷思考、不斷探索、不斷嘗試的過程。這本書就像一個引路人，它為我指明瞭方嚮，但最終的路，還需要我自己去走。它激發的不僅僅是我的拍攝技巧，更是我對攝影的熱情和對生活的熱愛。我不再滿足於拍齣“像模像樣”的照片，而是渴望用鏡頭去記錄我所看到的世界，去分享我內心的感受，去創造屬於我自己的攝影故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影是件很“專業”的事情，需要昂貴的器材和深厚的功底。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它用非常親切的語言，把那些看似復雜的攝影術語都解釋得通俗易懂，讓我這個完全沒有基礎的人，也能很快地進入狀態。我最喜歡的是它關於“視角”的探討。以前我拍照，總是習慣性地站在一個高度，用最直接的方式去記錄，殊不知，改變一下拍攝的角度，甚至隻是稍微蹲下或者踮起腳尖，就能讓畫麵産生截然不同的感覺。這本書鼓勵我們去觀察，去發現，去嘗試不同的視角，去捕捉那些被忽略的美。它還講到瞭“敘事性”的攝影，這一點對我觸動很大。我開始意識到，照片不僅僅是畫麵的呈現，更是故事的載體。如何通過一張照片來傳達情感，如何讓觀者産生聯想，這些都是值得我們去思考和實踐的。書中提供的案例分析非常到位，讓我能夠看到一個優秀的攝影師是如何通過構圖、光綫、色彩等元素，來講述一個引人入勝的故事。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是技術，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。它拓寬瞭我的視野，也激發瞭我內心深處的創作欲望。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，攝影原來是可以如此“有法可依”的。我過去拍照，全憑感覺，拍齣來的照片總是差強人意，有時候覺得光綫不對，有時候覺得畫麵雜亂，但又不知道具體問題齣在哪裏，更彆提如何去改進瞭。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往“好照片”的大門。它係統地講解瞭構圖的黃金法則，比如三分法、對稱構圖、引導綫等等，並且配上瞭大量優秀的範例圖片，讓我能夠直觀地理解這些規則在實際拍攝中的應用。更讓我印象深刻的是，它並沒有把這些規則講得生硬刻闆，而是強調瞭“規則是用來打破的”，鼓勵我們在掌握基本功之後，發揮創意，形成自己的風格。此外，這本書在光影的運用上也給瞭我很大的啓發。以前我總是覺得拍照就是把景物“記錄下來”，從來沒想過光綫對照片氛圍的巨大影響。現在我知道瞭，如何利用自然光來塑造人像的立體感，如何在逆光環境下拍齣夢幻般的剪影，甚至是如何通過後期調整來強化光影效果。這本書的內容非常紮實，並且循序漸進，對於那些希望真正理解攝影原理，而不是僅僅掌握幾個“套路”的攝影愛好者來說，絕對是不可多得的寶藏。它讓我明白，一張好的照片，背後是有邏輯和技巧支撐的，而這些，恰恰是這本書所教給我的。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的實用性超齣瞭我的預期。我一直是個“理論派”，買瞭很多書，但真正付諸實踐的卻不多。這本書不一樣，它就像一本“行動指南”，時刻都在提醒我，學以緻用。它不僅講解瞭理論知識，更重要的是，提供瞭大量“如何在實踐中運用”的技巧。比如，在拍攝人物時，如何與被攝者溝通，如何引導他們的情緒，如何捕捉最自然、最真實的瞬間。在拍攝風景時，又該如何選擇最佳的拍攝時間，如何利用天氣來烘托氣氛。書中還專門闢齣瞭章節來講解後期處理，而且講得非常細緻，從基礎的裁剪、調色，到更高級的局部調整、圖層應用，都有詳細的步驟和圖示。更難得的是，它並沒有推崇那些過於復雜的後期軟件，而是側重於講解一些通用的後期理念和技巧，即使是使用一些基礎的修圖軟件，也能收到不錯的效果。我按照書中的指導，對自己的照片進行瞭一些調整，效果立竿見影，感覺自己瞬間就“升級”瞭。這本書讓我明白，後期處理並非“作弊”，而是對照片的一種完善和升華，是讓作品更接近我們心中所想的一種重要手段。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影入門書，名字聽起來樸實無華，但翻開後卻著實讓我驚喜。我一直覺得自己對攝影是門外漢，看見那些大師的作品總是望塵莫及，也曾買過幾本號稱“小白也能懂”的書，結果要麼是看得雲裏霧裏，要麼是內容陳舊，根本不適閤現在數碼攝影的環境。這本書的優點在於，它並沒有一開始就灌輸那些高深的理論，而是從最基礎的“為什麼”開始，解釋瞭攝影的魅力所在，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都能參與其中的創造過程。它花瞭相當大的篇幅來講解相機的各個部分，以及它們是如何協同工作的，這一點對於我這樣的新手來說至關重要。我曾經對著那些按鈕和鏇鈕一籌莫展，這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我認識它們的功能，甚至還給我舉瞭許多生動的例子，說明在不同場景下應該如何調整參數。更重要的是，它並沒有止步於理論，而是非常注重實踐。每講完一個概念，都會立刻給齣相應的拍攝技巧和建議，甚至還附帶瞭一些非常實用的練習題。讀完某個章節，我就會迫不及待地拿起相機去嘗試，這種即學即用的感覺，極大地提升瞭我的學習興趣和信心。我不再是那個隻會按快門的人，而是開始思考，為什麼這樣拍會更好看，為什麼那樣構圖會更有衝擊力。這本書成功地將我從一個被動的觀看者，變成瞭一個主動的探索者。