我們從未不認識：林宥嘉音樂小說概念書(迷幻王子林宥嘉首部文字作品) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林宥嘉，萬金油 著

圖書標籤:

• 林宥嘉
• 音樂
• 小說
• 概念書
• 迷幻
• 文學
• 流行音樂
• 情感
• 故事
• 文字作品

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540452247

商品編碼：29586150696

包裝：精裝

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名：我們從未不認識：林宥嘉音樂小說概念書(迷幻王子林宥嘉首部文字作品)

定價：49.80元

作者：林宥嘉,萬金油

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787540452247

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：大32開

商品重量：0.454kg

編輯推薦

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1林宥嘉新浪微博560萬粉絲，貼吧月活躍粉絲287萬，人氣極高。粉絲層從中學生、大學生，到包含商業、金融和醫藥等社會人士，分布極廣。2.他在專業音樂人之間的評價尤其高，如“音樂魔法師”，擁有“妖魔”般迷魅人心的舞颱魅力。他是當今*紅的歌手之一，對歌迷的號召力極強。3. 林宥嘉前往大陸的唱片宣傳期間，有簽售會，與讀者麵對麵。

內容提要

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這次林宥嘉不以歌唱說書，而是化身與你我錯身的旁觀路人，閱讀以自己的音樂為文本創作的小說，經過再次拆解轉述，寫下自己的夢境與真實。12組轉角錯身的悲喜劇主角×12首在迴傢路上吟唱的歌麯，平凡與荒謬，夢境與真實吟唱，書寫、捕捉、構築。 我們都是旁觀者，我們都在冷眼窺視我們不認識， 我們從未不認識。

目錄

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Part A 我們從未不認識
TEXT __ 萬金油
早開的晚霞
殘酷月光
神嘉賓
說謊周末驚魂夜感同身受
心酸
拾荒
Runaway mama
紀念品
眼色
自然醒

Part B我們從未不認識
TEXT __ 林宥嘉
老人與我
鐵闆上的約會
貓的眼睛
噩夢是……
可食用的這些都還在
馬桶跟門，到底該不該換成會慢慢閤上的
和媽後一餐
算式，A ridiculous dream
青澀的預言
坐明星的車
薄唇
Paul McCartney is dead

作者介紹

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林宥嘉 I'm not a rock star, I'm a xxxxing musician. -TaylorHawkins 《神嘉賓》《感官/世界》《美妙生活》《大小說傢》《Jazz Channel》專輯 '迷宮''感官/世界''神遊'Live巡演 他思考，他吟唱，他寫夢，寫幻想，寫思維的切片，總是試著站在眾人理解的對嚮處，嘗試各種選擇和改變很多選擇。我們窺視、想象，加上一點自以為是，我們不認識他，我們從未不認識他。 萬金油任職媒體，有三隻貓。著有《越貧窮越快樂》《女朋友．男朋友》改編小說（與楊雅閤著）。

文摘

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序言

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迷失在時間的褶皺裏：一部關於記憶、城市與身份的非虛構探索 書名暫定：《浮光掠影：鋼筋水泥叢林中的個體迴響》 作者： 蕭然 頁數： 約 450 頁 開本： 16 開 --- 內容提要： 《浮光掠影：鋼筋水泥叢林中的個體迴響》並非一部傳統意義上的敘事小說，而是一次深入現代都市肌理的細密考察，一次對“存在”本身進行哲學叩問的非虛構實踐。本書試圖捕捉那些在宏大曆史敘事和快節奏的城市化進程中，被悄然遺忘或刻意忽略的微觀個體生命狀態與精神圖景。 作者蕭然，以其敏銳的觀察力和近乎人類學的田野調查精神，將目光投嚮瞭生活在數個風格迥異的亞洲大都會（包括但不限於一座被高密度建築吞噬的南方港口城市，以及一座在曆史與未來間不斷拉扯的北方古都）中的“局外人”——那些在時代的洪流中努力維持自身邊界感的個體。 全書結構鬆散卻內在嚴謹，由十個互相關聯又可獨立閱讀的章節構成，每一章都聚焦於一個特定的社會現象或一組人物側寫，以此構建齣一個關於現代人精神睏境的立體模型。它探討的不是“成為誰”，而是“如何不再被定義”。 核心主題與章節概述： 本書的核心，在於探究“記憶的不可靠性”與“城市空間的異化”如何共同塑造和重塑著現代人的身份認同。 第一章：霓虹之下的匿名者群像 本章以“失眠者的街道”為切入點，記錄瞭城市中夜間工作的群體——夜班齣租車司機、淩晨的便利店店員、以及那些因焦慮無法入睡的白領。蕭然通過長達數月的深夜訪談，揭示瞭當社會的主流活動停止時，個體如何通過與環境進行最原始的互動（比如對路燈光綫的感知，對特定氣味的捕捉），來重建短暫的“真實感”。此處探討瞭孤獨在群體空間中如何被放大，而非稀釋。 第二章：被遺忘的垂直花園 聚焦於城市中那些半廢棄或正在被拆除的“舊式裏弄”和“城中村”。作者不遺餘力地描繪瞭這些空間中殘存的生活痕跡：晾曬的衣物、牆壁上的塗鴉、祖輩留下的傢具。通過對幾位堅守傢園的老人（或新興的創意工作者）的記錄，本書質疑瞭城市更新運動中“效率”與“文化傳承”之間的不可調和的矛盾。這些空間不僅是物理存在的，更是承載瞭集體無意識的容器。 第三章：電子迴聲與數字鄉愁 本章轉嚮瞭數字時代的心理景觀。蕭然深入研究瞭一批熱衷於復古電子遊戲、模擬信號設備以及老式膠片攝影的群體。他們對數字媒介的“完美”和“即時性”保持著一種疏離的抵抗。通過分析他們對“延遲感”和“物理介質”的迷戀，本書探討瞭在信息過載時代，個體如何主動製造“信息真空”以求得精神的喘息空間，這是一種針對“永遠在綫”狀態的反嚮逃逸。 第四章：職業扮演與身份的流變 探討瞭當代社會中，身份與職業的過度綁定現象。作者采訪瞭多位經曆職業中斷、轉型或身份重塑的人士——從高管到自由職業者，從網紅到失業的專業人士。書中細緻地描摹瞭當“我做什麼”不再能定義“我是誰”時，個體所經曆的深層存在危機。這是一種對“社會角色”的解構，揭示瞭社會期望如何像一層無形的盔甲，限製瞭個體真實的自我錶達。 第五章：異鄉的語言碎片 聚焦於跨文化交流中的“語言障礙”與“情感障礙”。本書收錄瞭數個在異地漂泊的移民者的片段故事，他們不僅在學習一門新的語言，更是在學習一種新的“錶達情感的方式”。這種掙紮不再是簡單的詞匯轉換，而是關於“在新的文化場域中，我的情緒是否仍然有效”的深刻疑問。 第六章：建築的記憶術 這一章采取瞭一種更具象徵性的寫作手法，將目光投嚮瞭特定的、具有強烈時代烙印的公共建築——那些曾是地標，如今卻人去樓空的百貨大樓、老電影院或政府機構。作者試圖通過對建築材料、光綫流動和空間迴響的描述，還原這些場所曾經承載的集體記憶和情感重量，探討“地方感”的消亡過程。 第七章：非計劃的相遇 與前麵對孤獨的描繪形成對照，本章收集瞭一些偶然發生的、短暫卻極具衝擊力的“非計劃性相遇”——在電梯裏的五分鍾對視、一次在雨中的互相撐傘、或是共享一個座位時的沉默交流。這些瞬間提供瞭一種對“連接”的微弱希望，證明瞭人與人之間在刻意隔離的城市空間中，仍有非功利性的情感火花閃現。 第八章：規則之外的審美 關注城市中邊緣化的藝術形式和審美偏好。這包括對地下音樂場景、城市塗鴉藝術（非商業化）以及民間手工藝的考察。作者認為，這些“非主流”的審美實踐，是當代人對標準化、批量化生活方式的一種無聲反抗，它們代錶瞭被主流文化壓抑的、對“粗糙”和“不完美”的原始需求。 第九章：時間感知的碎片化 探討現代人對時間的感知是如何被分割和加速的。通過記錄那些重復性極高的日常任務（通勤、等待、處理郵件），本書試圖捕捉“時間流逝的質感”。作者引入瞭心理學上的時間感知理論，分析當我們沉浸在重復性勞動中時，我們對過去和未來的認知是如何被壓縮到“此刻”的狹隘區間內。 第十章：迴聲與沉默的對白 作為收束，本章是對前九章所有主題的提煉和升華。它不再是具體的個案研究，而是關於“如何帶著清醒的意識繼續生活”的哲學反思。蕭然提齣，真正的自由不在於逃離城市，而在於學會如何在既有的結構中，辨識齣那些閃爍的、屬於自我的“浮光掠影”，並讓這些瞬間成為對抗虛無的錨點。 寫作風格與特色： 本書的語言風格冷峻、內省，富有詩意的觀察力，但避免瞭過度浪漫化都市的疏離感。作者大量運用瞭濛太奇式的敘事手法，將環境描寫、人物引述、作者的哲學思考三者交織在一起。它摒棄瞭綫性敘事，更像是一部由感官碎片、田野筆記和哲學沉思構築而成的拼貼畫，旨在引導讀者進行深層次的自我投射與反思。它邀請讀者在閱讀過程中，也成為自己生活的觀察者和記錄者。

評分☆☆☆☆☆

閱讀的過程，與其說是“閱讀”，不如說是一場沉浸式的感官漫遊。文字的節奏感非常獨特，時而像林間小溪般輕快流淌，時而又匯集成磅礴的江河，帶著一股難以抗拒的力量席捲而來。我常常需要在句子和句子之間停下來，不是因為晦澀難懂，而是因為某些措辭的精妙，需要時間去體會它背後的韻味和張力。這本書的敘事結構非常大膽，似乎完全沒有遵循傳統小說的綫性邏輯，更像是意識流的碎片拼接，但這拼接齣的畫麵感卻異常清晰，充滿瞭那種隻有在深夜獨自一人時纔會湧現的哲思與敏感。它要求讀者全身心地投入，用耳朵去“聽”文字的呼吸，用靈魂去“感受”字裏行間的情緒波動。

評分☆☆☆☆☆

這本書最奇妙的地方在於，它似乎有著一種“時間轉換器”的功能。每當我感覺生活被瑣事壓得喘不過氣時，翻開其中任意一頁，周圍的環境仿佛都慢瞭下來，外界的喧囂被有效地隔絕在外。它提供瞭一個暫時的避難所，一個可以完全沉浸於純粹情緒和抽象思考的空間。讀完之後，我不會立刻跳迴現實，而是需要幾分鍾來“重新適應”正常世界的語速和邏輯。這種體驗是其他任何媒介都難以給予的，它不僅僅是娛樂，更像是一種深層次的精神洗滌和重置，讓人在迴歸日常時，帶著一絲不屬於這個時空的清醒與洞察力。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是作者在處理“情感”時的那種近乎殘酷的坦誠。很多流行作品總是在美化或者誇大痛苦與掙紮，但在這裏，那些細膩的、常人難以啓齒的自我懷疑和存在主義的睏惑，被描摹得入木三分，甚至讓人感到一絲被窺探的緊張感。這種不加修飾的真摯，反而帶來瞭一種強大的共鳴和治愈力量——原來，我的那些糾結和不安，並非孤立無援。它不像是在講述一個故事，更像是在分享一份深度日記，用一種近乎詩意的散文筆法，剖析瞭現代人在光怪陸離世界中的真實內核。這種力量，是需要勇氣纔能直麵的，但一旦接受，便會收獲極大的釋放。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀的質感到內頁紙張的觸感，這本書完全展現瞭“高品質齣版物”應有的水準。油墨的印刷質量無可挑剔，即便是反復翻閱，那些黑色的文字依然保持著清晰的銳度，不會有任何模糊或滲色的情況。紙張的選擇也很有意思，它不是那種光亮的銅版紙，而是帶有微微啞光和粗糲感的米白紙張，這種質地極大地降低瞭閱讀時的視覺疲勞，也讓墨香——如果非要形容的話——似乎能更好地滲透齣來。對於一個對實體書有著偏執要求的讀者來說，這樣的製作工藝，無疑是加分項中的加分項，體現瞭對作品本身的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是抓人眼球的藝術品，那種深邃的、帶著一絲迷離感的色調，瞬間就把我帶入瞭一種特定的情緒氛圍裏。光是捧在手裏摩挲著封麵材質，就能感受到齣版方在細節上的用心。我記得當初在書店裏一眼瞥到它，就立刻被那種“非主流”又極其精緻的視覺語言吸引住瞭。它不像市麵上那些大張旗鼓的流行讀物，反而散發著一種內斂的、需要細細品味的魅力。整體的排版和字體選擇也極其考究，既有現代感，又不失懷舊的溫度，讓人在閱讀之前就已經建立起一種與作者精神世界的初步連接。這種精心雕琢的視覺體驗，讓它不僅僅是一本書，更像是一個可以收藏的物件，每一次拿起都能重新激發好奇心。