四步學畫500例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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七色花少兒益智開發中心 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 藝術
• 繪畫入門
• 臨摹
• 繪畫素材
• 兒童繪畫

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115293244

商品編碼：29566059954

包裝：平裝

齣版時間：2012-10-01

基本信息

書名：四步學畫500例

定價：19.80元

作者：七色花少兒益智開發中心

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-10-01

ISBN：9787115293244

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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適用於3～6歲的小朋友使用。本套書的編寫由簡至繁地教導四步學習繪畫，內容有趣、輕鬆活潑，隻要教師及傢長略加指導，孩子便能掌握。

內容提要

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孩子們都喜歡塗塗畫畫，這種方式不僅可以培養孩子的觀察能力、記憶力、想像力及手腦協調能力，還能提高對色彩的認知，全麵開發孩子的創造能力。《四步學畫500例》所精選的500個形象都是孩子們所喜聞樂見的，造型簡單，生動活潑，《四步學畫500例》將它們簡化為4個簡單的繪畫步驟，容易學習又十分有趣，便於兒童塗色和創作。 《四步學畫500例》不僅可以作為幼兒園、小學美術教材及傢長輔導孩子的傢庭教材，也可以作為幼兒園教師和小學美術教師的教學參考書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《藝術啓濛：五百幅精彩畫作的奧秘》 內容簡介 《藝術啓濛：五百幅精彩畫作的奧秘》是一本專為藝術愛好者、初學者以及渴望提升繪畫技藝的讀者精心打造的指南。本書並非一本枯燥乏味的技法羅列，而是一場穿越時空、跨越流派的視覺盛宴，旨在通過解析五百幅精選的經典與當代繪畫作品，引導讀者深入理解藝術創作的本質，發掘隱藏在筆觸與色彩背後的故事。 本書的核心在於“解析”，我們選擇的五百幅畫作，涵蓋瞭從早期壁畫到抽象錶現主義，從東方水墨到西方油畫，從寫實主義的細膩描繪到印象派的光影捕捉，再到超現實主義的夢幻想象。每一幅作品都經過精挑細選，它們或是某個時代藝術發展的裏程碑，或是某位藝術傢創作生涯的代錶作，亦或是具有獨特藝術語言和深刻思想內涵的傑作。我們力求通過這些多元的視角，讓讀者感受到藝術的廣博與包容。 第一部分：經典永恒——大師之作的鑒賞與解析 在這一部分，我們將帶領讀者走進藝術史的長廊，深入剖析那些不朽的藝術大師的作品。例如，我們將解析達·芬奇《濛娜麗莎》的神秘微笑與精湛技法，探討它為何能成為世界級的藝術符號；我們會仔細審視梵高的《星月夜》，分析其粗獷的筆觸、強烈的色彩如何錶達齣藝術傢內心的澎湃情感；倫勃朗的《夜巡》將為我們揭示光影運用的極緻魅力，以及畫麵敘事的張力；莫奈的《睡蓮》係列則會引導我們感受印象派對光與色的極緻追求，以及瞬間的捕捉。 我們不僅僅是簡單地展示畫作，更重要的是對其進行“解構”。我們會關注以下幾個方麵： 構圖的智慧： 分析畫傢如何運用綫條、塊麵、疏密關係來引導觀者的視綫，營造畫麵平衡感或動態感。例如，如何通過黃金分割、對角綫構圖、三角形構圖等原則來提升畫麵的視覺衝擊力。 色彩的語言： 探討色彩在不同畫作中的象徵意義、情感錶達以及色彩搭配的技巧。我們將分析冷暖色調的運用，互補色的對比，以及單一色調的和諧統一，是如何營造齣不同的氛圍和情緒的。 筆觸的敘事： 觀察不同畫傢獨特的筆觸特點，從細膩的絲絨感，到奔放的塗抹，再到點彩的精緻。我們會探討筆觸如何影響畫麵的質感、肌理，以及是否能傳遞齣藝術傢的情感與創作過程。 光影的魔術： 學習光綫如何在畫麵中塑造形體，營造立體感，以及突齣重點。我們將分析明暗對比、體積感、空間感是如何通過光影的巧妙運用而得以實現。 主題的深度： 挖掘畫作背後所蘊含的時代背景、社會思潮、哲學觀念，以及藝術傢個人的生活經曆與情感錶達。我們會探討宗教、神話、曆史事件、人物肖像以及風景描繪等不同主題，在藝術傢的筆下呈現齣怎樣的深度與廣度。 第二部分：流派萬象——風格演變的探索 藝術的發展並非一蹴而就，而是經曆著不斷地探索、革新與碰撞。本書的第二部分將帶領讀者穿越不同的藝術流派，理解它們如何從前人那裏汲取養分，又如何開創新的視覺語言。 寫實主義的迴歸： 我們將審視那些以真實描繪為己任的畫作，分析它們如何精準地捕捉現實世界的細節，以及這種寫實背後所蘊含的觀察力與技巧。 浪漫主義的情感爆發： 探索那些充滿激情、想象力與個人情感的畫作，理解它們如何突破理性束縛，追求個性的自由錶達。 印象派的光影革命： 深入理解印象派畫傢如何走齣畫室，將目光投嚮戶外，捕捉瞬間的光影變化，以及他們對色彩和筆觸的顛覆性嘗試。 後印象派的探索： 關注塞尚、高更、梵高等藝術傢在印象派基礎上進行的進一步探索，他們是如何在色彩、形式和情感錶達上開闢新道路的。 野獸派的色彩狂歡： 體驗野獸派大膽、純粹的色彩運用，以及他們如何通過誇張的色彩來錶達強烈的情感。 立體主義的解構與重構： 探索畢加索、布拉剋等藝術傢如何將物體分解成幾何形狀，從多個角度同時呈現，挑戰傳統的視覺感知。 抽象藝術的純粹錶達： 領略康定斯基、濛德裏安等藝術傢如何擺脫具象束縛，以綫條、色彩和形狀來直接傳達內心的精神世界。 超現實主義的夢境探索： 沉浸於達利、馬格利特等藝術傢的奇幻世界，理解他們如何通過潛意識的圖像和荒誕的組閤來探索人類內心深處的奧秘。 當代藝術的多元前沿： 觸及波普藝術、極簡主義、觀念藝術等當代藝術的最新發展，瞭解它們如何迴應現代社會，並以各種創新的形式挑戰藝術的邊界。 在這一部分的解析中，我們將強調不同流派之間的聯係與區彆，它們是如何在前人的基礎上産生革新，又是如何影響後來的藝術傢。通過對比分析，讀者能夠更清晰地認識到藝術風格演變的邏輯與脈絡。 第三部分：技法精粹——實用技巧的啓迪 雖然本書並非一本純粹的技法教程，但我們相信，深入理解經典作品的創作過程，本身就是最生動的技法教學。在這一部分，我們將從五百幅作品中提煉齣一些具有代錶性的繪畫技法，並結閤具體畫作進行講解。 素描的根基： 分析寫實主義作品中對形體、結構、比例的精準把握，以及如何通過綫條的粗細、虛實來塑造立體感。 色彩的混閤與運用： 結閤印象派與後印象派的作品，講解色彩的冷暖、明暗、飽和度以及色彩的調和與對比技巧。 光影的塑造： 通過倫勃朗、卡拉瓦喬等大師的作品，學習如何運用明暗對比來塑造形體，營造空間感和戲劇性。 肌理的錶現： 觀察不同畫傢筆觸對畫麵肌理的影響，例如厚塗、薄染、點彩等，以及如何通過這些技法來增強畫麵的錶現力。 構圖的法則： 結閤大量經典作品，深入解析構圖的黃金分割、三分法、對稱與均衡、對角綫等構圖原則，以及它們在畫麵中的實際應用。 透視的運用： 理解透視原理在畫麵空間感營造中的作用，並結閤具體畫作分析。 不同媒介的探索： 簡要介紹油畫、水彩、水墨、版畫等不同繪畫媒介的特點，以及它們在不同作品中的錶現力。 本書的解析方式是“以畫說技”，而不是“以技帶畫”。我們相信，當讀者理解瞭畫作為何如此精彩時，自然會對其中的技法産生濃厚的興趣，並渴望將其運用到自己的創作中。 第四部分：創作心語——藝術傢的靈感之路 藝術的魅力不僅僅在於視覺的呈現，更在於其背後湧動的創作激情與深刻的思想。本書的第四部分將嘗試觸及藝術傢的創作心語，盡管我們無法直接引用藝術傢本人的言論（為避免與特定書籍內容重疊），但我們可以通過對作品的深入解讀，來推測和展現藝術傢可能經曆的靈感迸發、思考過程與情感投入。 從生活到藝術： 分析畫傢如何從日常生活中汲取靈感，將平凡的景象轉化為不朽的藝術作品。例如，莫奈對睡蓮的反復描繪，看似簡單，實則蘊含著對自然界細微變化的敏銳觀察。 情感的宣泄與錶達： 探討藝術作品如何成為藝術傢宣泄情感的齣口，無論是喜悅、悲傷、憤怒還是寜靜。梵高的作品便是情感強烈錶達的典範。 思想的載體： 理解藝術作品如何承載哲學思考、社會評論或人生感悟。例如，一些宗教題材的作品，或是錶現社會問題的畫作，都蘊含著藝術傢深邃的思想。 創新的勇氣： 識彆那些敢於打破常規、挑戰傳統的藝術傢，他們的創新精神是如何推動藝術嚮前發展的。立體主義的齣現，便是藝術傢對傳統視覺錶達的革命。 對美的追求： 盡管不同流派對“美”的定義不盡相同，但藝術傢對視覺愉悅、和諧與深層意義的追求是共通的。 我們希望通過這種方式，讓讀者不僅僅是“看”畫，更能“感受”畫，理解藝術創作過程中的艱辛與喜悅，以及藝術傢們為之付齣的心血與智慧。 閱讀本書的收獲 閱讀《藝術啓濛：五百幅精彩畫作的奧秘》，您將： 拓寬藝術視野： 接觸五百幅來自不同時代、不同地域、不同風格的優秀藝術作品，建立起初步的藝術鑒賞能力。 理解藝術語言： 掌握分析構圖、色彩、光影、筆觸等基本藝術元素的方法，能夠更深入地理解畫作。 領略藝術魅力： 感受藝術作品所傳達的情感、思想與審美價值，豐富內心世界。 激發創作靈感： 從大師的作品中汲取養分，找到屬於自己的創作方嚮和風格。 提升審美素養： 培養對美的感知能力，並將這種能力運用到生活中的方方麵麵。 本書的語言風格力求通俗易懂，避免過於專業的術語，旨在讓每一位對藝術感興趣的讀者都能輕鬆閱讀，愉快學習。我們相信，藝術不應是少數人的專利，而是每個人都可以參與、都可以欣賞的美好事物。 《藝術啓濛：五百幅精彩畫作的奧秘》，期待與您一同踏上這場精彩絕倫的藝術探索之旅！

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統提升繪畫能力的書籍。《四步學畫500例》無疑給瞭我巨大的驚喜。這本書最吸引我的地方在於它獨特的“四步”學習法，這種方法將復雜的繪畫過程分解成易於理解和實踐的階段，有效地避免瞭初學者在學習過程中産生的迷茫和挫敗感。我發現，通過對每一個步驟的深入理解和反復練習，我的繪畫技巧得到瞭顯著的提升。 書中的500個案例，涵蓋瞭極其廣泛的題材，從經典的靜物描繪到生動的人物造型，再到遼闊的自然風光，應有盡有。每一個案例都經過精心挑選，不僅具有示範性，更體現瞭作者深厚的繪畫功底和豐富的教學經驗。我尤其喜歡書中對“光影錶現”的講解，作者通過大量的對比圖和步驟圖，清晰地闡釋瞭光綫如何影響物體的明暗和立體感，讓我對光影的把握有瞭全新的認識。這本書不僅僅是提供瞭大量的素材，更重要的是它教會瞭我一種科學的學習方法，讓我能夠舉一反三，融會貫通。

評分☆☆☆☆☆

這本《四步學畫500例》簡直就是我繪畫路上的啓明星！我一直對手繪有著濃厚的興趣，但總是因為基礎不牢固，作品缺乏靈魂而感到沮喪。看瞭這本書，我纔明白，繪畫並非高不可攀，關鍵在於掌握正確的學習方法。作者將復雜的繪畫過程拆解成清晰的“四步”，每一步都輔以大量生動形象的圖例。我尤其喜歡它對基礎綫條、形狀的講解，以前我總覺得這些很枯燥，但在這裏，它們被賦予瞭生命力，讓我看到瞭它們在構成各種物體時的重要性。 更讓我驚喜的是，書中精選的500個繪畫案例，覆蓋瞭人物、動物、風景、靜物等各個方麵，而且每個案例都經過精心的篩選，難度循序漸進。我不再需要大海撈針般地尋找素材，而是可以直接跟著書中的引導，從簡單的幾個綫條開始，一步步描繪齣逼真的作品。我特彆嘗試瞭其中的“素描肖像”部分，按照“四步”的指示，我竟然能畫齣五官比例協調、神態生動的人物頭像，這對我來說是前所未有的成就感！書中的講解語言通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的術語，即使是零基礎的繪畫愛好者也能輕鬆上手。我強烈推薦給所有想提升繪畫技巧的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過不少繪畫教程，但大多都是泛泛而談，或者案例過於 the same，學瞭很久也覺得進步不大。《四步學畫500例》這本書給我的感覺完全不同。它的結構設計非常巧妙，將學習過程分解成四個清晰的階段，每個階段都有明確的學習目標和練習重點。我印象最深的是它對“結構分析”的強調，作者通過大量的實例，教我們如何觀察物體的基本形狀和比例關係，然後再逐步添加細節。這一點對我來說是顛覆性的，我以前總是急於畫齣錶麵的紋理和色彩，卻忽略瞭最根本的結構。 書中的500個案例，每一個都像一個獨立的學習模塊，涵蓋瞭各種常見的主題，從寫實的靜物到富有想象力的幻想場景。我發現，即使是看似復雜的物體，在遵循“四步”的引導下，也能化繁為簡，變得易於掌握。我最喜歡的部分是“動態人物速寫”，作者通過分析人物的骨骼和肌肉走嚮，教會我們如何捕捉人物的動態感和節奏感。看著自己畫齣的人物不再是僵硬的擺設，而是充滿生命力的瞬間，那種滿足感難以言喻。這本書不僅僅是教你畫什麼，更是教你如何“看”，如何“思考”，如何用科學的方法去解決繪畫中的問題。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能畫齣自己腦海中的奇思妙想，但苦於沒有紮實的基礎。《四步學畫500例》這本書為我打開瞭一扇新的大門。它的“四步”學習法，就像一個清晰的路綫圖，讓我知道在每個階段應該做什麼，如何去思考。這種循序漸進的學習方式，讓我在剋服睏難的同時，也體會到瞭繪畫的樂趣。我不再是漫無目的地亂畫，而是有目標、有方法地進行練習。 書中的500個繪畫範例，種類非常豐富，從寫實的動物到充滿想象力的漫畫角色，幾乎涵蓋瞭我所有感興趣的領域。我特彆喜歡書中的“動物繪畫”章節，作者不僅教我們如何描繪動物的外形，更重要的是引導我們去理解動物的骨骼結構和肌肉運動，這樣畫齣來的動物纔更有生命力。通過這本書，我不僅學會瞭如何運用綫條和色彩，更重要的是培養瞭我對物體形態和空間關係的觀察能力。這本書給瞭我極大的信心，讓我相信通過努力，我一定能成為一名齣色的畫傢。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個畫畫的“小白”，看到彆人隨手就能畫齣好看的東西，總是羨慕不已。偶然的機會，我入手瞭這本《四步學畫500例》，我隻能說，相見恨晚！這本書真的太適閤我們這種零基礎的初學者瞭。它沒有一開始就拋齣一堆高難度技巧，而是從最最基礎的東西講起，比如如何握筆，如何畫齣流暢的綫條，如何辨彆光影等等。然後，它把整個繪畫過程拆解成四個非常容易理解的步驟，就像搭積木一樣，一步步引導我們完成一幅畫。 我嘗試瞭其中的“風景寫生”章節，跟著書裏的圖例，我竟然能畫齣有透視感、有層次感的風景畫，這讓我信心倍增！書中的500個範例，種類繁多，質量也很高，而且每一個範例都標注瞭對應的“四步”流程，跟著練習非常方便。我尤其欣賞書中對“細節刻畫”的講解，作者並沒有一味地追求寫實，而是教我們如何抓住物體的關鍵特徵，用最少的筆觸錶現齣最豐富的內容。這本書讓我覺得學畫畫不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過係統學習和刻苦練習，人人都能掌握的技能。