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李璐璐 著

图书标签:

• 琵琶
• 演奏技巧
• 乐器学习
• 民族乐器
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• 音乐
• 文化艺术
• 乐谱

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514349771

商品编码：29568903047

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧

定价：35.00元

售价：22.1元,便宜12.9元,折扣63

作者:李璐璐

出版社：现代出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787514349771

字数：

页码：174

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧》是一本针对琵琶业余爱好者而编写的琵琶基础教材，力图将知识性、技巧性相结合，使学习者从理论到实践对琵琶演奏有一个完整的认识。在书的单元对琵琶这件乐器的历史沿革以及乐器的基本常识等方面加以介绍和说明；第三单元是针对琵琶演奏中的各种技巧进行讲解，对每种技巧都配以练习曲目，同时指出每首练习曲的练习要点，便于学习者独立学习；第四单元编排了传统、近现代和外国移编的一些的琵琶独奏曲，这些乐曲由易到难、由简到繁，按照教学规律进行科学安排，使学习者学习起来方便，目标明确。《一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧》的编写通俗易懂，技巧练习的编排注重循序渐进，希望琵琶爱好者们可以一学就会。

目录

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单元 学前必读
一、发展简史
（一）琵琶历史概括
（二）琵琶流派、谱本、套曲及发展
二、乐器构造及发声原理
（一）琵琶各部件与名称
（二）琵琶的发声原理
三、乐器的使用、保养及维修
四、乐器的特点和功能
五、乐器的基本常识
（一）演奏姿势
（二）琵琶的定弦与音位
（三）假指甲
（四）系弦法
（五）符号表
六、演奏家简介
李芳园
汪昱庭
沈浩初
刘天华
李廷松
卫仲乐
林石城
王范地
刘德海
李光祖
汤良兴

第二单元 基本乐理
一、基本音级
二、音符的高低
三、音符的长短（时值）
四、休止符
五、半音与全音
六、变化音
七、附点音符
八、节奏
九、节拍
十、单节拍与复节拍
十一、调
（一）调式、音阶及调式音级
（二）西方大小调式
（三）我国以五声音阶为基础的调式
十二、常见的简谱符号
（一）反复记号
（二）装饰音
（三）跳音记号
（四）连线
（五）重音记号
（六）保持音记号
（七）延长号
（八）终止线
十二、常见音乐术语
（一）力度标记
（二）速度标记

第三单元 演奏技术详解与分解练习
一、演奏技术详解
（一）右手演奏技法
（二）左手演奏技法
二、演奏技术分解练习
（一）弹与挑的练习
（二）左手按音和换把练习
（三）节奏练习
（四）滚奏的练习
（五）轮指练习
（六）双弹、分、摭、扫的练习
（七）摇指练习
（八）吟的练习
（九）推、挽练习
（十）打、带、擞的练习
（十一）泛音练习
（十二）过弦练习
（十三）跳把练习
（十四）音阶练习
（十五）各种调的练习
（十六）综合练习
音乐会练习曲
流畅练习曲
半轮装饰
分解和弦练习

第四单元 经典曲目
旱天雷
茉莉花
小月儿高
彩云追月
金蛇狂舞
阳春
三六
欢乐的日子
大浪淘沙
赶花会
送我一支玫瑰花
浏阳河
高山流水
寒鸦戏水
故乡的太阳
牧场之家
天山之春
塞上曲
彝族舞曲
火把节之夜
春江花月夜
龙船

第五单元 琵琶与其他乐器的组合作品
江南春
茉莉花
爱的罗曼斯
阳关三叠

作者介绍

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李璐璐，女，辽宁沈阳人。沈阳音乐学院民乐系副教授。自幼随琵琶演奏家、教育家刘刚教授学习琵琶，少年时期曾在省内的民族器乐比赛中获奖。曾多次出访日本、俄罗斯等国家进行艺术交流活动，2003年在日本成功地举办了个人独奏音乐会。所教学生多人次在全国及省内的民族器乐比赛中获金奖、银奖，本人亦获园丁奖。曾在《乐府新声》《吉林艺术学院报》等期刊上发表多篇具有较高质量的学术论文。2013年9月作为教育部青年骨干教师访问学者赴中央音乐学院随琵琶教育家李光华教授学习。现为中国音乐家协会琵琶专业委员会理事。

文摘

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序言

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单元 学前必读
一、发展简史
（一）琵琶历史概括
（二）琵琶流派、谱本、套曲及发展
二、乐器构造及发声原理
（一）琵琶各部件与名称
（二）琵琶的发声原理
三、乐器的使用、保养及维修
四、乐器的特点和功能
五、乐器的基本常识
（一）演奏姿势
（二）琵琶的定弦与音位
（三）假指甲
（四）系弦法
（五）符号表
六、演奏家简介
李芳园
汪昱庭
沈浩初
刘天华
李廷松
卫仲乐
林石城
王范地
刘德海
李光祖
汤良兴

第二单元 基本乐理
一、基本音级
二、音符的高低
三、音符的长短（时值）
四、休止符
五、半音与全音
六、变化音
七、附点音符
八、节奏
九、节拍
十、单节拍与复节拍
十一、调
（一）调式、音阶及调式音级
（二）西方大小调式
（三）我国以五声音阶为基础的调式
十二、常见的简谱符号
（一）反复记号
（二）装饰音
（三）跳音记号
（四）连线
（五）重音记号
（六）保持音记号
（七）延长号
（八）终止线
十二、常见音乐术语
（一）力度标记
（二）速度标记

第三单元 演奏技术详解与分解练习
一、演奏技术详解
（一）右手演奏技法
（二）左手演奏技法
二、演奏技术分解练习
（一）弹与挑的练习
（二）左手按音和换把练习
（三）节奏练习
（四）滚奏的练习
（五）轮指练习
（六）双弹、分、摭、扫的练习
（七）摇指练习
（八）吟的练习
（九）推、挽练习
（十）打、带、擞的练习
（十一）泛音练习
（十二）过弦练习
（十三）跳把练习
（十四）音阶练习
（十五）各种调的练习
（十六）综合练习
音乐会练习曲
流畅练习曲
半轮装饰
分解和弦练习

第四单元 经典曲目
旱天雷
茉莉花
小月儿高
彩云追月
金蛇狂舞
阳春
三六
欢乐的日子
大浪淘沙
赶花会
送我一支玫瑰花
浏阳河
高山流水
寒鸦戏水
故乡的太阳
牧场之家
天山之春
塞上曲
彝族舞曲
火把节之夜
春江花月夜
龙船

第五单元 琵琶与其他乐器的组合作品
江南春
茉莉花
爱的罗曼斯
阳关三叠

乐海拾遗：琵琶艺术的千年风华与指尖绝技 巍巍乎，琵琶之音，如风在松间，如珠落玉盘，似水之绕石，又若龙之吟啸。它承载着华夏千年文脉，历经无数风霜，却依然以其独特的韵味和表现力，在乐坛上绽放着不朽的光彩。本书并非是市面上泛滥的“一学就会”速成指南，也并非旨在将高深的琵琶艺术简单化、流程化。相反，它是一次深入的、人文的、艺术的探索之旅，旨在带领读者走进琵琶那博大精深的艺术世界，理解其背后蕴含的文化底蕴、技法精髓，以及演奏者心与物的交融。 本书的构思，源于对传统音乐教育模式的深刻反思，以及对真正意义上“演奏”二字的执着追求。我们深知，真正的艺术造诣，并非一日之功，更非仅仅掌握一套机械的指法与技巧便可抵达。它需要对音乐有深刻的理解，对乐器本身有透彻的认识，对演奏者的情感表达有精细的雕琢，更需要对中国传统文化有深厚的体悟。因此，本书将避开单纯的指法讲解，转而从更宏观、更深层的角度，为您揭示琵琶演奏艺术的奥秘。 第一章：琵琶的“前世今生”——不止是乐器，更是文化的载体 在开始指尖的舞蹈之前，我们必须先了解这位“美人”的身世。琵琶，并非凭空出现，它的历史如同一幅徐徐展开的画卷，映照着民族的迁徙、文化的融合、审美的变迁。我们将追溯琵琶的源头，从汉魏时期传入的“曲项琵琶”，到唐宋时期定型的“直项琵琶”，再到如今我们手中演奏的现代琵琶。这一路走来，它经历了怎样的演变？它的形制、音色、演奏方式又为何会随时代而变化？ 本书将带您穿越时空的隧道，探访古籍中的记载，欣赏传世画作中的身影，聆听音乐史学家对琵琶演变的考证。我们会深入探讨不同历史时期琵琶在宫廷、民间、文人雅士群体中的地位与作用，以及它如何成为诗歌、绘画、戏剧等艺术形式的重要灵感来源。理解琵琶的“前世今生”，是为了让您在拨弦之际，能够感受到那份厚重的历史积淀，赋予音乐以更深刻的灵魂。这不仅是对一件乐器的认识，更是对一段民族历史的回溯与解读。 第二章：形制与声音的对话——洞悉琵琶的“内心世界” 每一件乐器都有其独特的“脾气”和“性格”，琵琶也不例外。它的每一个部件，从琴头到琴尾，从面板到音箱，都与其发出的声音息息相关。本书将深入剖析现代琵琶的结构，重点介绍不同材质、不同工艺对音色、音量的影响。我们将讨论不同琴码、音柱、指甲（拨片）的选择与运用，以及它们如何共同塑造琵琶那丰富而细腻的音色。 更重要的是，我们将引导您去“倾听”琵琶。不仅仅是听它发声，更是去理解不同弦的张力、不同部位的共鸣所产生的独特性。我们会从物理学的角度，浅析弦的振动、音波的传播，但这一切都将服务于对音乐的理解。我们鼓励您去尝试不同的演奏工具，去感受不同部位的触感，去体会手指与琴弦、琴身之间微妙的交流。这种对乐器“内心世界”的探索，将帮助您更好地掌握驾驭琵琶的能力，使其成为您表达情感的忠实伙伴，而非仅仅是冰冷的工具。 第三章：指尖上的哲学——技法的进阶与精神的升华 “技法”是琵琶演奏的基石，但本书所探讨的技法，并非停留在“左手按弦、右手拨弦”的表层。我们将为您揭示一系列精妙且富有挑战性的演奏技巧，如“轮指”、“扫弦”、“挑、担、抹、挑”、“滚、摇、滚”、“摭、滚”、“点、挑”等等。但这不是枯燥的动作分解，而是通过对这些技巧的深入剖析，来理解它们为何如此重要，它们如何被用于表现不同的音乐情感和意境。 我们将探讨“轮指”的层次感与速度变化，如何从“慢轮”到“快轮”，再到“急轮”，以及它们在不同乐曲中的运用。我们会分析“扫弦”的力度控制与音色变化，如何通过不同的扫弦方式，来模拟风声、雨声、波涛声等自然景致。更会深入探讨“左手技巧”的精妙之处，例如“按音”的轻重缓急，“揉弦”的深浅长短，以及如何通过左手的微调，来获得无穷的音色变化和表现力。 然而，技法只是手段，艺术的灵魂在于“表现”。本书将重点引导您思考，如何将这些纯粹的技巧，转化为富有感染力的音乐。我们会深入研究乐曲的情感脉络，分析乐句的起承转合，理解作曲家的创作意图。我们将探讨如何通过对速度、力度、节奏、音色等要素的精准控制，来塑造音乐的呼吸感、张力感和空间感。这本书将帮助您理解，真正的琵琶演奏，是“心手合一”的过程，是指尖在乐曲的海洋中，以最动人的姿态，展现内心的波澜与情愫。 第四章：从“音”到“韵”——中国音乐审美在琵琶上的体现 琵琶作为中国民族乐器的一员，其演奏艺术必然深深烙印着中国传统音乐的审美理念。本书将为您解读“韵”的重要性。什么是“韵”？它是一种难以言传的、微妙的审美感受，是音乐的灵魂，是演奏者与听众之间情感的共振。我们不仅仅要发出准确的音符，更要让这些音符“活”起来，充满“韵味”。 我们将从多个维度来解析“韵”的来源。它可能来自于乐曲本身的旋律走向、和声结构；它可能来自于演奏者对乐句的处理，对呼吸的把握；它更可能来自于演奏者内心世界的丰富情感，以及对中国传统哲学、文学、绘画等艺术的体悟。本书将引导您去体会“虚实相生”、“抑扬顿挫”、“静动结合”等中国传统美学原则如何在琵琶演奏中得以体现。 我们将会分析经典琵琶曲目，如《十面埋伏》、《春江花月夜》、《霸王卸甲》等，不仅仅是讲解其指法，更重要的是去体会它们所传达的壮丽、优美、悲壮等不同意境，以及这些意境是如何通过精湛的技法和深厚的文化底蕴来塑造的。理解“韵”，是为了让您的琵琶演奏，能够超越单纯的声音组合，触及听众的心灵深处，达到“弦外之音”的艺术境界。 第五章：音乐的“对话”——琵琶与其他艺术形式的交融 琵琶的魅力，在于它能够与其他艺术形式产生奇妙的化学反应。本书将探讨琵琶在不同音乐体裁中的运用，例如独奏、合奏、协奏，以及它在民族管弦乐队、戏曲伴奏、影视配乐等领域的表现。我们将分析琵琶在这些不同场景下，如何发挥其独特的优势，如何与其他乐器进行对话，如何烘托气氛，如何塑造人物形象。 更重要的是，我们将引导您去思考，如何将琵琶的音乐语言，与诗歌、散文、绘画、舞蹈等其他艺术形式进行跨界融合。琵琶的旋律可以描绘山水，可以抒发情怀，可以诉说故事。本书将提供一些思路，鼓励您去尝试，去探索，将琵琶的演奏，提升到一种更广阔的艺术表达层面。这不仅仅是对琵琶演奏技巧的拓展，更是对其艺术价值的深度挖掘和升华。 结语：以心传音，以艺载道 本书并非提供一套标准化的“操作手册”，而是希望成为您探索琵琶艺术的一位引路人。我们相信，真正伟大的演奏，源于对音乐的热爱，对艺术的追求，以及对自身文化根脉的深深眷恋。琵琶，作为中国音乐的瑰宝，承载着太多美好的故事和深厚的底蕴。希望本书能为您打开一扇门，让您得以窥见其中精妙，更能从中汲取灵感，在您与琵琶的每一次“对话”中，都能奏响属于您自己的，独一无二的乐章。 这并非一个追求“一学就会”的速成目标，而是一个指向“终身学习，不断精进”的艺术旅程。在这里，我们尊重每一位学习者的独立思考和个性表达，我们倡导的是一种对艺术的虔诚，对经典的敬畏，以及对创新的勇气。愿您在这趟探索琵琶艺术的旅程中，收获的不仅仅是技巧的提升，更是心灵的滋养，以及对中国传统文化更深刻的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧》真是给了我太大的惊喜！作为一名初学者，我之前一直对琵琶望而却步，总觉得它高深莫测，技巧繁多，学习起来会很吃力。但当我翻开这本书，立刻就被它清晰易懂的编排方式所吸引。从最基础的指法讲解，到每一个乐句的拆解，都用图文并茂的方式呈现，生怕我看不懂一样。我尤其喜欢它关于“轮指”的章节，过去我一直觉得轮指是琵琶演奏的“大关”，总觉得掌握不了，但这本书里的分解练习，从慢速的单点拨弦到逐渐加速，再到左右手的配合，一步步引导，让我感觉不再是遥不可及。而且，它还非常贴心地给出了不同难度的练习曲，从入门级的简单旋律，到稍有挑战性的乐曲片段，让我可以根据自己的进步情况循序渐进，一点点建立信心。最让我感动的是，书中不仅仅是枯燥的技巧讲解，还穿插了一些关于琵琶的历史故事和文化背景，让我在学习技巧的同时，也能感受到琵琶这件乐器独特的魅力，这让整个学习过程变得更加有趣和充实，不再是机械的重复练习，而是充满探索和发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名已经学习琵琶一段时间的爱好者，但总感觉自己的演奏技巧停滞不前，尤其是在一些需要细腻情感表达的乐曲上，总显得有些生硬。这本书的出现，简直就像及时雨！它并非简单地重复市面上已有的基础教程，而是深入挖掘了一些更具“内功”的技巧。我被书中关于“揉弦”的详细分析所打动，它不仅仅是强调揉的幅度、速度，更重要的是结合不同的情绪，如何通过揉弦来赋予旋律生命力。书中列举了多种揉弦的变化，比如“颤揉”、“压揉”、“滑揉”等，并用很生动的语言描述了它们所能营造出的不同感觉，甚至还配有一些表情符号来辅助理解，这一点真的非常别出心裁。此外，它对“扫弦”和“摭弦”的讲解也让我受益匪浅，我之前总觉得这两者是固定模式，但这本书却打破了我的固有认知，它教我如何在不同的节奏和力度的变化下，灵活运用这两种技巧，从而创造出更丰富的音响效果。更令我惊喜的是，书中还提到了如何通过气息的调整来影响音色，这一点是我之前从未在其他书籍中深入了解过的，感觉一下子打开了新的大门，让我对琵琶的演奏有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样时间不多的上班族来说，找到一本能够高效学习的乐器教材至关重要。《一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧》这本书，无疑是我近期最满意的一次购书体验。它的最大优点在于“短小精悍”，每个技巧的讲解都非常精炼，而且重点突出，不会拖泥带水。我可以在通勤的路上或者午休时间，快速地学习一个小的技巧，或者练习一个简短的乐句。书中将复杂的指法拆解成非常小的单元，并配以清晰的图示，让我可以非常快速地掌握。例如，关于“轮指”的一些基础练习，它提供了多种组合方式，让我可以根据自己的手指灵活性选择最适合的练习。而且，它还强调了“碎片化学习”的可能性，鼓励读者利用零散的时间进行练习。让我惊喜的是，这本书还包含了一些“快速上手”的乐曲改编，这些改编曲保留了琵琶的特色，但又降低了演奏难度，让我在短时间内就能弹奏出一些动听的旋律，这极大地增强了我的学习动力和成就感。此外，书末还提供了一些关于“乐器保养”和“学习资源推荐”的信息，这些实用的小贴士，对于我这样的业余爱好者来说，也非常有帮助，让我能够更好地照顾我的琵琶，并找到更多的学习途径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找能够真正帮助学生快速掌握琵琶演奏技巧的书籍。《一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧》这本书，从专业角度来看，确实做得非常出色。它的编排逻辑严谨，由浅入深，每个章节的设置都紧密衔接，为学习者构建了一个完整的知识体系。我特别欣赏它在“左手按弦”部分的处理，不仅仅是简单的指法练习，而是详细地分析了手指的力度、按弦的位置对音色和音准的影响，以及如何通过调整手指的“角度”来获得更清晰、更有穿透力的声音。书中还提供了一些非常实用的练习方法，例如“指尖触弦练习”、“手指独立性训练”等，这些都能够有效地提升学生的演奏基本功。在“右手拨弦”方面，它对“托”、“抹”、“勾”、“打”、“挑”等基本指法的规范和变化进行了细致的讲解，并配以大量示范性的乐谱片段，让学生能够直观地理解和模仿。更难得的是，书中还涉及了一些关于“音准控制”和“节奏感培养”的专项训练，这些都是影响演奏效果的关键因素。总而言之，这本书在技术层面提供了扎实的指导，对于培养学生扎实的基本功和提高演奏水平，具有非常重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统乐器情有独钟，而琵琶在我心中更是有一种特别的地位。虽然我并非专业学习者，但一直渴望能够亲手弹奏出优美的琵琶乐章。《一学就会演奏系列：琵琶演奏技巧》这本书，正好满足了我这个愿望。它没有那些过于深奥的理论，也没有让人望而生畏的术语，而是用最平易近人的方式，将琵琶的演奏技巧展现在我面前。我最喜欢的是书中关于“乐感培养”的部分，它不仅仅是教你弹奏的“怎么做”，更引导你思考“为什么这么弹”。比如，在讲解一些经典乐曲的片段时，它会分析这段旋律的情感内涵，以及应该如何通过指法的轻重缓急、音色的明暗变化来表达这种情感。这让我感觉自己不再是一个机械的模仿者，而是能够真正地去“理解”音乐，并用自己的方式去“表现”音乐。书中还提供了一些“意境练习”，让我尝试在弹奏时想象一些画面或情境，从而让我的演奏更加生动和富有感染力。这一点是我在其他任何琵琶教材中都很少见到的，它让我的学习过程充满了艺术的色彩，也让我在每一次弹奏时都能感受到琵琶音乐的独特韵味。