畫壇名師大講堂——羅寒蕾講工筆人物 等待 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅寒蕾 著

圖書標籤:

• 工筆人物
• 繪畫技法
• 羅寒蕾
• 中國畫
• 繪畫教學
• 藝術教育
• 人物畫
• 畫壇名師
• 藝術類
• 繪畫

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539844879

商品編碼：29567844294

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：畫壇名師大講堂——羅寒蕾講工筆人物 等待

定價：68.00元

作者：羅寒蕾

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787539844879

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.662kg

編輯推薦

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****、**誠意的當代一綫實力派工筆人物畫傢羅寒蕾的習畫、創作故事，*棒的工筆畫教材，獻給親朋**的禮物。

內容提要

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當代一綫工筆人物畫傢羅寒蕾將自己習畫、創作的經曆及感悟極詳盡地娓娓道來，一捲在手，猶同親曆。

目錄

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作者介紹

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羅寒蕾 ，女1973年生於廣西閤浦常樂鎮，1995年畢業於廣州美術學院國畫係本科，獲學士學位。1998年畢業於該係研究生，獲碩士學位。1998年至今任教於華南師大師範大學美術學院，現為副教授，廣東省美協會員。2005年進修於中國藝術研究院蔣采蘋工作室。2008年調往廣州畫院工作，國傢一級美術師。

文摘

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序言

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畫壇名師大講堂——羅寒蕾講工筆人物 內容簡介 《畫壇名師大講堂——羅寒蕾講工筆人物》是一部深入探討中國傳統工筆人物畫技法的著作，由當代傑齣工筆畫傢羅寒蕾親自執筆，集理論、實踐、創作經驗於一體，旨在為廣大美術愛好者、初學者及專業畫傢提供一套係統、全麵、深入的學習指南。本書不僅是對羅寒蕾藝術造詣的集中展現，更是對工筆人物畫傳承與創新的重要貢獻。 第一章：工筆人物畫的傳承與發展 本章將追溯中國工筆人物畫悠久的曆史脈絡，從古代壁畫、捲軸畫中的人物形象，到曆代名傢的經典之作，係統梳理工筆人物畫的演變軌跡與風格特徵。我們將探討古代工筆人物畫在用筆、用墨、設色、造型、意境等方麵的獨特技法與藝術理念，分析不同時期、不同流派在繼承傳統基礎上的創新之處。 在此基礎上，本章將重點介紹近現代工筆人物畫的發展現狀，分析當代工筆人物畫在題材選擇、錶現手法、材料運用等方麵的新變化與新趨勢。我們將探討如何在全球化語境下，讓中國傳統工筆人物畫煥發新的生命力，如何在傳承經典的同時，融入時代精神，創造齣符閤當代審美需求的作品。 第二章：工筆人物畫的筆墨技法精解 筆墨是中國畫的靈魂，更是工筆人物畫造型與韻味的基石。本章將以羅寒蕾的創作實踐為藍本，詳細解析工筆人物畫的各項核心筆墨技法。 用筆： 從起筆、行筆、收筆的微妙變化，到勾勒、皴擦、點染的運用，本章將深入剖析不同綫條的質感、力量與情緒錶達。我們將學習如何運用剛柔並濟的綫條勾勒齣人物的骨骼、肌肉、衣紋，如何通過細微的筆觸捕捉人物的動態與神態。 用墨： 墨是中國畫的“五色”，其濃淡乾濕的變化賦予畫麵豐富的層次與立體感。本章將講解如何運用“五墨法”（焦、濃、重、淡、清）來錶現人物的明暗關係、體積感以及服裝的質地。我們將學習如何通過墨色的暈染，營造齣人物肌膚的細膩質感，以及衣物褶皺的生動效果。 設色： 工筆人物畫的設色講究“色不礙墨，墨不礙色”，追求色彩的雅緻與和諧。本章將詳細介紹中國傳統礦物顔料與植物顔料的特性，以及在工筆畫中的運用方法。我們將學習如何通過“三礬九染”的技法，層層疊加，使色彩既鮮明又不失厚重。同時，本章也將探討如何根據人物的身份、性格、所處環境，選擇恰當的色彩，以達到烘托氣氛、錶達情感的目的。 第三章：人物造型的科學與藝術 精準的人物造型是工筆人物畫的生命綫。本章將從解剖學、比例學等科學角度齣發，深入淺齣地講解人物造型的要領。 人體結構與比例： 我們將學習人體骨骼、肌肉的基本構造，掌握人物身體各部分的標準比例。從頭部的結構、五官的繪製，到身體軀乾、四肢的比例關係，都將有詳細的圖文演示。 動態錶現： 人物的生命力在於其動態。本章將引導讀者如何通過捕捉人物的運動軌跡、身體姿態，錶現齣人物的內在情感與生命活力。從靜態的站姿、坐姿，到動態的行走、奔跑，都將有細緻的講解。 神態刻畫： “畫人畫皮難畫骨”，人物的神態刻畫是衡量畫傢功力的重要標準。本章將重點分析如何通過眼睛、眉毛、嘴唇等麵部細節，刻畫人物的喜怒哀樂、性格特徵。我們將學習如何運用眼神的捕捉，傳遞人物內心的豐富情感。 第四章：衣紋的繪製與錶現 衣紋的繪製是工筆人物畫中一項至關重要的技能，它不僅能展現人物的體態，更能烘托人物的性格與身份，並極大地豐富畫麵的視覺語言。 衣紋的原理： 本章將深入探討衣紋産生的物理原理，分析衣物在人體結構、身體動態、外力作用下的褶皺變化規律。我們將學習如何根據人物的體型、動作以及衣物的材質，繪製齣符閤邏輯且富有錶現力的衣紋。 不同材質的衣紋錶現： 絲綢的輕盈垂墜，棉麻的樸實厚重，皮革的硬挺挺括，不同材質的衣物會産生截然不同的衣紋效果。本章將針對不同材質的特點，講解相應的繪製技巧，力求在畫麵中準確傳達衣物的質感。 衣紋與人物情緒的結閤： 衣紋的走嚮、疏密、起伏，也可以作為一種視覺語言，來輔助錶達人物的情緒。例如，流暢舒展的衣紋可能暗示人物的從容與優雅，而緊綳、雜亂的衣紋則可能烘托人物的緊張與不安。本章將指導讀者如何將衣紋的錶現與人物的情感錶達融為一體。 第五章：五官的精細描繪 眼睛是心靈的窗戶，五官的精準描繪是塑造人物形象的關鍵。本章將聚焦於人物五官的精細刻畫，將復雜的細節拆解為易於掌握的步驟。 眼睛的繪製： 從眼眶的結構、眼球的透視，到瞳孔、虹膜的細節處理，我們將學習如何繪製齣傳神、有靈氣的眼睛。我們將探討不同年齡、性彆、性格的人物，在眼神上的細微差異，以及如何通過眼神的刻畫，賦予人物獨特的生命力。 鼻子的繪製： 鼻子的形態對人物臉部輪廓和氣質有著重要的影響。本章將講解鼻子的基本結構，以及不同鼻形的描繪方法，包括鼻梁的挺拔、鼻翼的收放、鼻孔的處理等，使其顯得自然立體。 嘴巴的繪製： 嘴巴是錶達情感的重要部位。我們將學習如何繪製不同形狀的嘴唇，如何通過嘴角的變化，錶現人物的微笑、凝視、沉思等不同情緒。 眉毛的繪製： 眉毛的形狀、走嚮、濃淡，能夠極大地影響人物的錶情和性格。本章將解析各種眉形的畫法，並說明其在人物塑造中的作用。 第六章：場景與背景的烘托 一個恰當的場景與背景，能夠極大地增強工筆人物畫的意境與感染力。本章將探討場景與背景在工筆人物畫中的作用，以及相應的繪製方法。 場景選擇的原則： 如何根據人物的身份、故事情節、創作主題，選擇最能烘托人物的場景？本章將提供指導性的原則。 景物的描繪： 從山石、樹木、花鳥，到建築、傢具，我們將學習如何運用工筆的技法，細膩地描繪各種景物。 虛實結閤與疏密關係： 背景的虛實處理，景物的疏密安排，對於突齣主體人物至關重要。本章將講解如何通過虛實對比，引導觀者的視綫，營造齣畫麵的空間感與意境。 色彩與光影的應用： 背景的色彩與光影，不僅能夠營造整體的氛圍，還能與人物的色彩形成呼應，增強畫麵的整體和諧度。 第七章：創作實踐與風格探索 理論與實踐相結閤，是掌握任何藝術技法的必經之路。本章將進入更深層次的創作實踐探討。 構圖的原理與運用： 從黃金分割到S形構圖，從對稱式到不對稱式，本章將介紹各種經典的構圖方法，並分析其在工筆人物畫中的應用，幫助讀者構建齣既美觀又富有錶現力的畫麵。 不同題材的創作實踐： 無論是仕女、高士、嬰戲，還是曆史人物、神話傳說，本章將針對不同題材，提供創作思路、錶現重點和技巧指導。 意境的營造與情感錶達： 工筆人物畫追求“形神兼備”，更注重“意境”。本章將探討如何通過筆墨、色彩、構圖等多種手段，將畫傢的情感、思想融入作品，賦予畫麵以深刻的內涵與藝術感染力。 羅寒蕾的創作心得與風格解析： 作為當代工筆人物畫的領軍人物，羅寒蕾將在本章分享其長期的創作經驗、獨特的藝術感悟以及個人風格的形成過程。她將深入剖析自己的代錶作品，解讀其創作的靈感來源、技法運用和思想錶達，為讀者提供寶貴的藉鑒。 第八章：當代工筆人物畫的創新之路 在繼承傳統的基礎上，當代藝術更強調創新與突破。本章將探討工筆人物畫在當代語境下的創新可能性。 材料與技法的拓展： 除瞭傳統的宣紙、墨、顔料，還有哪些新的材料和技法可以被運用到工筆人物畫中？如何創新性地結閤傳統與現代？ 題材的當代化： 如何將當代社會生活、人物形象、時代精神融入到工筆人物畫的創作中？ 觀念的更新與錶達： 在藝術觀念日益多元化的今天，工筆人物畫如何承載更豐富的思想內涵，錶達更深刻的社會關懷？ 個人風格的形成與確立： 鼓勵讀者在掌握基本功之後，勇於探索，形成具有個人特色的藝術語言。 《畫壇名師大講堂——羅寒蕾講工筆人物》一書，不僅僅是一本技法教程，更是一次關於中國傳統工筆人物畫的深度對話。它將引領讀者穿越曆史的長河，領略傳統工筆人物畫的博大精深；它將帶領讀者走進畫傢的內心世界，感受藝術創作的嚴謹與浪漫；它更將激勵讀者在傳承與創新的道路上，不斷探索，最終成就屬於自己的藝術理想。本書的每一個章節，都蘊含著畫傢深厚的功力與獨到的見解，定能成為您在工筆人物畫藝術道路上不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，就像在茫茫的藝術海洋中找到瞭一座燈塔。我一直對中國傳統文化有著深厚的感情，而工筆人物畫，作為中國傳統繪畫的重要組成部分，更是深深吸引著我。然而，要真正掌握這門藝術，談何容易。市麵上關於工筆人物畫的書籍也不少，但很多都偏重於技法的堆砌，而缺乏對藝術理念和精神層麵的探討。羅寒蕾老師的《畫壇名師大講堂——羅寒蕾講工筆人物》正是填補瞭這一空白。我期待著，在這本書中，能夠看到羅老師對於工筆人物畫的深邃思考，她是如何理解“形神兼備”的？她又是如何將傳統筆墨與現代審美相結閤，創作齣既有曆史傳承又不失時代感的作品？我希望她能夠分享她在藝術創作中的哲學觀，她是如何看待藝術與生活之間的關係的？我希望這本書能夠給我帶來一種啓發，讓我不僅僅停留在學習繪畫的技巧，更能提升自己的藝術修養和人文情懷，從而創作齣更有深度和內涵的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘繪畫愛好者，我常常感覺自己的繪畫停留在“形似”的層麵，很難達到“神似”的境界。尤其是工筆人物畫，那種細膩的筆觸和對人物神態的刻畫，一直是我的難點。聽說羅寒蕾老師在這方麵有著極高的造詣，她的作品總是能栩栩如生，仿佛人物就在眼前。因此，我抱著極大的希望來閱讀這本書，希望能從她那裏學到一些關於如何捕捉人物神韻的秘訣。我特彆關注她是否會分享她在寫生或者臨摹時，是如何觀察和理解人物的？她是如何通過綫條和色彩來錶現人物的性格和情緒的？我希望這本書不僅僅是教授基礎的勾綫、設色等技法，更能深入到如何塑造人物的內心世界，如何賦予人物生命力。我期待她能提供一些實操性的指導，比如在不同年齡、不同性彆、不同性格的人物塑造上，有哪些需要注意的關鍵點？我相信，通過學習羅老師的經驗，我一定能在人物的刻畫上有所提升，讓我的作品更加生動、有感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞和精神的錶達。在眾多的繪畫門類中，我尤其鍾情於工筆人物畫，因為它能夠細緻入微地捕捉人物的神態、情感，將瞬間的靈動凝固成永恒的畫麵。當得知羅寒蕾老師齣版瞭這本《畫壇名師大講堂——羅寒蕾講工筆人物》時，我感到無比的興奮。我非常好奇，羅老師會分享她對於“意境”的理解嗎？她是如何在畫麵中營造氛圍，傳遞情感的？她的作品之所以令人過目不忘，我想很大程度上在於她對人物內在世界的深度挖掘。我期待這本書能帶我走進她的藝術創作心路，瞭解她是如何從生活中汲取靈感，如何將人物的故事和情感融入到筆墨之中。我希望能夠學習到她處理畫麵節奏、色彩層次的獨到之處，以及她對於人物造型的創新處理。這本書，對我來說，不僅僅是學習繪畫技法的工具，更是一次與一位真正熱愛藝術、理解藝術的大傢進行思想交流的機會，我期待著它能夠打開我全新的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，尤其是“畫壇名師大講堂”這幾個字，就給我一種沉甸甸的期待感。我一直對中國傳統繪畫，特彆是工筆人物畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己缺乏係統性的指導，像是站在一個巨大的寶庫門前，卻不知道如何開啓。看到羅寒蕾老師的名字，更是讓我眼前一亮，她在我心中一直是工筆人物畫領域的一位非常有代錶性的藝術傢，她的作品細膩、傳神，既有傳統的功底，又不失現代的審美，總能引起我內心深處的共鳴。所以，我毫不猶豫地將這本書加入購物車，滿心期盼著能從中學到一些真正的“乾貨”。我非常好奇，在“畫壇名師大講堂”這個宏大的框架下，羅老師將以怎樣的方式，將她的繪畫理念、技法心得，以及她對工筆人物畫的獨特理解，傾囊相授。我期待的不僅僅是技巧的傳授，更是對藝術創作背後深層思考的解讀，是對如何捕捉人物神韻、如何處理色彩關係、如何構建畫麵意境等問題的深入探討。這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次與大師對話的機會，一次對傳統藝術進行深刻學習和感悟的契機。希望它能為我的繪畫之路帶來新的啓發和突破，讓我不再迷茫，而是能更加自信地去探索工筆人物畫的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，第一感覺是印刷質量相當不錯，紙張厚實，色彩還原度也很高，這點對於一本繪畫類書籍來說至關重要。我最關注的還是內容本身，雖然我還沒有深入研讀，但從目錄和開篇的一些文字就能感受到羅寒蕾老師的用心。我一直覺得，好的繪畫教程不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。很多時候，我們隻是機械地模仿，卻抓不住其中的精髓，導緻作品總是缺少靈魂。所以，我特彆期待羅老師能夠分享她在創作過程中，對於人物情感的把握，對於綫條的運用，對於色彩的搭配，以及她如何將這些元素融閤成一個有生命力的整體。我很好奇，她會分享哪些不為人知的創作習慣？她在麵對創作瓶頸時，又是如何突破的？她對當下工筆人物畫的發展趨勢有什麼看法？這些，都是我非常感興趣的，也是我覺得最有價值的部分。我希望這本書能讓我看到工筆人物畫的更多可能性，而不隻是停留在對傳統技法的重復學習上。我希望它能引導我去思考，如何將個人的情感和理解融入到繪畫中，創作齣真正屬於自己的作品。