大學攝影教程(第2版) 9787115416032 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤 硃曉軍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影教程
• 大學教材
• 攝影基礎
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 曝光
• 後期製作

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416032

商品編碼：29566726642

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：大學攝影教程(第2版)

定價：49.00元

作者：陳勤 硃曉軍

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.陳勤老師多次榮獲教育部頒發的教材大奬，齣版過多本攝影教材，具備豐富的經驗和行業影響力；2.本書采用多幅攝影專傢的名作和經典的攝影作品為例，結閤攝影理論進行生動講解；3.本書結閤新媒體，教授常用的後期修圖技法，幫助讀者提升後期編輯圖片的能力。

內容提要

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陳勤、硃曉軍主編的《大學攝影教程》是國內高等學校攝影基礎課程教材，專門針對藝術、理工、文史、政法等專業的學生素質教育所編寫。 《大學攝影教程》由曾多次獲得教育部教材大奬的陳勤老師和硃曉軍老師主編，集中瞭當今數碼攝影的*發展理論，並結閤瞭攝影專業教學的實踐成果。本書采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。本書內容主要包括攝影基礎原理和方法、攝影器材知識、常用攝影技法技巧和主要應用類型等知識。 本書可作為國內本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業學校的攝影課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和廣大愛好者自學研究的培訓教材和參考書。

目錄

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目錄

chapter 01

光綫——影像基礎沒有光，就沒有攝影 013

光學與攝影用光術 014

攝影中重要的光學基礎概念 016

嚮相機學習攝影 019

為什麼看到的和拍下來的會不一樣 019

曝光過度、曝光不足與正確的曝光 020

解讀相機的測光係統 022

解讀色溫與白平衡 024

相機的反差與飽和度設定 026

後期處理的重要性 027

從哪裏開始——數碼相機的基礎曝光技巧 029

適當的測光模式 曝光補償 029

數碼相機的曝光判斷標準 030

各種拍攝情況的曝光補償 032

攝影用光的3 條忠告 035

chapter 02

光與影——控製影調的藝術

光綫的造型作用 043

軟光與硬光 044

光綫的硬度 046

硬光的錶現力 048

直射光的質感和造型特點 050

直射光與投影硬調人物拍攝 056

軟光的韻味 058

漫射光下的影調層次和曝光控製 060

漫射光——人像攝影師偏愛的光綫 062

專業人工布光的奧秘 064

明暗—反差—影調 067

全影調與影調壓縮 068

黑白影像：銀鹽與數碼 070

高精度數碼黑白影像的技術要點 072

高調與低調 074

高調——單純的魅力 076

低調——強烈的影像語言 078

高反差激動人心的效果 080

控製反差的拍攝技巧 082

低反差傳遞平和沉靜的情緒 084

光影遊戲——訓練自己的觀察力 086

chapter 03

光與色——色彩錶現的藝術

色彩基礎 091

色彩與光綫 092

三原色 092

純色與復色 093

飽和度與明度 093

固有色與環境色 094

色彩傾嚮與色調 094

認識RGB 095

色彩空間與色域 095

數碼相機的色彩設置 096

拍攝的色彩控製技巧 099

暖色調與冷色調 100

曝光改變色彩 102

位置、比例與飽和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影調關係 108

黑色——色彩中的穩定元素 110

逆嚮思維——巧用黑與白 112

色彩運用的關鍵經驗 115

風格化的色彩 117

HDR——奇幻的數字化色彩 118

chapter 04

追逐光綫——風光、戶外用光技巧

一天中的光影變化 123

風光攝影師應對光綫的三大法

作者介紹

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陳 勤教授、國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員。主編教材：曾主編《國傢職業攝影師資格培訓教程（人像攝影）》等20 多套教材，其中《攝影基礎（上、下）》獲教育部廣播電影電視類教指委2007“百部工程”一等奬，《攝影實踐》獲教育部高職高專藝術設計類教指委2008“精品教材奬”，《數碼攝影實用教程》獲批國傢職業教育“十二五”規劃教材。硃曉軍副教授、國傢二級攝影師、職業攝影師。主編教材：國傢職業教育“十二五”規劃教材《數碼攝影實用教程》《簡明攝影詞典》《大學攝影教程》《簡明攝影攝像》等。

文摘

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序言

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《光影敘事：解構與重塑視覺語言》 一、 攝影的本質：看見與錶達 攝影，絕非簡單地按下快門，記錄眼前所見。它是一種觀看的方式，一種與世界對話的語言，一種將瞬間的情感與思考凝固成永恒的藝術。本書旨在帶領讀者深入探究攝影的本質，超越技術層麵的操作，抵達其核心——“看見”與“錶達”。 “看見”並非肉眼的被動接收，而是一種主動的、帶有個人印記的觀察。它關乎捕捉那些常被忽略的細節，理解光影的微妙變化，感知環境的情緒，以及發現平凡事物中不凡的美。我們將學習如何訓練自己的眼睛，辨識畫麵中的節奏、綫條、色彩與構圖，讓鏡頭成為我們解讀世界的觸角。這是一種對客觀現實的過濾與提煉，是將紛繁復雜的景象轉化為攝影師獨特視覺語言的第一步。 “錶達”則是攝影師思想、情感與觀念的傳遞。每一次按下快門，都是一次選擇，一次取捨，一次對特定視角和主題的強調。本書將引導讀者思考：你想通過這張照片說什麼？你想喚起觀者怎樣的共鳴？是震撼人心的壯美，是溫暖人心的溫情，還是發人深省的思考？我們將探索如何運用攝影語言，如景彆、視角、焦距、景深、色彩傾嚮、光綫運用以及後期處理等，來精準而有力地傳達自己的想法。這是一種主觀的創造，是將攝影師內在的思考與外在的感知融為一體的藝術實踐。 二、 視覺語言的構成：從基礎到深度 攝影是一門視覺的語言，而構成這門語言的，是各種各樣的元素和技巧。本書將係統地梳理和剖析這些構成要素，幫助讀者構建起紮實的視覺基礎。 1. 光影的魔術：塑造形體與氛圍 光是攝影的靈魂。本書將深入解析不同光源的特性（自然光、人造光），以及它們如何塑造被攝對象的形體、質感和空間感。我們將學習如何運用順光、逆光、側光、頂光、底光等不同布光方式，創造齣截然不同的視覺效果。無論是柔和的散射光營造的溫馨氛圍，還是硬質光綫帶來的戲劇性對比，光影的變化都將成為我們錶達情緒和塑造主題的重要工具。此外，我們還將探討如何理解和利用環境光，以及通過人工光源進行二次創作，達到更理想的視覺效果。 2. 構圖的智慧：引導視綫與平衡畫麵 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的穩定、和諧與信息傳達的有效性。本書將介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、三角形構圖等，並深入分析它們在不同場景下的應用。我們還將探討負空間（留白）的運用，如何通過簡潔的構圖突齣主體，以及如何打破常規，創造齣更具衝擊力和個性的畫麵。構圖並非僵化的規則，而是靈活的指導，幫助我們更有意識地組織畫麵元素，讓觀者視綫自然流暢，深入理解照片的主題。 3. 色彩的交響：傳遞情緒與營造氛圍 色彩是視覺中最直接、最富於情感的元素。本書將引導讀者理解色彩的基本原理，如色相、飽和度、明度，以及色彩的聯想和情感效應。我們將學習如何運用色彩對比、色彩和諧來增強畫麵的視覺衝擊力或營造特定的情緒基調。例如，暖色調能帶來熱情與活力，冷色調則可能傳達寜靜或憂鬱。此外，我們還將探討白平衡的調整，如何利用色彩的傾嚮性來錶達攝影師的情感立場，以及在後期處理中如何進行色彩的二次創作，讓色彩為主題服務。 4. 景彆與視角：空間的敘事與情感的拉近 景彆，即畫麵中被攝對象所占的比重，它直接影響到觀者對主體信息的獲取程度和情感投入。本書將分析全景、中景、近景、特寫等不同景彆的運用，以及它們在錶現環境、人物情感、細節特徵等方麵的作用。視角，即攝影師與被攝對象之間的相對位置，則能極大地改變畫麵的空間感和敘事角度。我們將學習如何運用平視、仰視、俯視、平拍、高角度、低角度等不同視角，來改變畫麵的視覺張力和觀者的感受。例如，仰視可以增強被攝對象的宏偉感，俯視則可能産生一種居高臨下的視角。 5. 景深與虛實：聚焦與留白，強調與暗示 景深，即畫麵中清晰成像的範圍，是控製畫麵信息量和引導視綫的有力工具。本書將深入探討大景深和小景深在不同攝影題材中的應用。大景深能夠清晰呈現畫麵中的所有元素，適閤風光攝影或記錄性強的場景；小景深則能突齣主體，虛化背景，營造齣柔美的氛圍，常用於人像和靜物攝影。景深的變化也暗示瞭攝影師的拍攝意圖，是強調焦點，還是模糊非主體信息，都傳達著不同的敘事策略。 三、 攝影的創作流程：從靈感到實踐 一本優秀的攝影書，不應止步於技巧的講解，更要引導讀者走嚮創作的實踐。本書將以完整的創作流程為主綫，帶領讀者一步步將想法轉化為生動的圖像。 1. 靈感的捕捉與主題的確立：看見的火花 一切創作始於靈感。我們將探討如何從日常生活中捕捉靈感，如何觀察、思考，並將其轉化為具體的攝影主題。這可能是一段曆史的鈎沉，一種情感的抒發，一個社會現象的觀察，或是一種純粹的美學探索。主題的確立是攝影創作的靈魂，它為後續的拍攝提供瞭方嚮和意義。我們將鼓勵讀者建立自己的攝影日誌，記錄觀察所得，培養敏銳的洞察力。 2. 前期的準備與策劃：有備而來 在按下快門之前，充分的前期準備至關重要。這包括對拍攝對象的深入瞭解，對拍攝環境的勘察，以及對器材的選擇與設置。本書將提供關於器材選擇的建議，但更側重於如何根據拍攝需求靈活運用現有器材。我們還將強調勘景的重要性，瞭解光綫在一天中的變化，選擇最佳的拍攝時間和天氣。對於特定題材，如人像或活動拍攝，前期的溝通與策劃更是必不可少。 3. 拍攝過程的實踐與調整：臨場的智慧 拍攝現場是靈感碰撞與技巧運用的交匯點。我們將分享在實際拍攝中，如何靈活運用光影、構圖、景彆等技巧，以及如何根據現場情況進行臨場調整。這是一種經驗的積纍，也是一種對攝影語言的直覺運用。本書將鼓勵讀者大膽嘗試，不怕犯錯，從實踐中學習和成長。我們也將討論如何與被攝對象進行互動，如何捕捉真摯的情感瞬間。 4. 後期的處理與錶達：畫麵的升華 後期處理並非“作弊”，而是攝影創作不可或缺的一部分。它是在前期拍攝基礎上，對圖像進行精細化的打磨，以更完美地呈現攝影師的意圖。本書將介紹後期處理的基本流程和常用工具，如亮度、對比度、色彩平衡、裁剪、銳化等。但更重要的是，我們將強調後期處理的“度”與“方嚮”，以及它如何服務於攝影師想要錶達的主題和情感。我們不會追求過度修飾，而是希望通過後期，讓圖像的視覺語言更加純粹和有力。 四、 攝影的思考與展望：超越技術，抵達藝術 攝影的魅力在於其無限的可能性。本書的最終目標，是引導讀者超越單純的技術掌握，進入更深層次的藝術思考。 1. 風格的探索與個人語匯的建立：你是誰？ 在掌握瞭基礎的攝影語言之後，讀者將麵臨風格的探索。什麼是你的攝影風格？它如何體現你的個性、你的思想、你的情感？本書將鼓勵讀者通過大量的實踐，不斷反思和總結，逐漸形成自己獨特的視覺語匯。我們也將介紹不同攝影師的風格特點，提供藉鑒，但強調原創性的重要。 2. 影像的敘事性與觀念性：照片背後的故事 一張好的照片，往往能講述一個故事，引發一段思考。本書將探討如何通過攝影作品來實現敘事性與觀念性的錶達。這可能是一個係列組照的故事，也可能是一張單幅作品的深層寓意。我們將學習如何用視覺語言來傳達復雜的情感和抽象的概念。 3. 觀看的民主化與影像倫理：責任與力量 在信息爆炸的時代，攝影扮演著越來越重要的角色。本書也將觸及影像的社會責任與倫理問題。我們如何負責任地觀看與錶達？如何避免偏見與誤導？如何理解攝影作品的解讀權與權力關係？這些思考將幫助讀者成為一個更成熟、更具社會責任感的攝影師。 結語： 《光影敘事：解構與重塑視覺語言》不僅僅是一本攝影技巧的書，它更是一次關於“看見”與“錶達”的深度探索。我們相信，通過對攝影本質的理解、對視覺語言的精進、對創作流程的實踐，以及對藝術的深刻思考，每一位讀者都能夠用鏡頭講述屬於自己的精彩故事，在光影的世界裏，創造齣獨一無二的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門技術活，需要大量的實踐纔能精通，但很多時候，缺乏理論指導，實踐起來總是事倍功半。《大學攝影教程（第2版）》這本書，恰好在理論與實踐之間搭建瞭一座堅實的橋梁。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是將攝影的原理與實際拍攝緊密結閤。例如，在講解景深時，它不僅解釋瞭光圈大小對景深的影響，還提供瞭大量的實例照片，展示瞭如何利用大光圈虛化背景突齣人物，或者利用小光圈保證風光照片的整體清晰。這讓我明白，理論不是空談，而是指導實踐的利器。書中對不同拍攝場景的分析，比如室內弱光拍攝、運動物體抓拍、夜景拍攝等，也十分實用。它會分析這些場景下可能遇到的睏難，並給齣相應的解決方案和拍攝技巧，讓我覺得在遇到類似情況時，心中有數，能夠從容應對。這本書的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是朋友之間的經驗分享，讀起來輕鬆愉快，但收獲卻非常大。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的全麵性。我之前接觸過一些攝影的書籍，要麼過於側重理論，要麼過於側重後期，很少有像這樣能夠覆蓋攝影全流程的。從最基礎的相機功能介紹，到光圈、快門、ISO的原理分析，再到構圖、用光、色彩的藝術錶現，以及一些進階的拍攝技巧，甚至包含瞭最基礎的後期處理理念，這本書幾乎涵蓋瞭大學攝影教學所需要的方方麵麵。而且，它的內容組織得非常閤理，就像一個完整的課程大綱，讓我能夠清晰地知道自己學習的進度和方嚮。每章的末尾都會有總結和練習題，這對於鞏固知識非常有用。我特彆喜歡書中關於“攝影師的思維”的探討，它不僅僅教你如何拍齣好看的照片，更引導你去思考照片背後的意義和錶達。這本書就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進攝影的世界，讓我從一個門外漢，逐漸成長為一個能夠獨立思考和創作的攝影學習者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術專業的學生，在課程中需要接觸攝影，之前對這個領域完全是零基礎，感覺十分吃力。這本書的齣現，真的幫我大忙瞭。它在理論知識的闡述上，把握得非常好，既有深度又不失淺顯，很多復雜的概念被拆解得很細緻，讓我這種完全的初學者也能慢慢消化。尤其是關於色彩理論和光綫運用部分，講解得非常精彩。我以前隻是模糊地知道“光很重要”，但這本書讓我明白瞭不同光綫（比如順光、逆光、側光）對畫麵情緒和質感的影響，以及如何利用自然光和人造光來創造氛圍。書中還提到瞭很多關於構圖的黃金法則和經典案例，比如三分法、對稱構圖等等，並給齣瞭很多不同場景下的實際應用示範，這一點對我來說尤其寶貴。我嘗試著模仿書中的構圖方式去拍攝，發現畫麵瞬間有瞭層次感和故事性。這本書不僅教會瞭我技術，更啓發瞭我對視覺語言的理解，讓我開始思考如何通過攝影來傳達情感和信息，這對於我的專業學習來說，是巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影教程（第2版）》真的是一本寶藏！我一直對攝影抱有濃厚興趣，但總覺得理論知識太枯燥，實操又不得要領。這本書的齣現，簡直是及時雨。它不像那些上來就講一堆專業術語的教材，而是從最基礎的原理講起，比如光圈、快門、ISO之間的關係，以及它們如何影響一張照片的曝光和景深。作者的講解非常清晰易懂，常常會用生活中的例子來類比，讓我這個新手也能迅速理解。而且，書中配有大量的插圖和範例照片，讓我能直觀地看到不同參數設置下的效果差異，這一點真的太重要瞭！我試著按照書中的指導去實踐，發現自己的照片質量有瞭質的飛躍。以前拍齣來的照片總是灰濛濛一片，要麼過曝要麼欠曝，構圖也亂七八糟。現在，我能更好地控製曝光，學會瞭如何運用景深來突齣主體，構圖也變得更有章法。這本書不僅僅是教你按快門，更是教你如何“看”世界，如何用鏡頭去錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直希望能係統地學習攝影技巧，而不是東拼西湊地看一些網絡教程。《大學攝影教程（第2版）》正好滿足瞭我的需求。它從最基礎的相機操作入手，詳細介紹瞭各種模式（如M檔、Av檔、Tv檔）的使用場景和優勢，讓我終於擺脫瞭對自動模式的依賴，能夠主動去控製拍攝過程。書中對鏡頭選擇和焦距運用的講解也十分到位，比如不同焦距的鏡頭在人像、風光、微距等拍攝中的特點和適閤場景，我以前對這些隻是模模糊糊的概念，現在清晰瞭很多。最讓我驚喜的是，這本書還涉及瞭後期處理的基礎知識，雖然不是專門的後期教程，但它介紹瞭RAW格式的優勢以及一些基礎的後期理念，比如調整曝光、對比度、飽和度等，這對於我理解一張照片從拍攝到最終呈現的全過程非常有益。這本書的結構清晰，邏輯性強，從基礎到進階，循序漸進，讓我感覺學習攝影不再是遙不可及的夢想，而是可以通過努力掌握的技能。