作为表现和观念的“抽象” 9787010153827 人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漆麟 著

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• 文化研究
• 美学
• 艺术批评

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出版社： 人民出版社

ISBN：9787010153827

商品编码：29567404689

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：作为表现和观念的“抽象”

定价：56.00元

作者：漆麟

出版社：人民出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787010153827

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由漆麟所*的《作为表现和观念的抽象》一书着 眼于中国当代艺术中有关抽象的作品群以及相关论说 领域，尝试从学理性范畴就其展开考察，从造形表现 和思想观念两方面对“抽象”在中国当代艺术中的建 构情况进行较为全面而系统的整理和研究分析。首先 ，梳理了70年代末以来中国当代抽象性艺术的展开脉 络，并考察民国时期涌现出的早期现代主义思潮及其 艺术实践，铺陈出当代抽象性艺术的一段实践探索的 前史。其次，从造形表现的角度对两类代表主流倾向 的抽象性作品进行讨论，它们分别是与“抽象水墨” 具有重要关联度的类似于抽象表现主义的作品群，以 及具有元素还原主义倾向的作品群。再次，围绕“传 统”和“现代”之间的关系这一对贯穿中国近现代艺 术的核心情结来探讨有关“抽象”的各种观念的形成 及其变迁，通过与西方以及日本的相关比较来阐明抽 象艺术在观念建构上的推进模式。*后，将焦点聚集 到“笔墨”和“反复性”这两个和中国抽象性艺术息 息相关的类缘范畴中，通过一系列与海外艺术家作品 及其观念的案例比较来分析中国作品中所谓特质成立 的可能性。

目录

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作者介绍

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漆麟，1981年生，重庆人，北京大学艺术学系本科毕业，日本筑波大学设计学硕士、艺术学博士，京都大学人文科学研究所招聘外国人学者。现任教于西南大学美术学院，主要研究方向为东亚近现代艺术。主持重庆市社会科学规划项目“抗战时期重庆的现代派美术研究”。

文摘

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序言

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探索艺术边界：作为表现和观念的“抽象” “抽象”——这个词语本身就充满了无限的可能性与深度。它不仅是绘画、雕塑等视觉艺术领域中一种至关重要的表现手法，更是哲学、文学、音乐乃至于我们日常思维中一种不可或缺的认知方式。当我们将“抽象”的概念放置于“表现”与“观念”的交汇点上审视，便能触及到艺术与思想之间那条迷人而又复杂的界线。 这本《作为表现和观念的“抽象”》正是致力于深度挖掘“抽象”这一概念的丰富内涵，从多个维度剖析其作为一种艺术表现形式的特质，以及其背后所蕴含的深刻观念。本书并非简单罗列抽象艺术的流派与代表人物，而是试图穿透现象，直抵“抽象”的本质。它引导读者去理解，为何艺术家们会选择超越具象的描摹，转向纯粹的形式、色彩与线条？这种“抽象”的语言，究竟如何承载并传达艺术家的情感、思想与对世界的理解？ 第一篇：抽象的艺术表现 在艺术创作的漫长历史中，“抽象”的萌芽早已存在。从史前岩画中对自然形态的简化与符号化，到东方书画中对意境的追求，再到西方艺术史上印象派、野兽派等对色彩与形式的解放，艺术家们始终在不断探索新的表达可能。本书的第一篇将重点审视“抽象”在视觉艺术中的具体表现形式。 从具象到抽象的演进： 我们将回顾那些标志性的艺术运动，分析它们如何一步步摆脱对现实世界的模仿，走向更加纯粹的视觉语言。例如，毕加索的立体主义如何将物体分解重组，展现出多维视角；康定斯基如何将色彩与线条提升到纯粹的情感表达，开创了“抽象绘画”的先河；蒙德里安如何通过直线与三原色构建出理性、和谐的宇宙秩序。这些艺术家的创作历程，本身就是一部“抽象”概念在艺术领域不断深化和拓展的历史。 抽象的表现语言： 抽象艺术并非毫无章法，它拥有一套独特的视觉语汇。本书将深入剖析这些构成元素，如： 色彩的心理与象征意义： 颜色不仅仅是视觉上的刺激，更是直接触及人类情感的媒介。我们将探讨不同色彩的心理效应，它们如何在抽象作品中传达喜悦、忧郁、宁静或激昂等复杂情绪，以及它们跨越文化背景的象征意义。 线条的动感与结构： 线条可以流畅、锐利、缠绕或笔直，它们能够勾勒出动态、力量、秩序或混乱。本书将分析线条在抽象艺术中的功能，它们如何引导观者的视线，如何构建画面的节奏与结构，如何暗示空间与运动。 形状的纯粹与意义： 几何形状的简洁与规律，以及有机形状的自由与律动，在抽象艺术中都扮演着重要角色。我们将探讨艺术家如何利用这些形状来传递某种秩序感、神秘感，或是对自然形态的内在本质的提炼。 肌理与质感： 画面表面的触感，如光滑、粗糙、厚重或轻盈，也能极大地影响观者的感受。本书将分析艺术家如何通过对肌理的运用，增强作品的物质感和情感张力。 抽象艺术的不同风格与流派： 本篇将梳理和分析一些主要的抽象艺术流派，如： 抒情抽象（Lyrical Abstraction）： 以康定斯基、波洛克（抽象表现主义）等为代表，强调艺术家个人情感的自由抒发，色彩奔放，笔触充满力量。 几何抽象（Geometric Abstraction）： 以蒙德里安、马列维奇（至上主义）等为代表，追求简洁、理性的几何形式，强调秩序、和谐与普遍真理。 行动绘画（Action Painting）： 波洛克等人的标志性风格，将绘画过程本身视为表演，强调创作的即时性与偶然性。 色彩域绘画（Color Field Painting）： 罗斯科、纽曼等人的作品，以大面积的纯色色块为特点，营造沉浸式的观感体验，引导观者进行内省。 极简主义（Minimalism）： 强调最基本的形状和材料，去除一切不必要的装饰，追求纯粹的物质存在感。 这些流派虽然表现手法各异，但都殊途同归，试图通过“抽象”这一语言，触及更深层次的感知与理解。 第二篇：抽象的观念维度 “抽象”不仅仅是一种艺术技巧，更是一种思维方式，一种对世界进行理解和认知的方式。它涉及到我们如何从纷繁复杂的现象中提炼出本质，如何构建概念，如何进行思考。本书的第二篇将深入探讨“抽象”作为一种观念存在的价值与意义。 哲学与抽象思维： 哲学本身就是一种高度抽象的活动。本书将考察哲学史上那些与“抽象”相关的思想流派，例如： 柏拉图的“理念论”： 柏拉图认为，我们感官所接触到的事物只是“理念”的影子，真正的实在存在于抽象的“理念”世界。这种对普遍、永恒“理念”的追求，正是抽象思维的一种体现。 亚里士多德的形式与质料： 亚里士多德通过对形式与质料的分析，揭示了事物的本质并非仅仅是其物质构成，更在于其内在的“形式”，即其本质性的规定。这同样是对事物进行抽象化理解的过程。 近代哲学的理性主义与经验主义： 笛卡尔的“我思故我在”是对纯粹理性的强调，而休谟则通过对经验的分析，提炼出“习惯”等抽象概念。这些都展现了不同哲学流派如何运用抽象思维来构建其理论体系。 现代哲学与语言学转向： 弗雷格、维特根斯坦等哲学家对语言的分析，揭示了语言如何通过抽象的符号系统来指代现实世界，以及概念是如何在语言中形成的。 科学的抽象化进程： 科学研究的本质就是不断进行抽象化。从牛顿力学中的“质点”和“惯性”，到爱因斯坦相对论中的“时空弯曲”，再到量子力学中的“波函数”，科学家们不断构建模型，提炼出最核心的规律，忽略无关的细节，从而理解宇宙的运作。本书将阐释科学中的抽象化方法，以及它如何推动人类认识的边界。 数学作为抽象的典范： 数学是人类最纯粹的抽象语言，它不依赖于具体的物体，而是处理数字、符号、关系与结构。我们将探讨数学的公理化体系，以及它如何为科学研究提供强大的工具和思想框架。 概念的形成与演变： 任何一个概念，无论是“自由”、“正义”还是“美”，都是人类长期观察、思考、交流后形成的抽象结晶。本书将探讨概念是如何从具体的经验中提炼出来，如何在社会文化中演变和丰富，以及它们在人类认知和互动中的关键作用。 抽象在文学与音乐中的体现： “抽象”并非仅限于视觉艺术和哲学思辨。 文学的意境与象征： 许多文学作品，尤其是诗歌，通过象征、隐喻等手法，营造出超越字面意思的深层意境，引导读者去感受、去联想，这正是文学对“抽象”意念的表达。 音乐的纯粹情感： 音乐以其非具象的旋律、和声与节奏，直接触及人类情感的深处。一首纯器乐作品，可以在不描绘任何具体场景的情况下，传达出复杂而强烈的情绪，这便是音乐作为一种抽象艺术的强大力量。 结语：抽象的当代意义 在信息爆炸、技术飞速发展的当今时代，“抽象”的意义显得尤为重要。它不仅帮助我们梳理复杂的信息，辨别事物的本质，更培养了我们的批判性思维和创新能力。理解“抽象”，就是在理解我们如何思考，如何认识世界，如何创造可能。 本书希望通过对“抽象”在艺术表现和观念维度上的深入探讨，为读者提供一个多角度、深层次的认知框架。它鼓励读者跳出固有的思维模式，以更开放、更敏锐的视角去观察艺术，去思考生活，去理解人类智慧的深邃。阅读这本书，将是一次关于感知、理解与创造的全新旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《作为表现和观念的“抽象”》实在是一次令人惊喜的阅读体验，虽然我是在一个完全偶然的机会下接触到这本书的，但它所带来的思想冲击和对艺术理解的拓展，却是我近来阅读中最深刻的一次。我本身对艺术史和美学理论并没有特别深入的研究，更多的是一种出于兴趣的旁观者心态，所以初拿到这本书时，内心是带着几分忐忑的，担心晦涩的理论会让我望而却步。然而，书的开篇便以一种异常平易近人的方式，引导我进入了“抽象”这个概念的核心。作者没有一开始就抛出枯燥的定义和复杂的逻辑，而是通过一系列引人入胜的例子，从不同文化、不同时代、甚至不同媒介的作品中，展现了“抽象”并非一个单一、固定的概念，而是一个随着时间和视角不断演变的动态过程。 我尤其被书中对“表现”与“观念”之间相互作用的剖析所吸引。以往我总觉得抽象艺术要么是纯粹的情感宣泄，要么是某种难以言喻的哲学思考，但这本书却清晰地阐释了两者之间是如何相互渗透、相互塑造的。它让我意识到，即使是最具表现力的抽象作品，其背后也可能蕴含着作者深思熟虑的观念，而那些看似纯粹观念性的抽象尝试，也往往触及了人类最基本的情感表达。作者通过对不同艺术家创作思路的细致解读，让我看到了“抽象”是如何成为艺术家们探索自我、理解世界、甚至挑战社会既有认知的重要途径。这种层层递进的分析，让我对抽象艺术的理解，从“看不懂”逐渐转向了“开始思考”，最终上升到一种“可以品味”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个有点阴差阳错的情况下翻开这本《作为表现和观念的“抽象”》的，原本是想找些关于色彩理论的书籍，结果却被书名吸引住了，抱着试试看的心态开始阅读。没想到，这本书彻底颠覆了我过去对“抽象”这个词的刻板印象。在我的脑海里，“抽象”总是跟“看不懂”、“高冷”、“阳春白雪”这些词联系在一起，总觉得它离普通人的生活很遥远。但这本书却以一种极为生动和开放的视角，向我展示了“抽象”是如何渗透在我们生活的方方面面，甚至是我们最日常的感知中。 作者并不是直接给出“抽象是什么”的答案，而是引导读者自己去发掘和体悟。通过大量的艺术作品分析，从古代的装饰纹样到现代的装置艺术，从东方的水墨意境到西方的几何构图，书中展现了“抽象”作为一种表现手法和思维方式，是如何跨越了文化、地域和时代的界限。我特别喜欢书中关于“视觉语言”的论述，它让我明白，即使没有具象的描绘，艺术家依然可以通过线条、形状、色彩、肌理等纯粹的视觉元素，传达复杂的情感、深刻的思想，甚至是构建一种全新的世界观。阅读过程中，我经常会停下来，回想自己生活中接触到的各种“抽象”元素，比如建筑的几何线条、音乐的旋律起伏、甚至是大自然中变化的云彩，这些都因为这本书而变得更加有意义和耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之所以会拿起《作为表现和观念的“抽象”》，很大程度上是因为我对“表现”和“观念”这两个词的好奇心。我总觉得，艺术作品不仅仅是技艺的展示，更是一种思想的载体，而“抽象”作为一种特殊的艺术形式，似乎更能直接触及这两者。这本书没有让我失望，它用一种非常细腻且富有启发性的方式，解构了“抽象”艺术的双重属性。它不再将抽象艺术简单地归类为“形式主义”或者“情感主义”，而是深入探究了艺术家在创作过程中，如何将内心的观念转化为具象的视觉语言，以及这些视觉语言又如何反过来塑造、深化甚至改变观众的观念。 书中对于“表现”的理解，尤其让我耳目一新。它不再局限于写实意义上的“表现”对象，而是将笔触延伸到更广阔的范畴，比如情感的流露、精神的诉求、甚至是艺术家对宇宙万物的感知。而“观念”的探讨，则超越了简单的哲学思辨，将艺术创作中的思想实验、美学追求、以及艺术家所处的社会文化语境都纳入其中。我印象最深刻的是，作者通过对不同时期、不同流派抽象艺术作品的对比分析，清晰地展示了“抽象”是如何随着人类思想的进步和审美的变迁而不断演进的。这本书让我意识到，“抽象”并非是艺术家们为了“故弄玄虚”而设计的技巧，而是他们探索认知边界、挑战既有思维模式、以及追求更深层生命意义的有力武器。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手里的时候，带着一种莫名的期待。一直以来，“抽象”在我心中就是一个模糊而又充满魅力的概念，总觉得它触及了艺术的某种最本质、最纯粹的状态，但又很难用言语去准确捕捉。而《作为表现和观念的“抽象”》这本书，恰恰满足了我这种探究的欲望。它没有把我直接丢进一堆晦涩难懂的理论里，而是像一位温和的向导，带领我一步步走进抽象的世界。 我特别喜欢作者对于“表现”这个词的拓展解读。以往我总是将“表现”理解为对现实事物的模仿或再现，但这本书让我明白，在抽象艺术中，“表现”可以是一种纯粹的感官体验，一种情绪的释放，甚至是一种对宇宙本质的捕捉。而“观念”的探讨，更是让我大开眼界。它不仅仅是艺术家的个人哲学，更是艺术家们对时代、对社会、对人生的深刻反思。这本书让我看到，那些看似“无意义”的线条和色彩，其实可能承载着艺术家最深沉的思考和最尖锐的批判。我一直在思考，当一个艺术家选择“抽象”作为自己的语言时，他究竟是在表达什么？这本书给了我非常多启发性的答案，让我开始重新审视自己对艺术的理解，以及对“意义”的感知。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会下，我接触到了《作为表现和观念的“抽象”》这本书，不得不说，它给我带来了前所未有的阅读体验。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是在接触到一些抽象艺术作品时，常常会感到困惑，不知道如何去理解它们。而这本书，就像一盏明灯，照亮了我对抽象艺术的探索之路。它没有用空洞的理论术语来压倒读者，而是通过深入浅出的语言，将抽象艺术的复杂性娓娓道来。 我最欣赏的一点是，作者在书中并没有简单地将“抽象”定义为一种视觉风格，而是将其提升到一种表现方式和思维模式的高度。它深入剖析了“抽象”是如何作为一种“表现”的媒介，艺术家们如何在色彩、线条、形状的组合中倾注情感、表达思想，甚至是在画布上构建全新的世界。同时，它也详细探讨了“抽象”作为一种“观念”的载体，艺术家们是如何通过抽象的语言来探讨哲学、宗教、社会等更深层次的问题。这种将“表现”和“观念”有机结合的视角，让我对抽象艺术的理解不再停留在表面，而是能够深入其背后所蕴含的思想内核。