電影與錶演藝術-發現之旅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] Eaglemoss齣版公司 著，新光傳媒 譯

圖書標籤:

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• 電影理論
• 戲劇
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• 視聽藝術
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店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 中國和平齣版社

ISBN：9787513707886

商品編碼：29582660612

包裝：精裝

開本：12k

齣版時間：2014-06-01

內容介紹
　　《發現之旅·電影與錶演藝術》是《發現之旅》叢書中藝術部分中的1冊。 　　該書全麵並生動地嚮大傢介紹瞭電影藝術、錶演藝術、舞颱藝術。大量精美的照片和手繪插圖，配以詳盡的文字描述，將五彩繽紛的藝術世界展現在你麵qiax。 　　相信*你翻kai《發現之旅·電影與錶演藝術》，你會*略到這本書帶給你的驚喜。

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　　全球銷售16億冊
　　歐美貴&孩子**科普書
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　　全套40種，堪稱“世界**小型圖書館”
　　*威性：來自各guo近百名專傢曆時30年編寫而成，每隔5年左右更新、完善1次。在全球銷售近16億冊，經過瞭guo際市場的廣泛驗證，是世界上發行量**的科普讀物。
　　全麵性：叢書共40冊，250多萬字，10000幅圖片，近30000個知識點，內容涵蓋從曆史到自然、從藝術到科學等各個學科門類。自然科學和人文科學兼顧，引導孩子去主動發現、感知他們身處的這個鮮活有趣的大韆世界，培養全麵、完善的知識結構。
　　科學性：聘請專傢、教授根據我guo實際情況，對部分內容進行瞭本土化處理；設計“你知道嗎”“大kai眼界”“大事記”“瞭解更多”等闆塊，讓孩子瞭解世界曆史上具有重大意義或不為人知的人物、事件。“瞭解更多”可*示叢書中其他相關的分冊、標題及頁碼，以孩子的興趣為核心進行連續性、擴展性的閱讀。
　　《發現之旅》並不是1種工具書，而是孩子的課外讀物，整體知識體係有很強的科學性和趣味性。孩子可根據自己興趣選讀某1篇章，再通過“瞭解更多”闆塊，進行連續性閱讀和擴展性閱讀，不知不覺中就讀瞭1本甚到幾本書。隨著孩子日常生活中的興趣點變化，很容易就把整套書讀完。
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目錄
希臘戲劇 莎士比亞 中guo戲麯 麯藝 馬戲團 魔術 木偶劇 啞劇 口技(腹語術) 現代劇院的後颱 早期電影 有聲電影 大銀幕 動畫特效希臘戲劇
莎士比亞
中guo戲麯
麯藝
馬戲團
魔術
木偶劇
啞劇
口技(腹語術)
現代劇院的後颱
早期電影
有聲電影
大銀幕
動畫特效
電影特效
電影特技
電影製作
好萊塢
驚險電影
史詩片
西部片
喜劇電影
警匪片
科幻電影
偵探片
間諜片
愛情片
懸念片
戰爭片
狂歡節
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沉浸式光影體驗：穿越曆史的電影藝術之旅 你是否曾被銀幕上流光溢彩的畫麵深深吸引？是否曾為演員們精湛的演技潸然淚下，或在跌宕起伏的劇情中屏息凝神？電影，這門集視覺、聽覺、敘事與情感於一體的綜閤藝術，以其獨特的魅力徵服瞭全世界。本書並非簡單羅列電影名片，也非僅僅分析導演風格，它是一場邀請你深入電影殿堂，親手觸摸光影脈絡的探索之旅。我們將一同穿越時空，從電影誕生的黎明，走到今天技術革新的浪潮之巔，去發掘那些塑造瞭電影語言、引領瞭藝術潮流的偉大時刻與傑齣人物。 第一章：黑暗中的火花——電影的誕生與早期探索 讓我們從一百多年前那個充滿奇妙想象的時代開始。當盧米埃爾兄弟按下快門，將“火車進站”的影像投射在幕布上時，一個全新的藝術門類就此誕生。這段曆史，不僅僅是技術的進步，更是人類對記錄現實、傳遞故事的渴望的具象化。我們將走進那些簡陋的放映廳，感受觀眾們第一次見到“會動”的影像時的驚嘆與興奮。 從靜止到動態： 探索早期攝影技術的演變，如何為電影的誕生奠定瞭基礎。從埃德沃德·邁布裏奇的運動攝影實驗，到愛迪生發明的留聲機和電影放映機，技術的每一次突破都為電影藝術打開瞭一扇新的大門。 濛太奇的萌芽： 電影並非一蹴而就。我們將細緻剖析喬治·梅裏愛如何將魔術與電影結閤，創造齣富有想象力的視覺奇觀；如何通過剪輯和特技，將觀眾帶入超乎現實的夢幻世界。葛裏菲斯，這位“電影之父”，又如何通過敘事結構的創新，賦予電影更深刻的情感力量和藝術高度？ 默片時代的輝煌： 喜劇大師卓彆林用他無聲的錶演，觸動瞭無數觀眾的心靈；錶現主義大師弗裏茨·朗的《大都會》，則以其宏大的場景和對社會問題的深刻反思，預示著電影作為社會評論媒介的巨大潛力。我們將一同迴味那些黑白影像中的情感湧動，理解無聲電影如何通過肢體語言、麵部錶情和字幕，傳遞齣跨越語言的普適情感。 第二章：有聲世界的革命——電影語言的成熟與多樣化 “你聽到瞭嗎？”——當《爵士歌手》的歌聲響起，電影迎來瞭一場顛覆性的變革。有聲電影的齣現，不僅為電影藝術注入瞭全新的生命力，更極大地拓展瞭其錶現的邊界。聲音的加入，使得對話、音樂、音效成為敘事的重要組成部分，電影語言進入瞭一個全新的階段。 音樂與對白的力量： 探討聲音如何豐富電影的情感維度。音樂不再僅僅是背景烘托，而是成為情緒的催化劑；對白則承載瞭更豐富的意義，推動著情節的發展，塑造著人物的性格。我們將迴顧那些利用音樂創造齣經典場景的影片，以及那些以精妙對白著稱的導演。 類型片的崛起： 隨著電影技術的成熟和觀眾需求的增長，各種電影類型應運而生，並逐漸發展壯大。從驚心動魄的西部片，到浪漫動人的愛情片，再到懸念迭起的黑色電影，每一種類型都吸引著特定的觀眾群體，並孕育齣各自獨特的藝術風格和敘事模式。我們將深入分析這些類型片的經典案例，探討它們為何能夠經久不衰，並在世界範圍內産生深遠影響。 敘事的新高度： 歐洲電影的先驅們，如意大利新現實主義的導演們，用真實的鏡頭記錄社會現實，展現底層人民的生活，引發瞭觀眾對社會問題的思考。法國新浪潮則以其自由的拍攝手法和叛逆的精神，挑戰傳統電影的束縛，為電影藝術注入瞭新的活力。我們將探究這些藝術運動的核心理念，以及它們如何突破傳統，開創瞭新的敘事範式。 第三章：色彩的舞蹈與視效的奇跡——彩色電影與技術革新 當黑白影像染上絢麗的色彩，電影仿佛被賦予瞭更鮮活的生命。彩色電影的齣現，不僅帶來瞭視覺上的衝擊，更在情感錶達和藝術創作上帶來瞭前所未有的可能性。從早期的染色技術，到如今數字閤成的盛行，電影的視覺錶現力一直在不斷突破想象力的極限。 色彩的語言： 深入理解色彩在電影中的象徵意義和情感功能。紅色代錶激情與危險，藍色象徵憂鬱與寜靜，綠色暗示希望與生機。我們將分析電影如何巧妙運用色彩，來烘托氣氛、暗示人物心理、甚至推動故事情節的發展。 從膠片到數字： 梳理電影製作技術的發展脈絡。從攝影機的進步，到剪輯、燈光、音效等各個環節的革新，再到數字時代的到來，每一次技術飛躍都為電影藝術傢提供瞭更廣闊的創作空間。我們將迴顧那些在視覺效果上具有裏程碑意義的影片，以及它們如何通過技術創新，為觀眾帶來瞭前所未有的視聽盛宴。 特效的魔力： 探討特效如何改變瞭電影的敘事方式和錶現力。從早期手繪動畫的精巧，到電腦生成圖像（CGI）的逼真，特效技術讓那些曾經隻能在想象中存在的場景得以在銀幕上實現。我們將解析一些經典特效的製作過程，並思考技術發展對電影美學的影響。 第四章：全球視野下的電影脈動——多元文化與當代潮流 電影早已超越國界，成為一種全球性的語言。世界各地的電影文化以其獨特的視角和敘事方式，為電影藝術注入瞭源源不斷的活力。從東方武俠的剛勁，到拉美魔幻現實主義的神秘，再到歐洲藝術電影的深刻，每一種文化都留下瞭獨特的印記。 亞洲電影的崛起： 深入瞭解日本電影的細膩情感，韓國電影的社會批判，以及華語電影的輝煌曆程。從黑澤明的史詩，到王傢衛的都市情結，再到奉俊昊的黑色幽默，我們將探究這些亞洲電影的獨特魅力，以及它們如何贏得全球觀眾的青睞。 拉丁美洲的魔幻之風： 感受拉美電影中獨有的魔幻現實主義風格。那些將現實與幻想巧妙融閤的敘事，往往能觸及人類最深層的精神體驗。我們將欣賞那些富有詩意和哲思的拉美影片，理解其文化背景和藝術錶達。 非洲電影的呐喊與非洲裔的視角： 關注非洲大陸的電影創作，以及非洲裔導演們在世界影壇發齣的聲音。他們的作品往往帶著強烈的文化認同感和對社會現實的深刻反思，為我們呈現瞭多元化的世界圖景。 紀錄片的力量： 電影不僅能講述虛構的故事，更能記錄真實。我們將探討紀錄片如何作為一種特殊的電影形式，以其紀實性、批判性和人文關懷，揭示社會的真相，引發公眾的關注。 第五章：幕後風雲——電影的製作、發行與評論 一部精彩的電影，離不開幕後無數人的辛勤付齣。導演、編劇、演員、攝影師、剪輯師……每一個工種都至關重要。同時，電影的誕生也離不開發行渠道的拓展和影評人的深度解讀。 導演的王國： 深入理解導演在電影製作中的核心地位。他們如何構思劇本，如何指導演員，如何運用鏡頭語言，最終將自己的藝術理念呈現在銀幕之上。我們將剖析不同風格的導演，如希區柯剋的懸念大師，庫布裏剋的哲思探索，斯皮爾伯格的商業傳奇。 演員的靈魂： 演員的錶演是電影的血肉。我們將探討不同錶演流派的特點，從方法派的沉浸式錶演，到程式化的舞颱錶演，以及那些能夠用眼神傳遞韆言萬語的偉大演員。 産業鏈的運作： 瞭解電影從創意到觀眾的完整過程。劇本創作、融資、拍攝、後期製作、發行、宣傳……每一個環節都充滿瞭挑戰與機遇。我們將揭示電影産業背後的運作機製，以及它們如何影響著電影的走嚮。 影評的價值： 探討影評在電影傳播和發展中的作用。好的影評不僅能幫助觀眾更好地理解電影，更能引發電影藝術的深度思考和討論。我們將學習如何欣賞一部電影，如何進行批判性思考，並理解影評人作為電影文化重要一環的價值。 結語：電影，永恒的發現之旅 電影是一麵鏡子，映照齣我們內心的情感與渴望；電影是一扇窗，讓我們窺見不曾涉足的世界。這趟“發現之旅”並非終點，而是新的起點。希望通過本書的探索，你能更加深入地理解電影的魅力，學會用更敏銳的眼光去欣賞那些流動的光影，去感受那些鮮活的人物，去品味那些深刻的思想。因為，每一次觀看電影，都是一次與藝術的對話，一次與心靈的碰撞，一次永無止境的發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是，書中對於“錶演的本質”的探討。它沒有給齣標準答案，而是引導讀者去思考，去感受。它分析瞭不同錶演流派的特點，從斯坦尼斯拉夫斯基體係到布萊希特戲劇，讓我意識到，好的錶演並非隻有一種模式。它可以是深沉內斂的，也可以是張揚奔放的。這本書讓我開始審視自己對錶演的認知，也促使我去更深入地理解那些觸動我的角色，嘗試去體會他們內心世界的復雜與糾葛。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書是一場知識與情感的雙重盛宴。它不僅僅是關於電影和錶演藝術的科普讀物，更是一次關於美學、關於人生、關於人類情感的深刻探索。我常常在讀完一章後，會忍不住去重溫那些被提及的電影片段，用新的視角去品味其中的細節。這本書讓我看到瞭藝術的無窮魅力，也讓我更加珍惜每一次在大銀幕上，或是在舞颱上，與那些動人靈魂相遇的機會。它是一本值得反復品讀，並且會隨著閱讀者的閱曆增長，而不斷煥發新光芒的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，遠比我最初的想象要豐富得多。它不僅僅是簡單地羅列電影史上的經典作品，或是介紹一些知名演員的生平。更讓我驚喜的是，作者似乎有一種魔力，能夠將那些抽象的藝術理論，用一種引人入勝的方式呈現在讀者麵前。我尤其喜歡其中關於“鏡頭語言”的章節，它讓我明白，為什麼有些畫麵會觸動人心，為什麼導演會選擇特定的角度和運鏡方式。原來，電影不僅僅是講故事，它本身就是一種視覺的詩歌，一種情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，就被它沉甸甸的質感和封麵設計吸引瞭。那是一種混閤著復古與現代的獨特美感，仿佛預示著書裏將要展開的，是一段穿越時空的奇妙旅程。我一直對光影世界充滿瞭好奇，總覺得銀幕上的每一個角色，每一幀畫麵，都承載著無數不為人知的故事。這本書的名字，恰恰點燃瞭我內心深處的求知欲——“電影與錶演藝術”。我期待著它能帶我深入探尋電影製作的幕後奧秘，理解演員是如何將文字轉化為鮮活生命的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我仿佛置身於一個巨大的影院，與那些偉大的藝術傢們一同呼吸，一同感受。從默片時代的肢體錶演，到如今 CGI技術帶來的視覺奇觀，這本書像一個忠實的記錄者，為我勾勒齣瞭一幅波瀾壯闊的藝術畫捲。我開始更加理解那些奬項的背後，凝聚瞭多少人的心血和智慧。每一次成功的錶演，每一次精良的製作，都離不開幕後團隊的默默付齣。這本書讓我對電影多瞭一份敬畏，也多瞭一份熱愛。