疯狂教学系列 谈结构素描静物 唐宏 9787548022725 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐宏 著

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• 结构素描
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• 疯狂教学系列
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548022725

商品编码：29571920206

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：疯狂教学系列 谈结构素描静物

定价：40.00元

作者：唐宏

出版社：江西美术出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787548022725

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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　　全方位的结构分析　多角度的结构点评

　　还原形体结构的奥秘　再现素描结构的本质

内容提要

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目录

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章　必须要了解的结构知识

1.结构静物素描的含义与特征

2.结构静物素描训练的目的

3.结构透视的要点

4.结构静物素描的技法要点

5.结构静物与明暗结合小窍门

第二章　剖析结构静物与几何体的结构规律

1.圆形体与苹果静物结构的规律性剖析

2.方形体与奶盒结构的规律性剖析

3.柱体与瓷花瓶结构的规律性剖析

4.衬布的结构剖析

5.一切复杂的结构物体都由基本几何形体组合而成

6.结构静物的深度剖析

第三章　几何体与结构静物体块的表现

1.苹果和梨的体面表现

2.桔子和盘子的体面表现

3.辣椒和萝卜的体面表现

4.油菜和白菜的体面表现

5.西红柿和罐子的体面表现

6.玻璃杯体面表现

7.可乐瓶体面表现

8.啤酒瓶体面表现

9.瓷花瓶体面表现

10.牛奶盒和不锈钢壶体面表现

11.苹果的组合体面表现

12.桃子的组合体面表现

第四章　结构静物图例

1.小组合结构静物

2.中组合结构静物

3.复杂组合结构静物

作者介绍

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文摘

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序言

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《画意盎然：静物写生的探索与实践》 这并非一本关于速写技法的书，也非一本专攻素描理论的教程。它更像是一场邀请，邀请您一同漫步在静谧而充满生命力的静物写生世界，感受光影的律动，探索物体的体积与质感，并最终将这份观察与感悟，凝结于笔尖之下。 本书旨在为所有热爱绘画，尤其是对静物写生抱有浓厚兴趣的读者，提供一个别样的视角和更深层次的理解。我们相信，静物写生并非简单的“画”，而是一次与物体的深度对话，是对周围世界细微之处的致敬。通过对日常生活中那些被我们忽视的器物，如水果的饱满、布料的褶皱、陶瓷的光泽、木质的纹理等进行细致入微的观察与描绘，我们可以重新发现生活中的美，并从中汲取创作的灵感。 一、 告别“画形”，拥抱“感”与“知” 在很多初学者眼中，素描静物似乎仅仅是“画准”轮廓，然后填上明暗。然而，真正的静物写生，远不止于此。它关乎我们如何“看”一个物体，如何“理解”它，以及如何用我们的情感去“感受”它。 “看”的进阶：超越表面，洞察内在 传统的绘画教学往往强调形体结构的准确性，这固然重要，但如果止步于此，画出的静物便可能流于僵硬和缺乏生命。本书将引导您进入一个更具探索性的“看”的境界。我们将关注物体的内在结构，例如一个苹果的果肉纹理，一个水杯的厚度与透明度，一个金属器物的焊接痕迹。这些细节，不仅决定了物体的形体，更赋予了它独特的个性和故事。我们将学习如何观察光线如何在其表面留下痕迹，如何在凹凸处产生微妙的变化，如何在光滑表面折射出周围的环境。这是一种“有意识”的观看，是一种带着问题去观察的姿态。 “感”的融入：从客观到主观的升华 绘画不仅仅是技术，更是情感的表达。静物写生同样如此。一件简单的静物，在我们不同的心境下，可以呈现出截然不同的意境。本书将鼓励您将自己的情感和理解融入到创作中。我们或许可以从一个熟透的橘子中感受到丰收的喜悦，从一个破旧的陶罐中联想到岁月的沧桑，从一束简单的鲜花中体会生命的短暂与绚烂。这些主观的情感体验，将为您的画作注入灵魂，使其不再是冰冷的复制品，而是充满生命力的艺术品。我们将探讨如何通过笔触的轻重缓急，明暗对比的强烈程度，以及构图的疏密节奏，来传递这些内在的情感。 “知”的积累：理论与实践的融合 “知”是“看”与“感”的基石。“知”的积累，并非枯燥的理论背诵，而是对绘画语言的理解与运用。本书将系统性地梳理与静物写生相关的基础知识，但更侧重于将这些知识与实际的绘画过程相结合。例如，我们会探讨透视原理如何影响我们对物体空间的感知；光影的科学原理如何帮助我们塑造体积感；色彩的搭配与和谐如何营造画面的氛围。这些知识，将帮助您在绘画时做到心中有数，不至于盲目摸索。我们鼓励读者在实践中不断验证和深化对这些知识的理解，形成一套属于自己的绘画体系。 二、 构图的魔力：编织视觉的叙事 构图是画面的骨架，是引导观众视线、传达信息、塑造意境的关键。它并非简单的物体摆放，而是一门关于空间、节奏、平衡与和谐的艺术。 打破常规的视角：发现隐藏的美 传统的静物构图往往趋于稳定和对称。然而，本书将鼓励您尝试打破常规，寻找更具冲击力和叙事性的构图方式。我们会探讨如何运用倾斜的视角，打破水平和垂直的束缚，营造出动感和张力。如何通过前景、中景、远景的巧妙处理，营造出空间的深度和层次感。我们也会关注画面的“负空间”，即物体之间的空白区域，这些空白同样具有重要的构图意义，能够引导视线、平衡画面、并赋予画面呼吸的空间。 节奏与韵律：让画面“歌唱”起来 如同音乐有其节奏和韵律，优秀的构图也具备这种特质。本书将引导您理解和运用构图中的节奏感。如何通过物体的大小、形状、疏密排列，形成视觉上的起伏和变化。例如，一系列大小不一的球体，可以形成由小到大、由远及近的视觉流动；不同质感的物体相互穿插，可以制造出视觉上的对比和跳跃。我们还会探讨“黄金分割”、“三分法”等经典构图原则，但更强调在理解其精神内核的基础上，进行灵活的运用和创新，避免教条化。 情感的承载：构图即语言 构图本身就是一种视觉语言，能够直接传达画面的情绪和氛围。一个简洁、开放的构图，可能带来宁静、平和的感觉；一个复杂、密集、充满对比的构图，则可能营造出紧张、戏剧性的效果。本书将引导您思考，您想要通过这幅静物画传达怎样的情感？是宁静的午后阳光，是丰收的喜悦，还是对逝去时光的缅怀？然后，如何通过构图的安排，来最有效地承载和放大这种情感。 三、 光影的舞蹈：塑造体积与质感的灵魂 光与影是素描的生命线，它们不仅塑造了物体的体积，更赋予了物体独特的质感和情感。 光线的“性格”：理解其来源与影响 不同的光源，会产生不同的光影效果。本书将引导您深入理解不同光源的特性，如直射光、漫射光、顶光、侧光等。例如，直射光通常会产生明暗对比强烈、轮廓分明的阴影，营造出戏剧性的效果；而漫射光则会使光线更加柔和，阴影过渡自然，适合表现细腻的质感。我们将学习如何判断光线的方向，如何预测光线在物体上留下的痕迹，从而更准确地塑造体积。 明暗层次的奥秘：从黑白灰的艺术 素描的魅力在于其黑白灰的丰富变化。本书将深入探讨明暗层次的塑造。我们不仅仅是简单地画出亮部和暗部，而是要理解明暗之间微妙的过渡，高光、亮部、中间调、暗部、反光、投影等各个部分的相互关系。我们将学习如何运用不同的笔触、不同的力度，来表现不同明暗区域的体积感和空间感。对反光和投影的准确描绘，更是区分优秀作品与普通作品的关键。 质感的“触感”：用线条和调子去“触摸” 金属的光泽、丝绸的柔滑、陶瓷的温润、木头的粗糙……这些不同的质感，是构成静物画面丰富性的重要元素。本书将教会您如何通过笔触的运用，来模拟不同的质感。例如，细腻、光滑的笔触适合表现金属的光泽和陶瓷的温润；粗犷、有力的笔触则可以表现木头的纹理和岩石的质感。我们将学习如何利用明暗的对比、线条的走向、以及调子的粗细变化，让画面中的物体仿佛触手可及，赋予它们独特的“触感”。 四、 细节的力量：微小之处见真章 在静物写生中，细节是画面的灵魂所在，是区分平庸与卓越的界碑。 材质的语言：每一件物品都有自己的故事 本书将引导您关注构成静物的各种材质。例如，布料的褶皱，不仅仅是简单的线条堆叠，它暗示着布料的厚度、柔软度以及受力情况；水果的表皮，可能光滑如镜，也可能粗糙布满斑点，这些细节都赋予了水果生命力和个性；金属的拉丝纹理，陶瓷的釉面光泽，木材的年轮，这些细微之处，都是构成物体独特性的重要元素。我们会深入研究不同材质的物理特性，并探讨如何在画面中用恰当的笔触和调子来表现它们。 光影与材质的交响：细节的升华 材质的独特性，往往通过光影来得以淋漓尽致地展现。一束光线照射在光滑的金属上，会产生锐利而闪耀的高光，并投射出清晰的轮廓；而同一束光线照射在粗糙的布料上，则会产生柔和的漫反射，以及模糊的阴影。本书将强调光影与材质之间的辩证关系，引导读者在理解材质特性的基础上，准确地描绘光线在材质上的表现。如何通过高光的准确处理，来表现金属的锋利感；如何通过细微的笔触变化，来模拟丝绸的垂坠感，都将是本书探讨的重点。 “意”的提炼：从描绘到“神韵” 当您对物体的结构、光影、材质有了深刻的理解，并能熟练地运用绘画语言进行描绘时，您的作品将不再仅仅是对物体的复制，而是开始具备“意”。这种“意”，可能是物体的生命力，可能是它所承载的时光印记，也可能是您对它的情感寄托。本书的目标，便是帮助您超越单纯的技法层面，去捕捉和传达物体背后的“神韵”。我们会鼓励读者在观察和描绘的过程中，思考物体的“生命”，思考它们在时光中的变化，思考它们所可能蕴含的故事。 五、 创作的自由：探索属于你的静物风景 这本书并非要将您固定在某种模式之下，而是希望为您打开一扇通往创作自由的大门。 挑战与突破：走出舒适区 我们鼓励您在学习过程中，不断挑战自己。尝试用不同的材料，不同的表现手法，去描绘同一类静物。或许您习惯了用铅笔，不妨尝试一下炭笔或色粉；您习惯了写实风格，不妨尝试一下半抽象的表现方式。每一次的尝试，都是一次对自身潜能的挖掘。 灵感的来源：生活处处是课堂 静物写生的灵感，往往就隐藏在我们的日常生活中。一杯水，一本书，一盆花，甚至一个废弃的瓶子，都可以成为您创作的素材。本书将引导您培养一双善于发现美的眼睛，去捕捉那些被忽略的、却充满魅力的平凡之物。我们还将探讨如何从大师的作品中汲取灵感，但更重要的是，如何将这些灵感转化为自己独特的创作语言。 表达的语言：笔触、线条与情感的共鸣 最终，绘画是表达。这本书希望您通过不断的练习和探索，找到属于自己的绘画语言。您的笔触是轻盈灵动，还是厚重有力？您的线条是流畅婉转，还是刚劲果断？您的画面是色彩斑斓，还是黑白分明？这些选择，都将构成您作品独一无二的风格。本书将为您提供一个开放的平台，鼓励您在实践中不断尝试、调整和完善，最终找到最能表达您内心世界的艺术语言。 《画意盎然：静物写生的探索与实践》是一次对绘画本质的回归，一次对生活美学的致敬。我们相信，通过这本书的引导，您将不再仅仅是一个“画画的人”，而是一个真正懂得“看”、懂得“感”、懂得“知”的艺术家。愿您在这场静物写生的探索之旅中，收获满满的惊喜与感动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《疯狂教学系列 谈结构素描静物》，作者是唐宏，书号是9787548022725。 一直以来，我对素描静物的表现力总有些力不从心，总觉得画面缺少一种“灵魂”。看过不少教材，也临摹过无数名家作品，但总感觉自己离那种通透、有体积感的境界遥遥无期。最近偶然翻到这本《疯狂教学系列 谈结构素描静物》，光是书名就透着一股子“不走寻常路”的劲头。我尤其好奇作者唐宏是如何讲解“结构素描”这一概念的。在我以往的认知里，结构素描更多的是偏向于学术研究，枯燥且理论性强，很难将其与“疯狂教学”这样充满活力和趣味性的词语联系起来。我猜测，这本书或许会用一种非常规、甚至是大胆的方式来解读结构素描，可能不会拘泥于传统的透视和解剖，而是从更深层次、更直观的角度去理解物体的本质和空间关系。我非常期待书中是否会提供一些打破思维定势的练习方法，或者是一些颠覆性的讲解视角，能够帮助我突破瓶颈，真正理解结构在素描静物中的核心作用，让我的画面不再只是表面的模仿，而是能够抓住事物的内在骨骼，赋予作品生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情的爱好者，我一直对素描有着浓厚的兴趣，尤其是静物素描，它就像是一门关于观察和理解的学科，能够教会我们如何去“看”世界。然而，在实际创作中，我常常会遇到瓶颈，尤其是在表现物体的空间感和体积感方面。很多时候，画出来的静物虽然形似，却显得扁平缺乏生命力。这次偶然看到《疯狂教学系列 谈结构素描静物》这本书，作者唐宏的名字也有些陌生，但“疯狂教学”和“结构素描”这两个词的组合，让我眼前一亮。我猜想，这本书的教学方式一定与众不同，也许会采用一些非常规的、但却行之有效的方法，来帮助我们理解素描中至关重要的“结构”概念。我期待书中能够提供一些能够激发我思考和实践的案例，或许是一些独特的观察角度，亦或是能够快速建立物体三维感的技巧。我希望通过这本书，能够对结构素描有一个更深刻的认识，从而在我的静物素描创作中，注入更多的生命力，让画面更加生动、立体，充满艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画静物素描，最难的不是画出物体的外形，而是如何表现出它内在的“骨骼”和“筋络”，让画面具有坚实的体积感和通透的空间感。我尝试过很多种方法，看了不少教程，但总觉得自己的理解还不够深入，画出来的静物总是有些“软绵绵”的，缺乏那种建筑般的质感。所以，《疯狂教学系列 谈结构素描静物》这本书的书名，就像一道闪电劈开了我脑海中的迷雾。尤其是“疯狂教学”这个词，实在太吸引人了，我忍不住想象，这一定是一本打破常规、充满惊喜的书。我非常好奇，作者唐宏是如何将“结构素描”这个本身可能有些枯燥的知识点，变得“疯狂”起来的？他是不是会用一些非常规但却异常有效的讲解方式，来帮助我们理解物体是如何在空间中存在的，它们的体积感是如何产生的？我期待这本书能够提供一些颠覆性的见解，或者是一些能够让我们“顿悟”的练习方法，让我能够真正掌握结构素描的精髓，让我的静物素描作品，不再只是简单的描摹，而是能够展现出物体的生命力，让观者感受到强烈的空间穿透感和体量感。

评分☆☆☆☆☆

我在绘画的道路上摸索了很久，但总感觉自己在素描静物这一块始终停滞不前。特别是对“结构”的理解，总觉得隔靴搔痒，画出来的东西总是不够“硬朗”，缺乏那种扎实的空间感和体积感。所以，当我在网上看到《疯狂教学系列 谈结构素描静物》这本书时，我立刻被它吸引住了。首先，“疯狂教学”这个词就足够让人好奇，它暗示着一种不同于传统、充满活力和想象力的教学方式。我期待这本书不会像一些学院派的教程那样死板晦涩，而是能用一种更生动、更接地气的方式来讲解结构素描。其次，作者唐宏的名字虽然我并不熟悉，但我对“结构素描”这个主题本身非常感兴趣。我一直认为，掌握了结构，就等于掌握了物体的“骨架”，画出体积感和空间感就变得更加容易。我非常好奇，唐宏老师是如何用“疯狂”的方式来教授大家理解和运用结构素描的？这本书里会不会有一些非常规但极其有效的练习方法，能够帮助我快速提升对物体结构的认知，从而让我的静物素描作品脱胎换骨，变得更加生动、有力？

评分☆☆☆☆☆

我对素描的理解，一直以来都比较碎片化，像是拼凑一块块零散的拼图，总也无法形成一幅完整清晰的画面。尤其是在处理静物时，面对各种各样形态各异的物体，我常常会感到无从下手。是先画轮廓？还是先考虑明暗？亦或是先去感受物体的体积感？这些问题总是在我脑海里盘旋。当我看到《疯狂教学系列 谈结构素描静物》这本书时，我立刻被它的标题吸引了。我一直在寻找能够系统性地讲解结构素描的教材，但很多书都过于理论化，读起来让人昏昏欲睡。而“疯狂教学”这个词，似乎暗示着一种截然不同的教学方式，可能更注重实践、更强调启发性，甚至会带有一些“脑洞大开”的技巧。我非常好奇，唐宏老师会用怎样的方式来“疯狂”地讲解“结构素描”？他是否会打破一些传统的教学模式，用一些意想不到的方法来帮助我们理解物体的结构，从而提升我们的绘画能力？我希望这本书能够给我带来耳目一新的感觉，让我在学习结构素描的过程中，不再感到枯燥乏味，而是充满探索的乐趣和成就感。