作为当代艺术的照片(第3版)/艺术世界丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 夏洛特科顿 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551421546

商品编码：29575726494

出版时间：2018-06-01

作  者:(英)夏洛特？科顿 著作 陆汉臻//毛卫东//黄月 译者 定  价:98 出 版 社:浙江摄影出版社 出版日期:2018年06月01日 页  数:291 装  帧:简装 ISBN:9787551421546 ●暂无

内容简介

暂无

摄影的边界：在当代艺术的语境下探索视觉的无限可能 一本深入挖掘摄影在当代艺术领域扮演角色的权威指南 摄影，作为一种古老而又不断演进的媒介，其与当代艺术的交织早已超越了单纯的记录与再现。它已然成为一种独立的艺术语言，一种探索概念、挑战观念、重塑现实的强大工具。本书，作为“艺术世界丛书”的最新力作，将带领读者踏上一段深度探索摄影在当代艺术语境下多元面貌的旅程。它并非一份简单的作品集，更不是一份浅尝辄止的介绍，而是一次对摄影在当代艺术创作中扮演的深刻角色的学术性剖析与批判性思考。 超越“真实”的界限：摄影作为观念的载体 长久以来，摄影被赋予了“捕捉真实”的神圣使命，然而，在当代艺术家的手中，这一使命被彻底颠覆与重塑。本书将深入探讨，当摄影不再仅仅是眼睛的延伸，而是成为艺术家思想的延展时，它所能抵达的疆界。我们将追溯那些将摄影从写实主义的桎梏中解放出来的先驱者，他们如何利用镜头语言来构建叙事、表达情感、甚至提出哲学命题。 书中会详细解析那些通过操纵、拼贴、组合、数字处理等手法，将摄影图像转化为全新的意义结构的艺术实践。读者将看到，艺术家们如何通过对现实的精心编排，质疑我们对“真实”的固有认知。例如，那些看似客观的风景照，在艺术家手中可能成为对人类中心主义的反思；那些肖像摄影，可能揭示的不是被摄者的外貌，而是其内在的社会身份与权力关系。本书将提供丰富的案例分析，从极简主义的抽象摄影到观念艺术中的摄影运用，从后现代主义对图像的解构到当代艺术家对数字时代图像生产的审视，层层剥进，展现摄影作为观念载体的无限潜能。 摄影作为“物体”：材料性与雕塑性的思考 当代艺术的触角早已延伸至媒介的边界，摄影也不例外。本书将特别关注摄影在材料性与雕塑性方面的探索。传统的平面摄影，在当代艺术家的手中，被赋予了实体感和空间感。我们将会看到，艺术家们如何运用不同的纸张、颜料、显影技术，甚至是将摄影图像与现成品、装置艺术相结合，从而打破摄影作为二维平面图像的局限。 从早期对暗房工艺的精湛运用，到当代艺术家对3D打印、激光雕刻等新技术的探索，本书将展示摄影如何从“观看”的媒介，演变为“触摸”的体验。例如，一些艺术家会将摄影图像直接印在金属、布料、玻璃等材料上，赋予作品独特的质感和光泽；另一些艺术家则将摄影作为装置艺术的重要组成部分，利用光影、空间和观众的互动，创造出沉浸式的视觉体验。这些实践不仅挑战了我们对摄影材料的认知，更拓展了摄影作为一种艺术形式的物质性表达。 身份、记忆与历史：摄影作为叙事与追溯的工具 在当代社会，身份认同、集体记忆与历史叙事的构建，成为艺术创作的重要议题。摄影，因其与时间、个人经历和文献记录的天然联系，在这些领域扮演着不可或缺的角色。本书将深入探讨艺术家如何运用摄影来探索和呈现复杂的身份议题，如何通过摄影图像来重构或质疑我们对历史的理解。 读者将阅读到那些致力于挖掘被边缘化群体声音的摄影项目，艺术家们如何通过镜头，为那些在主流叙事中被忽视的个体和社群发声。这些作品可能涉及社会公正、性别认同、种族歧视、跨文化交流等议题。同时，本书也将分析那些艺术家如何运用档案照片、家庭相册、报纸剪报等现成图像，进行再创作和解读，从而挑战既定的历史叙事，或者揭示被掩埋的真相。这些实践不仅是对历史的追溯，更是对当下的一种反思。 技术变革与未来趋势：摄影的持续演化 随着数字技术的飞速发展，摄影的生产、传播和观看方式都发生了翻天覆地的变化。本书不会回避这些技术变革对当代摄影艺术带来的影响。我们将探讨数字摄影、社交媒体、虚拟现实等新技术如何为艺术家提供新的创作平台和表达可能性。 例如，那些运用人工智能生成图像的艺术家，他们是如何界定“原创性”？那些在虚拟空间中进行摄影创作的艺术家，他们是如何挑战物理世界的局限？本书将审视这些新兴实践，并尝试预测摄影在未来艺术领域的可能发展方向。它不仅是对当下摄影艺术的回顾，更是对未来的一次展望。 跨越学科的视野：摄影与当代艺术的对话 摄影在当代艺术中的地位，并非孤立存在，而是与其他艺术门类相互影响、相互启发。本书将努力呈现摄影与其他艺术形式的交叉与融合，例如摄影与绘画、雕塑、装置、影像艺术、行为艺术等的对话。 读者将会看到，摄影如何被纳入到更宏大的艺术项目中，如何成为叙事、观念或体验的载体。本书将强调摄影在当代艺术生态系统中的连接作用，它既是独立的艺术语言，又能够与其他媒介协同工作，共同构建出更加丰富和复杂的艺术图景。 为何阅读本书？ 无论您是艺术史爱好者、学生、艺术家，还是对当代文化有浓厚兴趣的读者，本书都将为您提供一个深入理解摄影在当代艺术领域重要性的独特视角。它将帮助您： 拓宽对摄影的认知： 超越传统摄影的定义，发现摄影作为一种观念、一种材料、一种叙事和一种未来可能性的多元面貌。 理解当代艺术家的创作动机： 掌握艺术家如何运用摄影来探索复杂的主题，挑战既有观念，并回应时代议题。 提升批判性思维能力： 培养观察和分析图像的能力，学会辨析不同摄影实践背后的意图与意义。 探索视觉文化的最新前沿： 了解摄影在技术变革与社会变迁中的演化轨迹，以及其在未来艺术发展中的潜在作用。 本书不仅是对摄影与当代艺术关系的一次全面梳理，更是一次对视觉语言无限可能性的深入探索。它将激励您以全新的眼光审视您周围的图像世界，并深刻理解摄影在构建我们当下文化与认知中所扮演的关键角色。让我们一同踏入摄影与当代艺术交织的迷人世界，感受视觉表达的深邃魅力与不竭活力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对当代艺术充满好奇的普通读者，我发现这本书就像一位睿智的向导，带领我穿越了当代艺术摄影的迷宫。一开始，我对于一些抽象的、概念化的摄影作品感到有些无所适从，但这本书的语言非常平实易懂，避免了过多的专业术语，而是用清晰的逻辑和生动的描述来解释复杂的艺术理论。最令我欣赏的是，作者并没有直接给出“标准答案”，而是鼓励读者自己去思考和感受。书中对不同艺术家的创作手法和思想的介绍，仿佛是邀请我与这些艺术家进行一场跨越时空的对话。我特别喜欢那些关于摄影如何记录和反思“当下”的讨论，这些内容让我觉得与我的生活息息相关。例如，书中对社会纪实摄影的演变，以及在社交媒体时代下，普通人摄影行为对艺术和社会的潜在影响的分析，都非常具有现实意义。读完这本书，我不再仅仅是“看”照片，而是开始“读”照片，从中读取更多的信息和意义。它让我对当代艺术的理解从“是什么”上升到了“为什么”，以及“它意味着什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直像一场视觉盛宴，光是翻阅目录就让人心潮澎湃，尤其是那些深入探讨摄影在当代艺术领域扮演角色的章节，每一次阅读都能发掘出新的解读视角。我尤其欣赏作者在剖析那些经典作品时的细致入微，不仅仅是呈现作品本身，更是将作品置于其产生的时代背景、艺术家个人的艺术理念以及整个艺术史的脉络中进行考察。这种宏观与微观相结合的分析方法，让我在欣赏作品的同时，更能理解其背后的深层含义。书中对不同摄影流派的介绍也让我受益匪浅，从早期实验性的影像创作到如今跨媒介的艺术实践，作者都给予了充分的梳理和评价。我曾经对某些当代艺术摄影作品感到困惑，但通过阅读这本书，我逐渐理解了它们为何能够成为艺术品，以及它们是如何挑战我们对摄影和艺术的传统认知。例如，书中对数字时代下摄影的变革，以及虚拟现实、人工智能等新技术对摄影艺术的影响的讨论，都非常及时和前瞻。这不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于我们如何观看、如何思考、如何理解当代艺术的书。它鼓励读者打破既有的框架，以更加开放和批判性的眼光去审视周围的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是其对摄影媒介本身的反思。它不仅仅将摄影视为一种记录工具，更将其看作是一种自主的艺术形式，具有独特的表达潜力和思考能力。书中对摄影作品的“观看”与“被观看”之间关系的探讨，让我对摄影的社会功能和文化影响有了更深的认识。我开始理解，为什么有些看似寻常的影像，在艺术家的手中却能焕发出惊人的力量，触动人们内心深处的情感和思考。本书对摄影史的回顾，特别是对那些突破传统界限的摄影师的介绍，让我看到了艺术的不断发展和演变。它让我明白，艺术的魅力在于其永无止境的探索精神。此外，书中对于不同文化背景下摄影艺术的呈现，也极大地丰富了我对全球当代艺术的认知。它让我看到，摄影语言是如何在全球化的背景下，与不同的文化土壤发生碰撞和融合，产生出丰富多彩的艺术作品。这本书记载了太多关于摄影的精彩故事和深刻洞见，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一个观察和理解当代艺术摄影的独特视角。作者并非简单地罗列艺术家和作品，而是深入挖掘了摄影在当代艺术语境下的“角色转变”。我尤其被书中关于“摄影作为批判性实践”的论述所吸引。它展示了摄影艺术家如何运用镜头来质疑我们习以为常的现实，揭示社会中的不公，或者挑战传统的审美标准。这使得我意识到，当代艺术摄影并非只是追求形式上的创新，更是一种思考和介入社会的方式。书中对艺术家创作过程的剖析，以及他们如何克服技术和观念上的挑战，也给了我很大的启发。我曾以为艺术创作是灵光一闪的瞬间，但这本书让我看到了艺术家背后默默付出的努力和深刻的思考。此外，本书对当代摄影理论的梳理也相当扎实，从后现代主义到解构主义，作者都能够将其与摄影的实际创作相结合，让抽象的理论变得具体可见。这种深入浅出的讲解方式，对于我这样希望系统学习当代艺术理论的读者来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的启发是多方面的，特别是它在讨论摄影的“概念性”方面，着实让我耳目一新。以往我更多地关注摄影作品的画面美感和技术技巧，但这本书让我意识到，在当代艺术语境下，摄影的价值往往体现在其背后所蕴含的观念和思想。作者通过大量的案例分析，展示了摄影艺术家是如何运用影像来探索社会议题、哲学命题、以及人类情感的复杂性的。我印象深刻的是关于“观看的政治性”这一章节，书中探讨了摄影作为一种工具，是如何被用来建构、颠覆或挑战既有的权力关系的。这让我开始反思自己观看照片时的立场和角度，以及照片背后的叙事是如何影响我们的认知的。此外，本书对摄影材料性、媒介实验以及跨学科融合的深入阐述，也极大地拓展了我的视野。看到艺术家如何将摄影与其他媒介（如雕塑、装置、表演等）结合，创造出全新的艺术体验，让我对当代艺术的边界有了更深的理解。阅读过程中，我时常会停下来，思考书中提出的问题，并将其与我日常接触到的各种影像信息进行对照，这种互动式的阅读体验，让知识的吸收变得更加生动和深刻。