跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家---西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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菲利克斯·沙因伯格，余荃 著

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• 绘画入门

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602863

商品编码：29568052813

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家---西方经典美术技法译丛

定价：158.00元

作者：菲利克斯·沙因伯格、 余荃

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787558602863

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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· 从水彩、马克笔到PS、AI……各种绘画工具，哪种适合你？·有哪些绘画秘诀，可以帮你在插画师激烈的竞争中脱颖而出？· 怎么签约靠谱的插画平台或出版商？· 版权危机！如何保护作品版权和个人权益，避免纠纷？· 国外插画家的日常生活是什么样的？且听德国人气插画教授“菲利大叔”为你细细分解与插画有关的那些事！点击购买西方经典美术技法译丛系列的其他书籍：

内容提要

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这本书里的插画全都是鸟儿——170余幅各不相同的鸟儿。
它们来自100多位插画家的笔下。也许是在旅途中，也许在动物园，也许在广场上，有人邂逅了这五彩斑斓的小动物，然后拿出速写本，提笔将它画了下来。随时随地、不受约束——这就是“边走边画”的魅力。
在菲利大叔眼中，鸟儿是练习绘画的对象，因为每一只鸟儿都与众不同。如何将它们用自己的风格表现出来，正是插画家面对的挑战。
他在书中详尽介绍了关于插画家的一切。对于学习者，他传授了许多磨炼画技、提高效率的技巧；关于插画行业，他对诸多问题都做了专业解答；对于成为插画家可能遇到的种种困难，他也提出了实际的应对方案。同时，他也将自己的绘画理念融入其中，鼓励大家随时提笔作画，自由自在地创作，毫无顾忌地画出自己的风格。
“我们每个人的真实生活都是独特而不可复制的。”菲利大叔说。
如果你热爱插画，如果你好奇插画家这一职业，如果你的梦想是成为一名插画家——就从这本书开始吧。拿起画笔，让美丽的鸟儿破壳而出。

目录

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前言
……一只鸟？ 4
所有的鸟儿都在这儿 8

如何成为一名插画家？
白纸恐慌症 22
天赋 24
学习绘制插画 26
绘制插画要学会取舍 32
怎么看，就会怎么画 36
具体和抽象 38
每个人都是艺术家 40
中心思想 45
行动的魔力 50
找寻自己的风格 52
品位有优劣吗？ 56
差的可以变成好的 60
一分耕耘，一分收获。 62
谷歌一下 64
图片谎言 68
变化 70
草图的魅力 72
插画算艺术吗？ 76
主色调 80
截图和角度 82
纸张准备 84

插画技巧
铅笔 88
彩笔 92
赭石，炭条，粉笔 96
蜡笔 100
墨水和水彩 103
圆珠笔，签字笔和改良毛笔 113
马克笔和毡笔 118
水彩 122
水粉画和蛋彩画 126
油画 130
亚克力 134
刀刻画 138
铜版画 142
平版印刷 148
亚麻油毡版画 152
木刻画 155
硝化甘油翻印法 161
单版印刷 162
丝网印刷 164
拼贴技术 168
装配艺术品 172
喷雾枪 176
计算机绘画技术 179
Photoshop 182
Illustrator软件 187

插画家的生活
原材料 192
工作场所与工作室 194
推介 198
商业意识 201
比赛，意外之财，样品 203
竞争 205
团队协作 209
交流问题 212
谈判策略 214
使用权 218
著作权与版权 221
合同 224
文书工作 228
你不是一个人 231
VG图形艺术 236
KSK艺术家基金 240
同业工伤事故保险联合会 245
时间就是金钱 248
价值预估 252
插画家靠什么生活？ 256
一幅插画卖多少钱？ 260
生产力和时间规划 263
压力太大 266
养老保障 270
额外收入 275
正确处理所得 278
画夹 283
电子图册 287
个人主页 290
代理人和代理机构 295
插画档案馆 301
网络平台 305
自己的项目 309
糊口工作与替代方法 312
哎呦，我就来了！ 314
是否曾经后悔过？ 319
致谢 321
本书插画作者 322
插画版权所有说明 324
作者简介 326
出版商联**式 328

作者介绍

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菲利克斯·沙因伯格（Felix Scheinberger）1969年1月14日出生于法兰克福，小时候的他非常热衷于打击乐器，小学毕业后，他没有升入中学，而是加入了朋克乐队。22岁那年，天赋惊人的他通过了明斯特高等专科学校的入学考试，得到了进入插画专业学习的机会，开启了一条新的职业道路。过去的十年中，他陆续出版了50本插画书，为多家报纸绘制插图，获得了各种奖项，先后在美因茨、汉堡、耶路撒冷和明斯特求学，并出版了《跟菲利大叔学手绘：创意速写》与《跟菲利大叔学手绘：漫步水彩》两本著作。菲利克斯·沙因伯格现居柏林，为明斯特高等专科学校的插画专业教授。

文摘

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序言

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探索视觉的语言：从零开始的插画师成长之路 你是否曾被那些色彩斑斓、线条灵动的插画作品所吸引，内心深处涌动着想要将脑海中的奇思妙想化为具象的冲动？你是否梦想着用画笔描绘出属于自己的世界，让故事通过画面娓娓道来，触动人心？那么，这本《探索视觉的语言》将是你迈向插画师之路的理想起点。 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代，图片、图解、漫画、动画……它们以各种形式丰富着我们的日常生活，也承载着越来越重要的信息传递和情感表达功能。而插画，正是这视觉语言中极具表现力和感染力的一环。它不仅仅是简单的图画，更是创作者思想、情感和技巧的结晶，能够穿越文字的界限，直接与观者的心灵对话。 然而，成为一名出色的插画师，并非一蹴而就。它需要扎实的美术功底，敏锐的观察力，丰富的想象力，以及持之以恒的练习和探索。这本书正是为渴望掌握这门技艺的你而准备的，它将带领你循序渐进地解锁插画的世界，让你从一位对绘画充满热情的新手，成长为一位能够独立创作、表达自我、并具备专业素养的插画师。 第一部分：基础功的坚实奠基 在开始任何艺术创作之前，牢固的基础是不可或缺的。本书的第一部分将聚焦于插画创作中最核心、最基础的绘画技能。 线条的魅力： 线条是绘画的灵魂。我们将从最基本的线条练习开始，学习如何运用不同的笔触、粗细、疏密来表达物体的形态、质感和空间感。无论是流畅的轮廓线，还是富有表现力的辅助线，你都将学会如何让它们在画面中“活”起来，赋予作品生命力。我们将探讨直线、曲线、波浪线、锯齿线等各种线条的特性，以及它们在不同风格插画中的应用。通过大量的练习，你将逐渐掌握对线条的精准控制，让你的笔触更加自信而富有表现力。 形体的构建： 画面中的一切事物，无论是人物、动物、景物还是道具，都由基本的形体构成。我们将从认识和描绘最基本的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）入手，学习如何通过观察和理解来准确地捕捉物体的基本轮廓和体积感。随后，我们将深入研究更复杂的形体，例如人体结构、动物骨骼和肌肉走向，以及常见道具的构成原理。理解形体是塑造立体感和空间感的基础，也是避免画面“扁平化”的关键。 光影的魔术： 光影是塑造物体体积感和空间感的绝佳手段。我们将系统学习光线的方向、强度以及不同材质表面对光线的反射和吸收原理。通过练习明暗交界线、高光、反光和投影的绘制，你将能够让画面中的物体呈现出逼真的立体感和层次感，赋予它们生命和重量。我们将探讨不同的光源（如点光源、线光源、面光源）对物体阴影和亮部的影响，以及环境光如何影响物体的色彩和明暗。 透视的奥秘： 透视是让二维画面展现三维空间的视觉法则。本书将循序渐进地讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，并结合实际案例，教你如何运用这些原理来绘制具有真实感的室内外场景、建筑以及复杂的物体排列。掌握透视，你就能自如地构建出宏大或细腻的空间，让你的插画具有更强的纵深感和沉浸感。 色彩的语言： 色彩是情感的直接载体。我们将从色彩理论的基础讲起，包括三原色、三间色、互补色、邻近色等概念，并学习如何运用色彩搭配来营造不同的氛围和情感。你将学会如何调配出丰富多变的色彩，如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来区分层次、突出重点、并传达出画面的主旨。大量的色彩练习将帮助你建立起属于自己的色彩感知能力。 第二部分：插画表现力的多元探索 掌握了绘画的基础技能后，我们将进入更具创造性和表现力的插画创作阶段。 人物的塑造： 人物是插画中最常见的表现对象，也是承载情感和故事的关键。我们将从人物的比例、动态、表情和服装绘制入手，深入研究不同年龄、性别、身份的人物特征。你将学习如何通过细腻的笔触和准确的形体来刻画人物的个性和情感，赋予角色鲜活的生命。我们将探讨不同风格的人物绘制技巧，从写实到卡通，让你能够根据创作需求进行选择和融合。 场景的构建： 无论是奇幻的异世界，还是熟悉的日常生活，场景都是插画叙事的重要载体。你将学习如何根据故事情节和氛围需求，构建出具有表现力的场景。从简单的构图到复杂的背景绘制，你将掌握如何运用透视、光影、色彩以及细节来营造出引人入胜的视觉空间。我们将介绍多种场景绘制的方法，包括写生、参考以及想象力的发挥。 叙事的表现： 插画不仅仅是静态的图画，更是一种视觉叙事的方式。你将学习如何通过构图、人物表情、动作、场景布置等多种元素，来讲述一个故事，传达一种情感，或者引发观者的思考。我们将分析不同类型的插画叙事技巧，例如通过连续的画面来表现时间流逝，通过特写来突出情感细节，或者通过暗示来留下想象空间。 风格的形成： 每一位优秀的插画师都有自己独特的艺术风格。本书将鼓励你不断尝试不同的绘画技巧和表现方式，探索属于自己的艺术语言。我们将介绍多种主流插画风格，并分析它们的特点和创作方法，帮助你找到最能表达你个性和思想的风格方向，并学会如何在实践中不断完善和发展你的个人风格。 数字绘画的入门： 随着数字技术的普及，数字绘画已经成为插画创作的重要手段。本书将为你提供数字绘画的基本入门知识，包括常用软件的界面介绍、工具的使用、图层的重要性、以及数字绘画与传统绘画在技法上的异同。你将了解如何利用数字工具来提高创作效率，实现更丰富的色彩和效果。 第三部分：插画师的实践之路 除了绘画技法之外，成为一名成功的插画师还需要具备实践能力和职业意识。 从构思到成品： 你将学习如何将一个模糊的想法转化为具体的画面，如何进行草图绘制、细节刻画、色彩调整等一系列创作流程。我们将提供实用的构思方法和创作技巧，帮助你克服“无从下笔”的困境，并高效地完成作品。 参考资料的运用： 好的参考资料是灵感的源泉和创作的助手。你将学习如何有效地搜集、整理和运用各种参考资料，包括现实中的事物、其他艺术家的作品，以及网络上的图片等，但同时也要强调原创性和避免抄袭。 作品的审视与优化： 如何客观地审视自己的作品，发现不足之处并进行改进，是提升绘画水平的关键。我们将提供一些审视作品的方法和技巧，帮助你不断优化你的插画。 成为一名独立插画师的思考： 本书的最后部分将为你提供一些关于插画行业的基本认知，包括作品集的建立、与客户的沟通、版权意识、以及一些职业发展的建议，为你未来踏上职业插画师的道路提供一些启示。 本书的特点： 循序渐进，由浅入深： 课程设计科学合理，从最基础的绘画原理开始，逐步深入到复杂的表现技巧和创作流程，适合零基础的绘画爱好者。 理论与实践相结合： 每一项技能的讲解都配以详细的步骤和大量的练习范例，让你在掌握理论的同时，也能动手实践，巩固所学。 注重细节与表现力： 不仅教授绘画的“形”，更强调绘画的“神”，引导你如何用画面传达情感，讲述故事。 鼓励个性化发展： 在强调基础的同时，也鼓励读者探索和形成自己的独特风格，找到属于自己的艺术表达方式。 面向未来的视野： 触及数字绘画的基础，为读者适应现代插画创作的趋势做好准备。 无论你是想为自己的文字创作配上精彩的插图，还是希望将脑海中那些奇妙的画面变成现实，亦或是渴望在这个充满机遇的领域闯出一片天地，《探索视觉的语言》都将是你最值得信赖的伙伴。拿起画笔，让我们一起开启这场充满惊喜的视觉探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我一直梦想着能画出那些充满故事感和生命力的插画，但总是觉得无从下手。市面上有很多教绘画的书，但要么太理论化，要么太初级，很难找到那种既有深度又不失趣味的。直到我翻开《跟菲利大叔学手绘》，我才找到了我一直在找的答案。书中的讲解方式非常独特，菲利大叔不是那种枯燥地讲解透视、解剖的老师，他更像是一位经验丰富的朋友，用生动有趣的语言，将复杂的技法拆解得清晰易懂。他强调的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”，这让我对绘画的理解提升了一个层次。特别是关于光影的处理，他的一些小技巧，比如如何通过微妙的色彩变化来营造氛围，让我茅塞顿开。我之前总是为背景的虚实处理感到困扰，现在有了他的指导，我能更自如地运用虚化和景深来突出主体，让画面更有呼吸感。而且，这本书的案例非常丰富，各种风格的插画都有涉及，从写实的风景到卡通的动物，再到富有想象力的幻想场景，都让我看到了无限的可能性。我感觉我不仅仅是在学绘画技法，更是在学习如何用画面去讲故事，如何捕捉生活中的灵感，并将它们转化为动人的视觉语言。我已经迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的创作中了，相信这本书一定会成为我插画之路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上同类书籍太多了，很多都只是换汤不换药。但《跟菲利大叔学手绘》却给了我一个大大的惊喜。这本书的结构设计非常合理，从基础的线条勾勒，到复杂的色彩晕染，再到最后的情感表达，层层递进，让我感觉每一步都在稳步提升。我特别喜欢书中关于“观察力”的训练部分，菲利大叔强调，绘画不仅仅是动手，更是用心去观察世界。他教我如何去发现物体隐藏的结构，如何捕捉光影的微妙变化，如何从平凡的景物中发掘不平凡的美。这让我突然意识到，我以前画画，很多时候只是在“画我以为的”，而不是“画我看到的”。有了这本书的指导，我开始真正学会用艺术家的眼睛去审视周围的一切，无论是街角的一棵树，还是咖啡馆里的一杯咖啡，都变得充满了绘画的灵感。而且，书中的一些练习方法非常有趣，不会让人感到枯燥乏味，反而充满了挑战性，让人乐在其中。我已经能明显感觉到自己的绘画水平有了质的飞跃，不再是那种“画框里死气沉沉的东西”，而是开始有了“生命力”。这本书真的让我感觉我离成为一名真正的插画家又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚起步的插画爱好者，对绘画有着极大的热情，但技术上总觉得差了点什么。《跟菲利大叔学手绘》这本书，就像是为我这样的新手量身打造的“秘密武器”。它没有使用过于专业晦涩的术语，而是用一种非常接地气的方式，一步步地带领我进入插画的世界。最让我受益匪浅的是书中关于“人物造型”的讲解。我之前总是画不好人物，比例不对，表情僵硬，看上去特别别扭。菲利大叔用非常形象的比喻和简化的几何形状，让我彻底理解了人物的骨骼结构和肌肉走向，学会如何画出动态的人物，以及如何通过细微的面部表情来传递情绪。而且，书中的示范图非常清晰，你可以看到每一笔的落点，以及笔触的运用。我还会跟着书中的练习，一遍一遍地画，直到我能掌握其中的精髓。除了人物，书中对场景的构图和氛围营造也给了我很多启发。我之前总是觉得背景很麻烦，不知道怎么处理，现在我学会了如何通过景深、光影来突出主体，让画面更加有层次感。这本书让我感觉，插画并不是一件遥不可及的事情，只要方法得当，每个人都能画出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是它所传达的情感和故事。《跟菲利大叔学手绘》这本书，恰恰在这两个方面都做得非常出色。菲利大叔不仅仅是一个技法高超的画家，更是一个善于讲故事的人。他通过一个个生动的案例，展示了如何将情感融入到画面之中，如何让每一个线条，每一个色彩都充满生命力。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的部分，他讲解了如何利用光线、色彩和构图来创造出不同的情绪，比如温暖、忧伤、神秘等等。这让我意识到，绘画不仅仅是复制现实，更是用画面去表达内心的感受。书中的插画作品，每一幅都像是一个独立的故事，让我驻足欣赏，久久不能忘怀。我从中学到的不仅仅是绘画的技巧，更重要的是一种对艺术的理解和感悟。它让我明白，好的插画，是能够与观众产生共鸣的，它能够触动人心，引发思考。这本书让我对插画的理解上升到了一个新的高度，它激励我去探索自己的内心世界，并将这份情感通过我的画笔传递出去。我相信，这本书不仅仅能帮助我提升绘画技巧，更能让我成为一个更有深度、更有温度的插画师。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得那些大师的作品遥不可及，尤其是他们的绘画技法，感觉像是隐藏在神秘的面纱之后。这本书的出现，像是一把钥匙，为我打开了一扇通往大师技法的大门。《跟菲利大叔学手绘》将那些曾经令人望而生畏的西方经典美术技法，以一种非常亲切且实用的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对“形体塑造”和“色彩运用”的深入剖析。菲利大叔不仅仅是告诉你线条怎么画，更是引导你理解物体在三维空间中的体积感，如何通过明暗关系来赋予画面以深度和立体感。他关于色彩的讲解，不是简单的冷暖对比，而是教会你如何理解色彩的情感表达，如何通过微妙的色调变化来烘托气氛，营造出特定的情绪。书中的范例非常精致，每一个细节都充满了考究，让我得以近距离观察和学习大师是如何处理笔触、质感和光线的。我一直以为这些都需要天赋，但看完这本书，我才明白，很多时候，优秀的技法是可以被学习和掌握的。它让我不再只是一个欣赏者，而是开始尝试去模仿，去理解，甚至去超越。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一次艺术的熏陶，让我对西方艺术的理解更加深刻，也激发了我内心深处对艺术创作的热情。