尾上惠美刺绣进阶教科书 (日) 尾上惠美,蒋幼幼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 尾上惠美，蒋幼幼 著

图书标签:

• 刺绣
• 进阶
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• 尾上惠美
• 蒋幼幼
• 技法
• 教程
• 艺术
• 图案

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991684

商品编码：29579592345

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名:尾上惠美刺绣进阶教科书

定价：59.00元

售价：44.8元,便宜14.2元,折扣75

作者:(日) 尾上惠美,蒋幼幼

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787534991684

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本书是《尾上惠美的刺绣入门教科书》的姐妹篇，看过的读者肯定对尾上老师细腻的针法、生动的画面，巧妙的构图印象深刻。延续一贯的风格，在这本书中，尾上老师系统地介绍了20节刺绣课，掌握方法之后，即使只会一种针法，通过表现技法、色彩搭配、形状设计、构图，也能创作出很棒的作品。所以，无论是高手还是新手，只要喜欢，就开始刺绣吧，无论是整幅大作，还是一个小图案，都是很快乐的时光。

内容提要

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《尾上惠美刺绣进阶教科书》是日本刺绣名师尾上惠美的刺绣著作，目标读者为有基础的刺绣爱好者。本书系统地从表现方法的选择、针法的灵活运用、颜色的选择、玩转各种形状、构图的思考等5个方面介绍了刺绣的知识，使读者能够利用掌握的技法创作出自己的作品。全书共分20课，每课都配有图样和练手作品，制作方法里有详细的针法图和制作步骤，方便读者参考。

目录

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Ⅰ表现方法的选择5

Lesson1 用绣线涂色6

Lesson2 用线条描绘8

Lesson3 点状分散刺绣10

Lesson4 3种表现方法的组合12

Ⅱ针法的灵活运用13

Lesson1 针法的本质14

Lesson2 针法的不同作用16

Lesson3 针法的命名18

Lesson4 针法的延伸变化20

Ⅲ颜色的选择21

Lesson1 单色刺绣22

Lesson2 双色刺绣24

Lesson3 多色刺绣26

Lesson4 渐变刺绣28

Ⅳ玩转各种形状29

Lesson1 圆形30

Lesson2 格纹和条纹32

Lesson3 心形34

Lesson4 各种形状36

Ⅴ构图的思考37

Lesson1 有规律地排列38

Lesson2 组合多个素材40

Lesson3 重复排列42

Lesson4 自由创意设计44

刺绣的基础知识46

图案和制作方法49

作者介绍

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尾上惠美，的手工设计者。长年从事刺绣画、拼布等的设计、制作和指导。在德国研究西方美术史的同时，还学习素描和纺织，擅长创作柔和的淡彩作品。每年发布的十字绣材料包都会迎来众多的粉丝。她开办的培训班有NHK文化中心 （东京、大阪、名古屋、札幌等） 、三越总店文化沙龙、宝库学园东京校区等。此外，还办有尾上手艺研究所。著作有： 《尾上惠美的唯美刺绣》 （日本宝库社） 、《尾上惠美的十字绣 ：英式花园与少女》 （朝日新闻出版） 等。

文摘

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序言

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现代刺绣的艺术与技法：从基础到创新的全面指南 图书简介 本书并非专注于特定的日本刺绣流派或某位特定刺绣家的技法体系，而是一本面向全球刺绣爱好者和专业人士的、系统性、全面性的现代刺绣技法与艺术理念的综合性教程。它旨在为读者提供一个广阔的视角，探索刺绣作为一种跨越文化、连接历史与当代的艺术形式所蕴含的无限可能。 本书的核心目标是构建一座坚实的理论与实践桥梁，帮助学习者超越单纯的针脚模仿，真正理解材料的特性、色彩的运用以及设计思维在刺绣创作中的核心地位。我们将深入剖析如何将传统手工技艺与当代设计理念相结合，创作出具有个人风格和时代精神的作品。 --- 第一部分：刺绣的材料科学与基础构建（The Material Foundation） 本部分是所有高级创作的基石。我们相信，对材料的深刻理解是成就卓越作品的前提。 一、纤维的语言：探索面料与绣线的特性 面料的“性格”分析： 我们将详细探讨不同类型织物（棉麻、丝绸、羊毛、合成纤维，乃至新型环保面料）的纹理、悬垂性、吸湿性及对针脚形态的影响。如何根据设计需求选择最合适的底布，避免拉伸变形和色彩渗透。 绣线的“光谱”： 详尽对比各类绣线——DMC绣线、丝光棉、珍珠棉、真丝线、金属线、以及特种功能性（如夜光、反光）绣线的物理性能。讨论不同线材在光线下呈现的质感差异，以及如何通过混用线材创造出复合的视觉效果。 工具的精确选择： 针的选择并非随意，而是与线材粗细、面料密度、特定针法的要求紧密相关。书中会提供一套详细的“工具匹配图表”，指导读者如何根据手感和最终效果精确选择不同型号的针具和绣绷。 二、核心针法的解构与重构 本书对基础针法（如平针、缎面绣、轮廓绣、法国结粒绣等）的讲解，着重于“控制力”的训练。 张力的艺术： 深入分析针脚松紧度对最终形态的影响。如何通过精确控制绣线张力，使平针绣出平滑的曲面，或使结粒绣保持清晰的立体感而不散塌。 密度与层次的构建： 不仅教授如何使用缎面绣，更讲解如何通过改变针脚的走向、间距和叠层次数，在平面上模拟出浮雕般的立体效果，以及如何处理边缘的“收口”问题，使作品边缘过渡自然。 现代针法的变体： 探讨如何对传统针法进行“微创新”，例如，通过改变结粒绣的线圈大小和角度，创造出模仿苔藓、水波纹或颗粒岩石的特殊纹理。 --- 第二部分：色彩、构图与现代设计思维（Conceptualizing the Artwork） 刺绣不再仅仅是装饰图案，它是视觉叙事和空间构建的一种媒介。 一、超越色彩手册：色彩的心理学与应用 光影的模拟： 讲解如何在单色系或近似色系中，利用不同光泽（哑光与亮光）的绣线，模拟出物体在不同光照下的明暗变化，增加作品的深度。 邻近与对比： 系统介绍色彩理论在刺绣中的实际应用。如何利用对比色创造视觉焦点，以及如何利用高饱和度与低饱和度的区域划分作品的叙事层次。 “线”上的渐变处理： 教授如何通过细微调整绣线的颜色比例，实现平滑的色彩过渡，避免生硬的色块拼接。 二、构图的逻辑与视觉引导 动态平衡与留白策略： 探讨如何运用负空间（留白）来衬托主体，提升作品的呼吸感。分析不对称构图在引导观众视线流动中的作用。 纹理的构图作用： 讲解如何利用不同针法的集合（纹理群组）来划分画面区域，代替传统的线条分割，使构图更具流动性和有机感。 叙事性设计： 如何将抽象的理念（如“焦虑”、“静谧”、“时间流逝”）转化为可被刺绣捕捉的具体视觉元素。 --- 第三部分：高级技法与跨界融合（Advanced Techniques and Integration） 本部分侧重于将刺绣推向更广阔的艺术领域，并解决复杂创作中的技术难题。 一、三维塑形与立体刺绣 超现实主义的形态塑造： 介绍如何使用强硬的衬底或内部支撑结构（如铁丝骨架、填充物），使刺绣超越布面，形成雕塑般的形态。 “穿透”与“悬浮”技术： 探讨如何处理刺绣元素与支撑材料的连接点，创造出仿佛脱离母体、悬浮于空气中的视觉效果，适用于装置艺术创作。 二、融合媒介的探索 刺绣与数码打印的对话： 讲解如何将数码照片或绘画扫描后打印在面料上，再使用刺绣进行“二次创作”，实现传统与现代图像技术的嫁接。 结合珠饰、盘扣与其他材料： 深入研究如何平衡不同硬度、重量的附加材料，确保作品的整体稳定性和触感和谐。特别关注如何用刺绣线巧妙地“隐藏”或“整合”这些外来元素。 三、刺绣在不同载体上的应用 本书不仅局限于传统画框作品，还涵盖了： 服装的功能性与艺术性结合： 如何设计耐洗涤、不易勾丝的服装刺绣，以及如何利用刺绣来改变或重构服装的结构。 空间装置与软雕塑： 引导读者思考如何利用大型刺绣作品（如挂毯、屏风）来定义和软化室内空间。 结语：构建个人风格的旅程 本书的最终目的，是鼓励读者建立一套属于自己的“刺绣语汇”。通过对上述理论和技法的全面掌握，学习者将被赋予工具和视野，去挑战和超越既有的范式，在针尖之上，表达独一无二的艺术见解。每一针，都是一次深思熟虑的选择。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于《尾上惠美刺绣进阶教科书》，我的期待值已经爆表了！我一直觉得，刺绣不仅仅是一种手工技能，更是一门需要耐心、专注和创造力的艺术。尾上惠美老师的作品，总是能让我感受到一种超越技法的力量，那种对美的极致追求，以及对细节的毫不妥协，都深深地吸引着我。我希望这本书能够带领我进入一个更广阔的刺绣世界，去探索那些我从未触及过的领域。也许书中会介绍一些大型刺绣作品的制作流程，或者如何处理复杂的背景，又或者如何用刺绣来表现金属的质感和光泽。我非常好奇，她是如何将那些看似杂乱无章的色彩，最终组合成一幅幅令人惊艳的画作的。是不是有什么特别的配色技巧，或者是有意识地运用某种“留白”的处理方式？我希望能从这本书中获得一些关于“如何让刺绣说话”的指导，让我的作品能够传达出更丰富的故事和情感。这本书，对我来说，就是一本通往更高艺术境界的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《尾上惠美刺绣进阶教科书》的时候，我抱着一种既好奇又有些忐忑的心情。毕竟，“进阶”两个字，总是意味着挑战。我本身已经接触刺绣一段时间了，掌握了一些基础的针法，也完成了一些小物件，但总觉得离“大师”二字还差很多。我期待这本书能带我走出“舒适圈”，去尝试一些我之前觉得“不可能”的技巧。比如，我一直很想学习如何用刺绣来表现人物的面部表情，或者如何将风景中的光影变化巧妙地融入到丝线之中。尾上惠美大师的作品，在这一点上做得非常出色，她的刺绣仿佛拥有生命，能够传递出丰富的情感。所以我特别希望能在这本书中找到一些关于“意境”和“神韵”的传达方法，而不仅仅是停留在针法的学习层面。书中会不会有一些关于如何选择不同材质的丝线，以及它们各自的特点和适用场景的介绍呢？我总觉得，材料的选择对最终的刺绣效果有着至关重要的影响。这本书就像一个宝藏，我迫不及待地想去挖掘它隐藏的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本《尾上惠美刺绣进阶教科书》我真是太期待了！自从我迷上刺绣以来，就一直在寻找能够提升技巧的进阶书籍，而尾上惠美这个名字，在刺绣界简直就是品质的保证。我曾在网上看过她的一些作品，那种细腻、生动，仿佛能感受到丝线跳跃的生命力，让人惊叹不已。所以，当看到这本书面市的消息时，我毫不犹豫地加入了购物车。我预想这本书应该会深入讲解一些更复杂的刺绣针法，比如如何表现丝绸的光泽感，或者如何用丝线雕刻出立体的花瓣边缘，这些都是我在初学者阶段接触的针法难以达到的效果。我还希望能看到书中分享一些关于色彩搭配的独到见解，毕竟色彩是刺绣的灵魂，而尾上惠美大师在这方面一定有独到的造诣。而且，蒋幼幼老师的翻译，也让我对这本书的阅读体验充满了信心，流畅准确的翻译能让我更轻松地理解大师的精髓。我非常渴望通过这本书，能够将我现有的刺绣基础提升到一个全新的高度，甚至能够创作出属于自己的，充满个性的刺绣作品。这本书，不仅仅是一本技术指南，更是一种艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

从《尾上惠美刺绣进阶教科书》的标题来看，我就知道这绝对是一本能够引领我走向刺绣新高度的宝藏。我目前最希望从这本书中获得的，是如何将刺绣与现代设计理念相结合。我看到过一些非常前卫的刺绣作品，它们不再局限于传统的图案，而是大胆地运用抽象的线条、几何图形，甚至是拼贴的手法，创造出独一无二的视觉冲击力。我希望尾上惠美老师能够分享她在这方面的经验，例如，她是如何突破传统刺绣的束缚，将自己的创意转化为丝线上的语言。我非常好奇，书中是否会涉及一些关于如何运用不同材质的线材（比如金属线、珠线等）来增加作品的现代感和设计感。而且，对于“进阶”课程，我期待它能教会我一些更具挑战性的组合针法，甚至是创造出具有立体感的刺绣效果。读完这本书，我希望我能更有信心去尝试一些更大胆、更具实验性的刺绣项目，让我的作品能够体现出独特的个人风格和艺术态度。

评分☆☆☆☆☆

这本《尾上惠美刺绣进阶教科书》在我眼中，更像是一次与大师的对话。我一直以来都深深着迷于尾上惠美女士那种将东方意境与现代审美完美融合的刺绣风格。她的作品，总能给人一种宁静致远的感觉，仿佛能将观者带入一个古老而又充满诗意的世界。我希望这本书能够不仅仅是教授技术，更重要的是，能传递她对艺术的理解和感悟。例如，书中会不会分享她是如何从大自然中汲取灵感，如何将一抹晚霞，一片落叶，或者一段潺潺流水，都化作指尖流淌的丝线艺术？我非常期待能够学习到她独到的构图理念，以及如何通过丝线的疏密、色彩的浓淡来营造画面的层次感和氛围感。此外，作为一本“进阶”教科书，我猜测书中一定会包含一些非常规但却效果惊人的针法，或许是一些能够模仿水彩晕染效果的特殊手法，或者是能够塑造出逼真毛发质感的精妙技巧。我渴望通过这本书，能够让我的刺绣作品，不仅仅是技艺上的精湛，更能拥有一份属于自己的灵魂和生命。